De Nat King Cole à Billie Holliday, c’est le Jazz des grands interprètes que le groupe March Mallow célèbre. Dans ce répertoire les mélodies swinguent et d’autres sont plus émouvantes comme les ballades.March Mallow Quartet est composé de la chanteuse Astrid Veigne, entourée du guitariste Eric Doboka, de Christian d’Asfed
Le groupe de Jazz Manouche Gadjela passe à Romans sur Isère ce vendredi 10 octobre 2026. Naviguant entre la musique de Django et les chansons Françaises cette formation propage une énergie communicative, portée par ses guitaristes Sami Saula, Damien Raymond et la chanteuse Charlotte Ulysse Celle-ci est imprégnée elle, par
Avec Art Is Simple, son vingt-cinquième album paru le 4 septembre chez Naïve, Baptiste Trotignon signe bien davantage qu’un nouveau chapitre discographique. Il livre peut-être l’œuvre qui résume le mieux sa trajectoire artistique : celle d’un musicien qui, après avoir exploré toutes les facettes de la virtuosité, choisit aujourd’hui de
Un petit tour de l’actualité des concerts dans nos belles Régions ce week-end du 25 et 26 septembre. Vendredi 25 à Guéret, le Swing Washboard Band propose un répertoire original autour de la Chanson Française et Jazz traditionnel le New Orleans et le Swing.L’idée des quatre musiciens composant le groupe,
De Nat King Cole à Billie Holliday, c’est le Jazz des grands interprètes que le groupe March Mallow célèbre. Dans ce répertoire les mélodies swinguent et d’autres sont plus émouvantes comme les ballades.March Mallow Quartet est composé de la chanteuse Astrid Veigne, entourée du guitariste Eric Doboka, de Christian d’Asfed au piano et de Thomas Ples à la contrebasse.En découvrant ce groupe, j’écoute leur version de “Summertime”, cette mélodie si connue signée George Gershwin, où Blues et Jazz sont étroitement liés.Le timbre de la chanteuse est empreint des grandes Dames
Le groupe de Jazz Manouche Gadjela passe à Romans sur Isère ce vendredi 10 octobre 2026. Naviguant entre la musique de Django et les chansons Françaises cette formation propage une énergie communicative, portée par ses guitaristes Sami Saula, Damien Raymond et la chanteuse Charlotte Ulysse Celle-ci est imprégnée elle, par les grandes Dames du Jazz, dans le sillage des grandes Ladies. Les guitaristes déploient une énergie incroyable en rythmique et en improvisation.Ils proposent une version de “After You’ve Gone” joué d’abord en binaire puis en swing qui vous emmène. La
Un petit tour de l’actualité des concerts dans nos belles Régions ce week-end du 25 et 26 septembre. Vendredi 25 à Guéret, le Swing Washboard Band propose un répertoire original autour de la Chanson Française et Jazz traditionnel le New Orleans et le Swing.L’idée des quatre musiciens composant le groupe, est de nous emmener vers les mélodies de Charles Trenet et de les marier au swing de Fats Waller, connu pour des compositions comme “Christopher Colombus” ou “Honeysuckle Rose”.Au chant, Elizabeth Leclerc sera accompagnée par le pianiste Thomas Ezekiel, par
Le 18 septembre, le pianiste Antoine Hervier sera présent dans le cadre du Festival Jazz en Touraine pour présenter “Colors In Jazz”. Accompagné de Guillaume Sourieu à la contrebasse et d’Alban Mourgues, le trio joue des compositions originales.En écoutant son jeu de piano, je trouve sa sonorité métallique et flamboyante.Les phrases fluides, le swing pugnace, se fait entendre dès le premier titre “Kinderszenen Opus 15”.Le pianiste compose des morceaux d’une émotion et d’une sensibilité qui conquièrent l’auditeur. Le toucher sur “Chanson pour Marion” est dans un esprit proche de celui
Avec Art Is Simple, son vingt-cinquième album paru le 4 septembre chez Naïve, Baptiste Trotignon signe bien davantage qu’un nouveau chapitre discographique. Il livre peut-être l’œuvre qui résume le mieux sa trajectoire artistique : celle d’un musicien qui, après avoir exploré toutes les facettes de la virtuosité, choisit aujourd’hui de revenir à l’essence des choses.
