Le tromboniste connu pour ses explorations harmoniques au milieu des années 60 nous a quittés le mois dernier. Il avait commencé au sein du groupe de Ray Charles. Représentant d’un Jazz audacieux repoussant les limites harmoniques et rythmiques, Grachan Moncur III participa avec des artistes comme Jackie McLeanAndrew Hill ou
Âgé de 30 ans à peine, ce saxophoniste avait des allures de Stan Getz et Gerry Mulligan. Jean-Louis Chautemps nous a quittés le 25 mai dernier. Il commenca sa carrière au début des années 50 au sein de l’orchestre de Claude Bolling. Il jouera avec Django Reinhardt, Sydney Bechet, et
Contrebassiste de renom, Charnett Moffett nous a quittés lundi 11 Avril. Il accompagna les plus grands, Mcoy Tyner, Ornette Coleman mais aussi les frères Marsalis et le guitariste Stanley Jordan. Le guitariste prodige était accompagné du contrebassiste à la fin des années 80 comme on l’entend sur le « Live In
Il fut le premier acteur Noir à être récompensé de l’Oscar du meilleur acteur en 1964. Sidney Poitier est mort jeudi 6 janvier 2022 à l’âge de 94 ans. Nous lui rendons hommage pour avoir symbolisé le combat contre le racisme, la lutte en faveur des droits civiques. Parlons du
Le Pasteur Desmond Tutu qui a tant œuvré en Afrique du Sud par son combat contre l’apartheid, s’est éteint aujourd’hui à l’âge de 90 ans. Le trompettiste Miles Davis lui avait consacré un morceau sur son album de 1986. « Tutu » écrit par Marcus Miller, devient un standard du Jazz électrique
Nous avons appris sa disparition cette nuit. Le pianiste Barry Harris s’est éteint le 8 décembre à l’âge de 91 ans. II participa à de nombreux enregistrements notamment en tant que sideman de Yusef Lateef Cannonball Adderley, Dexter Gordon ou Lee Morgan. Il est au piano sur le célèbre album
Nous avions parlé en janvier 2021 de Jay Jay Johnson et des pépites qu’il enregistra sur Blue Note entre 1953 et 1955, sous le nom de « The Eminent Jay Jay Johnson ». Parmi les grands noms du trombone on pourrait citer Curtis Fuller, Graham Moncur, Kai Winding. Le 18 novembre, est
Il disait souvent au cours des interviews son amour pour George Benson cet autodidacte de génie guitariste et chanteur. Le guitariste Pat Martino avait pour lui une admiration sans limites. Lui aussi était un grand Monsieur de la guitare Jazz. Il faut écouter ses longues phrases d’une limpidité hors du
Bien que portant le même nom, il était l’un des héritiers de Jimmy Smith, au sens musical du terme. Dr. Lonnie Smith…Funkiest B3 Burner On The Planet!!! Dr Lonnie Smith est décédé hier. Comme son mentor, sa filiation musicale est elle du Gospel et du Blues. Natif de la région
Ce sideman discret accompagna les plus grands. Stan Getz, Tommy Flannagan, Joe Henderson. C’est en écoutant l’album « Live » de John Scofield que nous l’avons écouté pour la première fois. Ses lignes de contrebasse fines et rondes sont au service des solistes. Ce musicien d’origine Tchèque est décédé jeudi 16 septembre
Plusieurs artistes de Jazz ont fait part de leur peine sur Twitter et autres réseaux sociaux, lorsqu’ils ont appris de la disparition du pianiste et producteur Georges Wein. Les grands médias Américains comme Downbeat et Jazztimes relaient cette info. Il était pour tous les musiciens de Jazz un personnage aimé
Depuis hier, je lis les dépêches dans la presse ainsi que les Tweets d’hommage au batteur du plus grand groupe de rock de la planète. Charlie Watts s’en est allé à 80 ans après avoir sillone la planète en compagnie de ses complices Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood ,
Les différents courants du Jazz ont eu de grands représentants du trombone. Jack Teagarden jouait aux côtés de Louis Armstrong dans le courant du Jazz New Orleans. J.J Johnson était le grand tromboniste du Be-Bop. Curtis Fuller avait selon ce dernier apporté la Soul et fut à son tour, un
C’est avec une grande tristesse, que nous venons d’apprendre la mort du réalisateur Français Bertrand Tavernier. En 1986, il confie à l’acteur François Cluzet et au saxophoniste Dexter Gordon, les rôles principaux pour son film « Round Midnight », véritable déclaration d’amour au Jazz. La direction musicale de la bande originale revient
Herbie Hancock a publié hier un message d’hommage à un de ses compagnons de route de l’aventure Headhunters. Le bassiste Américain Paul Jackson s’est éteint hier à Osaka au Japon. Ses lignes de basse entrent dans l’histoire du Jazz Funk tant il avait le groove en lui. Si il n’improvisait