Depuis plus de vingt ans, le pianiste occupe une place singulière dans le jazz européen. Soliste brillant, improvisateur admiré, compositeur prolifique, il a navigué entre trio acoustique, musique symphonique, chansons anglaises revisitées dans Brexit Music, aventure collective avec PianoForte ou encore créations poétiques auprès d’Arthur Teboul. Pourtant, malgré cette diversité, Art Is Simple apparaît comme un point de convergence. Un disque dans lequel l’ambition n’est plus d’ajouter, mais de retirer. Non plus de démontrer, mais de suggérer.
L’idée fondatrice du projet est d’ailleurs révélatrice. Pour chacune des compositions, Trotignon s’est imposé une règle stricte : une heure maximum d’écriture. Une contrainte volontaire destinée à préserver l’intuition première, à éviter les détours et à résister à la tentation de surcharger le discours musical. Comme il l’explique lui-même, l’objectif était de parvenir à quelque chose de simple mais jamais simpliste, épuré mais profond, élégant sans être appauvri.
Cette philosophie irrigue tout l’album. L’improvisation, habituellement centrale dans son travail, s’efface partiellement au profit d’une véritable écriture d’atmosphère. Les tempos sont majoritairement contemplatifs, les couleurs souvent andante plutôt qu’agitato. Le jazz y dialogue naturellement avec la folk, la chanson, la pop et la néo soul dans un univers sonore presque cinématographique. Plus rare encore dans ce registre, un important travail de post-production a permis de modeler les textures, restructurer certains matériaux et affiner chaque détail sonore.
Pour incarner cette esthétique de la nuance, Baptiste Trotignon s’est entouré de musiciens de premier plan. À la basse, Jérôme Regard apporte son sens remarquable de la mélodie et de la respiration collective. Musicien discret mais essentiel de la scène française, il possède cette capacité rare à soutenir une musique sans jamais l’alourdir.
À la batterie, Raphaël Pannier, partagé entre la France et les États-Unis, confirme son statut parmi les batteurs les plus subtils de sa génération. Son jeu privilégie le mouvement, la couleur et l’élasticité du temps plutôt que la démonstration technique. Chaque intervention participe à cette impression de fluidité qui traverse l’album.
La présence de la guitare de Romain Pilon constitue également l’une des clés du projet. Son lyrisme délicat et son sens des textures enrichissent considérablement les paysages sonores dessinés par le piano et le Fender Rhodes. Sur plusieurs morceaux, son apport contribue à cette dimension contemplative qui fait la singularité du disque.
Dès La Route, magnifique ouverture de l’album, le décor est planté. Quelques notes suffisent à créer un sentiment de déplacement et d’espace. L’absence prolonge ce climat suspendu tandis que Black introduit des couleurs davantage nourries de néo soul. Avec Simplifier, dont le titre pourrait résumer tout le projet, Trotignon expose sans détour son programme esthétique.
Parmi les sommets du disque figure Sanza Prayer, porté par les percussions de Meivelyan Jacquot et la voix de Rosalie Trotignon, qui apporte une dimension presque spirituelle à l’ensemble. The Ladder, avec Laurent Vernerey et Raphaël Chassin, explore d’autres textures tout en conservant cette cohérence sonore remarquable.
Au fond, Art Is Simple propose quelque chose de plus profond qu’un simple programme musical. Trotignon y voit une forme de réponse au monde contemporain, saturé d’informations, d’accélération permanente et de complexité. Sans discours militant, il revendique une forme de résistance douce : créer un refuge, un espace de calme, un abri sonore où l’on peut retrouver de la clarté.
Rarement un album aura aussi bien porté son titre. Accessible sans être facile, sophistiqué sans être démonstratif, Art Is Simple rappelle une évidence que les grands artistes savent parfois mieux que quiconque mettre en lumière : la véritable maîtrise consiste souvent à rendre les choses simples.
Quand on se penche sur les grands pianistes de Jazz de l’époque Be-Bop, on pense à Oscar Peterson, Bud Powell ou Thelonious Monk. Moins connu que ces monstres sacrés, Hampton Hawes sera pourtant un des grands pianistes de l’histoire du Jazz, en réalisant de nombreux disques à partir des années
La musique Afro Caribéenne s’est appropriée les harmonies du Jazz, en les faisant danser sur des rythmes très variés. D’abord venus d’Afrique, ils ont été enrichis par les musiciens Sud Américains, qui en ont créé toute une panoplie comme le Boléro, la Timba ou la Guajira.C’est ce à quoi s’est
Charlie Parker et John Coltrane sont les deux artisans majeurs de la métamorphose du Jazz, par leurs phrases innovantes et leurs harmonies complexes. Le langage du Be-Bop influença toute une génération de saxophonistes, parmi lesquels Dave Liebman, Michael Brecker, Jerry Bergonzi qui ont repoussé les limites de la technique et
Un des derniers géants du Jazz, celui qu’on surnommait le Colosse est parti à l’âge de 95 ans. Sonny Rollins avait d’ailleurs enregistré en 1956,un disque intitulé “Saxophone Colossus”, dans lequel figurent un de ses titres les plus connus “St Thomas”. Il était d’abord un musicien de Be-Bop, pouvant jouer
Si au Brésil le père de la guitare est Baden Powell connu pour ses harmonisations de mélodies et sa maîtrise du rythme, est arrivé la génération suivante un autre virtuose.Egberto Gismonti né en 1947 a huit cordes à son arc, telle est la configuration de son instrument. Il est aussi
Quand on se penche sur les grands pianistes de Jazz de l’époque Be-Bop, on pense à Oscar Peterson, Bud Powell ou Thelonious Monk. Moins connu que ces monstres sacrés, Hampton Hawes sera pourtant un des grands pianistes de l’histoire du Jazz, en réalisant de nombreux disques à partir des années 50.
Avec son trio, Hampton Hawes, attaché à l’héritage, reprend les standards et montre son enracinement dans la tradition. En 1951, il enregistre ses premières sessions en compagnie du contrebassiste Harper Crosby et du batteur Lawrence Marable. On entend un pianiste faire swinguer les notes sur les chapeaux de roue. Ayant écouté les pianistes comme Art Tatum, on décèle dans son jeu les racines du Ragtime mais aussi le Be-Bop qu’il maîtrise. Sa main droite est très souple, les phrases sont ciselées, la technique de haut vol.
Le pianiste, très à l’aise quand il s’agit de jouer à grande vitesse, déroule des flots de notes impressionnants au cours de plusieurs interprétations comme sur “What Is This Thing Called Love”. Le pianiste s’amuse à échanger avec le batteur par des solos de quatre mesures.
Le style de Hampton est le fruit de plusieurs influences entre le style du ragtime et celui des pianistes comme Bud Powell ou Oscar Peterson, quand on entend les articulations entre les notes. Époustouflante est sa façon de jouer les doubles croches au fil de mesures entières.
Le swing est jovial, les notes sautillent si vous écoutez “Another Air Do”.
Avec le Blues “Blue Bird”, le pianiste aime ponctuer son jeu en notes simples par le tonus des accords plaqués à la main gauche.
On entend bien cette main gauche nerveuse et solide introduire “I’ll Remember April” en enchaînant de nombreux accords. Chez cet artiste, j’aime beaucoup le sens des croches ternaires qui rebondissent sur la walkin’ bass et le jeu des balais sur la caisse claire.
Si le pianiste aime dérouler des flots de notes , j’apprécie aussi le jeu en accords très présent sur “Where Or When”.
On repart ensuite sur un tempo rapide, en compagnie du thème “All God’s Chillun Got Rythm”.
Le style du pianiste se caractérise par une extrême fluidité des notes et l’aptitude à renouveler les phrases en cherchant toujours de nouvelles trajectoires.
L’introduction de “Just One Of Those Things” varie entre douceur et énergie.
Hampton Hawes montre une nouvelle fois sa grande technique dans ce thème rapide
En 1952, il joue cette fois-ci en quartet au sein duquel on trouve le vibraphoniste Larry Bunker, qui jouera aussi de la batterie, notamment avec Bill Evans. Hampton Hawes aimait les standards et les a célébrés tout au long de sa carrière. Il arrange “Night And Day”, en insérant des motifs mélodiques en duo avec le vibraphone. Le Blues “Terrible T” propage un swing tenace et captivant. Piano et vibraphone jouent la mélodie puis arrive le tour du piano aux croches déliées et mélodieuses.