Le pianiste sort en 1966, son premier disque en leader. Le tout premier morceau de « Tones For Joan’s Bones », il l’avait écrit pour sa fille Liana et son fils Thad. Du doux nom de « Litha », cette composition est jouée en compagnie de Steve Swallow, Joe Chambers, Woods Shaw et Joe
Poursuivons l’hommage à Chick Corea, en écoutant son titre si célèbre « Spain », une déclaration d’amour à l’Espagne, et à sa musique, le Flamenco. Je vous propose la version originale, figurant sur l’album « Light as a feather », de sa formation « Return to Forever ». L’intro au Fender Rhodes, reprend le motif du
Comme beaucoup d’entre nous je pense, nous sommes groggy, par cette nouvelle tombée hier soir. Chick Corea nous a quittés le 9 février, à l’âge de 79 ans. J’ai du mal à y croire, tant ce grand musicien était penché sur son instrument, jusqu’à tout récemment, à la recherche de
En ces périodes troublées, quelques grands noms du jazz nous quittent. Eugène Wright contrebassiste connu pour avoir été membre du quartet de Dave Brubeck de 1958 à 1967, nous a quittés le 30 décembre dernier, à l’âge de 97 ans. Immense musicien, discret, sobre, la paire rythmique qu’il forma avec
Un soir d’août 2009 à la suite d’un concert, Richard Galliano me dit, en séance de dédicace, que la musique n’est faite que d’amateurs, au sens noble du terme. André Massard illustrait parfaitement ce propos. André était aussi un ami exceptionnel qui n’hésitait pas à partager son amour pour cette
La chaîne de radio publique américaine NPR a eu la touchante idée programmer une émission en souvenir de tous les artistes majeurs américains que le monde du Jazz a perdu en 2020. Vous pourrez écouter cette émission présentée par Christian Mc Bride et produite par Nate Chinen en podcast sur
Le guitariste Marc Fosset nous a quittés aujourd’hui. Je l’ai découvert en 1996, au cours d’un concert dans le cadre du Festival les Enfants du Jazz. Il accompagnait avec le contrebassiste Jean Philippe Viret, le violoniste Stephane Grappelli. Véritable gentleman, j’ai le souvenir d’un guitariste discret, humble. Il était un
Le célèbre critique de Jazz Américain est décédé le 16 septembre. Stanley Crouch était un véritable amoureux du Jazz qui se passionnait pour sa trajectoire historique et pour son esthétique. Il disait que cette musique était un trésor que les Noirs avaient apporté à la culture et à la Démocratie
Malgré la confusion de certains sites autour de la mort du contrebassiste, Gary Peacock s’est éteint le week-end dernier. Il était connu pour sa collaboration avec le pianiste Keith Jarrett depuis 1977. Les grands albums de reprises de standards à partir de 1983 connaissent le succès. Sa sonorité à la
Il a accompagné des géants. Il est devenu musicien à l’époque du swing,a été imprégné du Be-Bop en jouant avec Don Byas et Roy Eldridge. Il a joué « Rythm n’ Blues » avec Ray Charles accompagné des chanteuses comme Billie Holliday ou Dinah Washington. Le saxophoniste ténor Hal Singer est parti
Le saxophoniste Steve Grossman nous a quittés le jeudi 13 août. Il faisait partie d’une génération exceptionnelle de ténors. Ses illustres collègues sont Jerry Bergonzi, Michael Brecker, Bob Berg ou encore Joe Lovano et Bob Mintzer. Tous ont été influencés par John Coltrane. Steve Grossman avait intégré la formation de
Grand compositeur arrangeur et chef d’orchestre, il a écrit de nombreuses musiques de film et de séries télévisées fortement imprégnées de Jazz. Ayant étudié dans les plus prestigieuses écoles New Yorkaises, la Julliard et la Manhattan School, Johnny Mandel travailla pour de nombreux grands jazzmmen comme Jimmy Dorsey Buddy Rich
Avec Roy Haynes il était l’un des derniers géants de la batterie.Il a joué avec d’immenses figures du Jazz, comme Charlie Parker Billie Holiday Dizzy Gillespie ou Wes Montgomery.Il fut le batteur d’un des groupes les plus célèbres de l’histoire du Jazz.Dans le groupe de Miles Davis il enregistrera plusieurs
Le grand musicien à la fois guitariste et organiste Lucky Peterson, nous a quittés ce week-end.Son coeur battait au rythme du blues, et dès son plus jeune âge, il avait déjà impressionné de grands artistes.A l’âge de 14 ans, je l’ai écouté pour la première fois, avec son disque « Beyond
Le batteur Nigerian Tony Allen nous a quittés à l’âge de 79 ans.Je publie cette version de « Moanin » arrangée de façon originale, au cours de laquelle on entend ce groove subtil et ces nuances rythmiques, qui faisaient de lui un immense musicien.