Un autre album incontournable dans la discographie de ce pianiste, est celui intitulé simplement “Hampton Hawes Trio” enregistré en 1955. Le son est déjà bien meilleur pour entendre et savourer les phrases renversantes. La première piste insuffle une pêche incroyable par la reprise de la mélodie “I Got Rythm” de Gershwin.
Au cours de “What Is This Thing Called Love”, j’aime beaucoup les balais qui accompagnent le piano toujours foisonnant d’idées.
Si cet artiste est très friand de tempos rapides, son interprétation d’”Easy Living” est faite avec u n toucher soigneux. L’introduction du standard “All The Things You Are” est également jouée avec retenue et douceur.
En 1956, il sort un autre disque en trio intitulé “This Is Hampton Hawes”.
Au cours de cette session, il faut écouter son sens du Be-Bop sur “Steeplechase”, dont les notes s’envolent très vite. Il peut rester sur une note pendant plusieurs mesures et repartir dans des phrases intenses.
Influencé par Monk, il interprète “Round Midnight”. Il séduit par le toucher en accords. Si les flux de phrases sont intenses, le jeu de Hampton était parfois aéré avec de l’espace entre les accords comme c’est le cas sur “Just Squeeze Me”. L’improvisation est nerveuse, les accords sont plaqués de façon franche assortis de notes Blues.
La même année, sort “Everybody Likes Hampton Hawes” une session imbibée de swing où on entend le son métallique du piano et ces éclats de notes dans un style proche de celui de Wynton Kelly et Red Garland.
Jim Hall rejoint Hampton Hawes sur “All Night Sessions”.
Sur “Jordu” on entend la limpidité des phrases et les articulations entre elles. Il est intéressant d’entendre la différence de style entre d’une part, les phrases au piano denses et d’autre part la guitare qui aère les notes.
Minimaliste, Jim Hall cherche la mélodie sans chercher la technique et la virtuosité.
En 1957, il participe à l’album de Mingus intitulé “Mingus Three” consacré aux standards. L’accompagnement au piano est d’une grande discrétion au cours de “Back Home Blues”, quand le contrebassiste prend son solo en toute tranquillité.
Avec Red Mitchell, Shelly Manne et le guitariste Barney Kessel, c’est une immersion dans le Be-Bop. La session “Four” commence par le thème
de Charlie Parker intitulé “Yardbird Suite”, servi par un jeu de piano tout en souplesse. L’interaction avec la guitare s’entend au cours de l’interprétation du thème “There Will Never Be Another You”.
Fidèle au Be-Bop, il enregistre “Bird Song”, un album dédié au maître de cette musique. La session s’ouvre par “Big Foot” un Blues à haut tempo.
Le pianiste use d’accords lyriques et émouvants en introduction de “Stella By Starlight”.
En quartet, Hampton s’entoure de musiciens élégants pour enregistrer “For Real”. Le thème qui ouvre l’album “Hip” est lumineux et plein de swing.
Les notes de velours d’Harold Land séduisent, la rythmique avance tranquillement avec décontraction.
“Wrap Your Troubles in Dream” est joué avec douceur par le saxophoniste même lorsqu’il joue en double croches.
Dans “Crazeology”, les phrases chromatiques se diffusent.
Au sax les phrases illuminent non seulement par leurs trajectoires mais aussi par la sonorité. Dans le morceau “For Real”, le pianiste swingue sur un tempo médium qui passe à la croche avant de revenir à la noire.
On arrive en 1964 et le pianiste enregistre “The Green Leaves Of The Summer” un répertoire toujours basé essentiellement sur les standards à l’esthétique Be-Bop.
Sur “Vierd Blues” de Miles Davis, le pianiste donne la sensation de faire danser les notes.
En 1966, il sort “The Séance” un album enregistré en concert. Le titre est le seul morceau original au tempo cool porté par la discrétion de la contrebasse et de la batterie.