Hier après midi, le batteur Marseillais Gilles Alamel m’apprend la disparition d’un grand maître qu’il admire tant, l’immense Al Foster.
La nouvelle est répandue largement sur les sites de Jazz depuis ce matin.
Tout le monde qui a vu ce rythmicien sur scène ou en vidéo, fut surpris par la position si particulière des cymbales. Aloysius Foster de son vrai nom, est parti rejoindre les étoiles du Jazz, qu’il accompagna si souvent.
Un des premiers albums sur lesquels je l’ai entendu, est le magnifique disque de Joe Henderson en hommage à Miles Davis intitulé “So Near So Far”. Le swing est servi par une frappe d’une nature tout à fait particulière, un son métallique sur la cymbale mais d’une finesse notable. Il faut écouter “Joshua”, sur lequel vous entendrez un batteur qui joue avec énergie sans être dans l’excès.
Très précises, les interventions et mises en place étaient sobres. Même sur des morceaux au tempo relevé et énergiques, le batteur avait une frappe en retenue. Il ne cherchait pas le coup d’éclat, accompagnait les solistes sans frapper fort, sans les couvrir.
Dans sa jeunesse, le batteur commença sa carrière en accompagnant l’un des trompettistes les plus élégants, Blue Mitchell. Il jouera sur le disque “The Thing To Do” en 1964, qui s’ouvre par un thème au rythme latin “Fungii Mama”. On entend un batteur de 21 ans totalement détendu dans son jeu. Le swing qu’il impulse est grandiose, magnifique sur le titre éponyme “The Thing To Do”.
Sur le morceau “Step Lightly”, le batteur assure le médium swing en toute tranquillité. Le son de la charlet est lumineux sur “Chick’s Tune” écrit par Chick Corea.
Il participera à “Down With It” en 1965 et “Heads Up” en 1967. Le jeu de batterie n’est pas chargé mais léger.
Dans les années 70, il accompagnera Miles Davis, qui le choisira pour son groove incomparable. On l’entend bien sur “Big Fun” et “Get Up With It” en 1974.
Al sera encore de l’aventure dans les années 80, au retour du trompettiste sur “The Man With The Horn” et “We Want Miles”. Écoutez le solo qu’il fait avec Mino Cinelu, sur le titre “Fast Track”. Le groove monte en intensité puis redescend pour revenir au sommet.
Dans la catégorie des géants, il faut ajouter que le batteur accompagna le colosse Sonny Rollins sur plusieurs albums dans les années 80.
Il ne s’agit pas d’établir un catalogue exhaustif de tous les artistes avec qui ce batteur a joué mais j’évoque des disques ou des thèmes que j’aime beaucoup.
Dans l’album de Kenny Barron intitulé “Landscape”, j’entends et savoure le drive léger et discret, les frappes sur la caisse claire en finesse. En swing ou en binaire, Al est impressionnant par toutes les nuances. Le son est feutré, chaque frappe est mesurée sur le plan du volume.
Un autre grand pianiste avec qui il joua est McCoy Tyner. Al est présent sur “Horizon” ou “Quartets 4×4”. Dans son accompagnement de McCoy au jeu très percussif, Al insiste monte le volume de la frappe. La finesse du jeu, on la retrouve aussi sur les disque “New York Reunion” de 1991. Les balais sont succulents dans le morceau “Miss Bea”.
Aloysius accompagnera Tommy Flanagan au cours d’un disque intitulé “The Magnificent Tommy Flanagan. L’usage des balais est moelleux.
Le batteur accompagna également Cedar Walton, Steve Khun ou Joanne Brackeen.
Si on parle en quelques mots de ce batteur qui influença de nombreux autres batteurs, je vous recommande d’écouter les concerts avec Herbie Hancock datant de la fin des années 80, notamment le concert à Munich de 1988, au cours d’un morceau intitulé “Air Dancing”, le batteur m’impressionne par la variété du jeu la prise de risques, la complexité des mises en place. Al a tous les ingrédients l’espace qu’il apporte, la sobriété des interventions, la justesse. Il s’immisce avec discrétion entre les instruments, tout en étant le pilier rythmique.
Ce grand Jazzman publia quelques disques en leader.
En 1977, il enregistre “Mixed Roots” aux sonorités Jazz Rock prononcées. Michael Brecker y fait des solos renversants et le groove d’Al est très Funky, Soul.
Excellent en binaire, le batteur jouera plus du Jazz acoustique.
Plus tard en 2003, il forme un quartet avec le saxophoniste Joe Lovano, le guitariste John Scofield et le contrebassiste Dave Holland. Leur album “Oh” est un des plus beaux albums de Post Bop des années 2000. À partir de thèmes mélodieux, la rythmique contrebasse batterie, développe un jeu très varié mettant en valeur les solistes. Le jeu du batteur montre son inventivité sur les différents éléments caisse claire, cymbales et charlet. Le solo de batterie sur “Oh” ponctue l’improvisation de contrebasse. Sur le second morceau “Right About Now”, Al Foster fait scintiller les cymbales. Le batteur montre une nouvelle fois sa grande précision et variété dans le jeu, dans le morceau aux couleurs orientales, “The Winding Way”. “Shorter Form” met en avant le dynamisme des tournes latines et binaires rapides. Le swing est léger, dansant, sautillant.
Le batteur caresse la caisse claire sur le morceau “In Your Arms”.
Ces dernières années Al Foster enregistrera deux albums chez Smoke Sessions Records, un label qui célèbre un Jazz ancré dans le Hard Bop.
Dans l’album “Dedications And Inspirations”, j’aime le son et les variations du jeu sur “Ooh What You Do To Me”.
“Kierra” est un mambo où on entend la douceur du jeu d’Al aux balais.
Il enregistre “Reflections” en 2022, un disque dans lequel Al montre son attachement au Be-Bop. Dans une composition en hommage au fils de Thelonious Monk “T.S Monk”, le drive est plutôt souple, même si le son est sec. On entend les nombreux changements du jeu de ride et de caisse claire.
Sur la ballade “Open Plans”, le jeu de batterie est minimaliste mais toujours captivant sur le plan des cellules rythmiques choisies.
Il rend hommage à McCoy Tyner avec “Blues On The Corner”. J’aime les effets de rupture dans le rythme, les effets de surprise.
Joe Henderson est aussi mis à l’honneur avec la reprise de “Punjab”, un thème lumineux qui traduit l’envol une autre dimension. On est dans une décontraction totale.
Chez ce batteur exceptionnel, les surprises étaient toujours au rendez vous.
Ce rythmicien grandiose avait constamment le sens de la nuance, de la subtilité dans sa façon d’accompagner comme dans l’improvisation.
Créatif de mesure en mesure, le batteur explorait des rythmes différents. Son approche de l’accompagnement est basée sur l’aventure et l’improvisation sur les ruptures et les relances. Rien ne semblait être défini à l’avance.
Pour illustrer la grandeur de ce musicien, je partage un extrait du concert où il accompagne Herbie Hancock, Michael Brecker et Buster Williams en 1988. Écoutez le premier morceau “Air Dancing”, une illustration du niveau de jeu absolument stratosphérique du groupe.
Ce qui est très beau à écouter c’est le romantisme qui se dégage de ce thème empreint de poésie. L’interplay est magnifique, les musiciens se rencontrent et s’éloignent donnant l’impression que chacun est soliste. Écoutez le swing, le toucher du batteur tout en délicatesse et d’une grande élégance.
Le morceau commence à 1’30 et se termine à 9’25.