Le thème “Searchin’” extrait de “I’m All Smiles” est effectivement une quête d’harmonies nouvelles. Hampton enchaîne des accords d’un nouveau genre qu’il plaque énergiquement, ainsi que des phrases aux trajectoires inédites comme les intervalles entre 6’29 et 6’30.
Entre 8’23 et 8’33, le jeu en accords et les motifs en notes simples sont proches de l’esprit de Monk.
Un autre moment intéressant dans la carrière du pianiste est le duo qu’il fit avec Martial Solal en 1968.
“Key For Two” nous met de suite sur le chemin de l’énergie du Swing à grande vitesse. Accompagnés par la contrebasse et la batterie, chacun déploie des phrases enflammées dans l’esprit Be-Bop.
La même année il publie “Spanish Steps” s’ouvrant par “Blues Enough” une composition interprétée à vive allure.
Le disque se poursuit avec un thème en 6/8 “Sonora” introduit par des arpèges mineurs. Le toucher est en finesse et douceur au cours de “Black Forest”. En restant sur une seule note, il envoûte et entraîne avec lui la section basse batterie sur le sillage du swing.
Hallucinante est la vitesse du morceau suivant “Dangerous”, un thème de seize mesures qui se joue deux fois avant que le pianiste ne parte en solo.
La mélodie “Spanish Steps” apaise par ses respirations et les quelques notes du thème. Entre 22’57 et 23’12, l’harmonie va au delà du Be-Bop traditionnel.
En 1968, il enregistre un piano solo dont le nom est “The Challenge” qui convient bien à la situation, celle du pianiste seul face à son instrument .
Le pianiste enregistre “Jam Session” en compagnie de musiciens Japonais.
Dans ce septet, se trouvent deux saxophonistes ténors Hidenko Matsumoto et Akira Myazawa. Là encore, Hampton Hawes célèbre les standards en tissant de belles harmonies et des improvisations fluides.
Les quelques accords d’introduction d’”All The Things You Are” sont très émouvants. Parmi le répertoire, le pianiste reprend “Buzzy” de Charlie Parker et l’introduit par des phrases souples et légères.
Au piano, les solos sont toujours teintés de Blues, parmi ces phrases Be-Bop qui semblent toujours être nouvelles.
Cette rencontre avec les musiciens Japonais est une très belle réussite, il n’en demeure pas moins que le pianiste revient souvent à la formule trio.
Au début des années 70, il enregistre aussi “High In The Sky”, qui s’ouvre par une reprise de “The Look Of Love”, dans lequel on entend le pianiste prendre des risques et jouer “In And Out”à 3’00. L’esthétique est à ce moment précis proche du Free.
Le climat change en 1972, un tournant est pris quand Hampton enregistre “Universe” en jouant du clavier électrique au son chaleureux et scintillant.
Le premier thème “Little Bird” très mélodieux donne l’impression d’espérance. Dans ce disque, le pianiste entretient l’intrigant et l’optimisme à l’aide de mélodies solaires et magiques.
Dans ce Jazz Fusion, on entend la reverb dans le son de trompette, le saxophone au son métallique et la guitare saturée avec quelques effets wah-wah.
Si Hampton Hawes avait le swing, il pouvait atteindre les sommets du groove à travers les nombreux solos qu’il déploie.
La musique de cette période fascine du point de vue des sonorités.
En concert, le pianiste enregistre à Chicago le “Live au Showcase”, au cours duquel le pianiste laisse entendre son imprégnation du Blues.
“My Funny Valentine” illustre un jeu sensible, émouvant, complémentaire au dynamisme et à l’énergie des morceaux d’esthétique Be-Bop et Hard Bop.
Il continue d’explorer la voie du Jazz électrique en enregistrant “Blues For Walls”. Le soprano Hadley Caliman monte en intensité cherche à aller vers des sons nouveaux dans “Sun’s Dance”.
On entend aussi dans cet album le swing sur “Hamp Collard’s Green” et la Soul avec “A FLG Maurepas Upload”.
L’ambiance est presque hypnotique sur “Rain Forest”.
En 1974, paraît le live intitulé “Northern Windows”, où là encore le musicien Américain joue une musique entre Swing et Blues, servie par une section de cuivres composée des trompettes, saxophones, flûte et trombone.
J’aime le jeu en accords, les lignes en notes simples fluides et flamboyantes.
Venant du Be-Bop, ce musicien intégra les harmonies du Jazz des années 60.
Dans cette discographie abondante, un live de plus de deux heures à l’American Music Hall de San Francisco signé sous le signe du groove.
En effet, l’enregistrement s’ouvre par une version de “Go Down Moses” dont le style Soul Jazz bien rythmé et les accents du Blues me prennent aux tripes.
La variété des thèmes et des styles qu’aborde Hampton Hawes, en font un des pianistes les plus éclectiques. Quel autre pianiste de sa génération jouait du clavier électrique une musique proche du Jazz Funk. Imaginons Hank Jones Phinéas Newborn ou encore Oscar Peterson prendre ces directions.
Écoutez la version de “Don’t You Worry ‘Bout A Thing”, le charme des accords et des harmonisations.
Avec Charlie Haden l’entente est magnifique dans l’album “As Long As There’s Music”. Le contraste des ambiances domine sur “Irene” avec d’abord le lyrisme et la tristesse puis le swing et le Blues amenés par le contrebassiste.
C’est une mosaïque de notes et d’accords émouvants qui jaillit dans la composition “Rain Forest”. La musique de ce duo imbrique le Jazz et la Folk comme le faisait Keith Jarrett à la même période.
“This is Called Love” a des harmonies proches d’”All The Things You Are” par moments. Suite à ce moment de swing aux harmonies répandues, le duo se lance dans une séquence presque Free, sans repères rythmiques et harmoniques traditionnels.
En 1976 “Trio At Montreux” comporte seulement deux pistes de chacune 20 minutes.
“This Guy’s In Love With You” laisse entendre la surprise, le mystère et aussi le dialogue avec la contrebasse.
Au cours du live intitulé “Something Special”, il joue un répertoire des plus classiques mais fasciné par l’énergie des phrases et leurs directions. Il sort de l’harmonie déploie des notes à haut débit. Quel régal d’entendre les phrases sur “BD & DS Blues”.
Émouvants sont les accords du thème “Pablito” comme l’est le jeu au moment du thème.
La même année il publie “Hampton Hawes At The Piano” dans lequel il reprend “Killing Me Softly With His Song” et “Sunny” deux grands standards de la Soul des années 70. La composition “Soul Sign Eight” est une succession de motifs sur quatre mesures écrites comme “So What”. Le piano déroule la ligne sur deux mesures, puis la contrebasse et la batterie rentrent sur les deux dernières.
Sur les solos l’harmonie semble être un Blues mineur. Le swing est toujours jovial et les notes du solo toujours bien choisies. La composition “Morning” est un thème qui tourne autour d’un motif de basse de deux mesures. Les phrases en doubles croches illustrent le technicien qu’il était. Sur le dernier morceau “When I Grow Too Old To Dream”, le pianiste enrobe ses phrases en doubles croches de passages très Blues.
Pour finir cette présentation de l’oeuvre du pianiste Américain, parlons du Live au Club de Jazz le Memory Lane, en compagnie de Harry Sweets Edison Sonny Criss et Teddy Edwards.
Le disque s’ouvre par “Memory Lane Blues” au swing rayonnant
Contrebasse et drive du batteur galvanisent la trompette, le saxophone alto et le piano dans leurs improvisations.
Lors de cette session placée sous le sceau du Blues, le chanteur Joe Turner lance sa voix puissante dans le titre “Shake Shatter And Roll”.
C’est sur les chapeaux de roue que se termine cette session, par un Blues à vive allure consacré à Teddy Edwards pendant treize minutes.
Hampton Hawes véritable pianiste de Be-Bop était à la fois virtuose et d’une grande musicalité dans ses improvisations. Attaché aux standards, il a écrit des compositions mélodieuses. Il a su s’approprier les innovations harmoniques des années 60 et fut un des rares pianistes de sa génération à aller vers le clavier électrique. En plus de sa carrière de leader, il accompagna d’autre grands artistes comme Dexter Gordon, Red Mitchell, Blue Mitchell ou Art Pepper.
Figure majeure du piano des années 50 et 60, l’esthétique de ses phrases influença sans aucun de nombreux pianistes.