Wilbur Dorsey « Buck » Clayton n’était pas un trompettiste de Be-Bop mais a posé lui aussi des jalons qui ont débouché sur ce courant.Au fil de la discographie riche de vingt sessions ou albums, on part à la rencontre de ce musicien né en 1911.Son influence principale est “Satchmo” Louis Armstrong
Roy Hargrove incarnait la classe, l’élégance. Son jeu de trompette époustoufla Wynton Marsalis et Terence Blanchard.Six ans après son départ, une session inédite vient de sortir. Les senteurs Cubaines de son groupe Crisol résonnent à merveille. Les percussions brûlantes du début de la “Rumba For Roy” laissent la voie aux
Ces derniers jours en raison du départ de grands artistes, la rubrique relatant l’Histoire du Jazz ressemble plus à une liste d’avis de décès.D’abord l’immense Quincy Jones, puis l’altiste Lou Donaldson suivis par le batteur Roy Haynes, un des derniers géants du Jazz.Né en 1925, il commence sa carrière en
Avec « Fly », son dernier album, Michael Mayo confirme qu’il est la figure montante du Jazz vocal contemporain.Après un premier album remarqué, il démontre une évolution artistique intéressante et une maturité musicale étonnante .Né le 1er juin 1992 à Los Angeles, il a été immergé dans la musique dès son plus
Le guitariste Américain a démarré une tournée au mois d’Octobre, tout seul accompagné de ses guitares et de quelques machines.Après “Dream Box” en 2023 et “Moondial”, sortis récemment, Pat Metheny livre un concert où les mélodies sont magnifiées par ses accords grandioses et ses différents accordages. Comme le besoin d’être rassuré, ses instruments sont autour de lui, les guitares en corde nylon et en cordes en bronze, ainsi que la Barytone, qui lui permet de descendre dans des tessitures basses. Je trouve toujours frissonnants, les premiers instants d’un concert lorsque
La saxophoniste altiste Lisa Cat Berro, sera demain jeudi 21 novembre au Jazz Club de Grenoble. Faisant partie du All Stars qui entoure l’organiste Rhoda Scott, cette artiste a deux albums à son actif en tant que leader.Lorsqu’on écoute son album “Inside Air”, on entend un son épuré, une attirance vers le méditatif et la poésie. En duo avec le guitariste Julien Omé, on sent qu’elle cherche les espaces de la respiration. Les arpèges et la sonorité à la Bill Frisell sont propices au climat apaisant quelque fois plus intense.Elle
La musique nous fait voyager souvent dans le temps et dans l’espace.Lorsqu’on écoute l’univers sonore du groupe Jaleo, on peut dire qu’on passe d’horizons en horizons. L’Espagne et la région Andalouse, l’Afrique jusqu’au Moyen Orient souvent.Assis sur son tabouret, Louis Winsberg introduit le concert par un florilège d’accords et d’arpèges dont lui seul a le secret, mariant sans cesse les accents du Flamenco aux couleurs Jazz, qu’on discerne bien chez certains voicings.Les voix nous transportent et nous captivent comme si des âmes supérieures, une spiritualité étaient présentes.Après une introduction faite
On démarre cette chronique sur les concerts par celui du pianiste Paul Lay le 10 Novembre 2024 à Sainte Mère Eglise, dans le département de la Manche.Ce musicien vient de publier le 11 octobre un très bel album épuré, poétique, épris de sensibilité dont vous pourrez retrouver prochainement la critique sur le site.Le concept du projet intitulé “L’odyssée de Paul Lay” est une immersion et un parallèle avec l’épopée d’Ulysse. En effet, les plages musicales sont inspirées de l’aventure d’Ulysse.Mais ce n’est pas ce projet qu’il jouera ce soir-là, mais
Roy Hargrove incarnait la classe, l’élégance. Son jeu de trompette époustoufla Wynton Marsalis et Terence Blanchard.
Six ans après son départ, une session inédite vient de sortir. Les senteurs Cubaines de son groupe Crisol résonnent à merveille. Les percussions brûlantes du début de la “Rumba For Roy” laissent la voie aux cuivres qui exposent ce thème explosif par leur intensité et les mises en place. Le piano percussif la contrebasse la batterie et les percussions impressionnent aussi par la densité et le climat qu’ils instaurent. L’énergie déployée par la section rythmique galvanise les solistes.
Chacun l’un après l’autre déroule des improvisations bouillonnantes, trompette saxophone et trombone.
Les improvisations sont toutes aiguisées faites de phrases Bop précises et fulgurantes. Le piano lui aussi envoie des flux de notes d’une grande densité.
Si le disque commence sur les chapeaux de roue, le romantisme s’immisce sur “Song For Audrey” une mélodie agrémentée par un clavier électrique aux nappes chaleureuses.
Percussions scintillantes groove et Soul se dégagent de “Lake Danse”.
Au fil de l’album le sens mélodique est toujours présent l’arrangement précis sophistiqué. Syncopes nombreuses et entraînantes sur le morceau “Kamala’s Dance”. La succession de syncopes accentuées par le piano, la contrebasse et la batterie donnent une belle dynamique. La guitare joue des jolies cocottes discrètes en douceur.
Vous pouvez en écouter un exemple entre 2’24 et 2’28. Le saxophone au son métallique bondit de phrases qui groovent toutes les unes que les autres.
Le trompettiste nous emmène à Cuba sur la composition “B & B”. Sur la clave basse piano la percussion se lâche véritablement en solo truffé de syncopes ensorcelantes.
Magnifiques sont les voix des cuivres assemblées pour le thème “Another Time” une mélodie pure poétique sur un tempo apaisant. Le pianiste se met sur le devant par un solo d’une finesse absolue.
Roy Hargrove n’était pas qu’un trompettiste exceptionnel. Il arrangeait magnifiquement les voix des cuivres.
Sur “Lullaby Of Atlantis”, trompette saxophone et trombone inoculent une part de mystère et d’espoir. Le thème illustre l’aventure et l’exploration.
D’un motif nerveux à la contrebasse, la section cuivres lance des motifs captivants sur “Afreaka”.
La trompette au milieu de tournes rythmiques haletantes écrit une belle histoire avec ce son feutré. Le trombone gronde la rythmique nous captive.
Le disque se poursuit par une séquence pleine d’émotion et de gravité traduite par la trompette et les voicings de piano. Les notes et accords de celui-ci tombent comme des sanglots. “Éthiopia” nous plonge dans la tristesse.
Pour clore cette très belle session, le groupe de Roy expose une composition du nom de “Priorities”. On perçoit les subtilités rythmiques et harmoniques.
La composition commence par un motif de cuivres redondant accompagné de la percussion qui installe le climat progressivement.
Les débits vocaux épousent à merveille les motifs de sax trompette et trombone pendant quelques mesures.
À 1’25” la trompette joue quelques notes Out qui tombent à merveille. Le trompettiste atteint les aigues le tromboniste lui est plus dans les graves.
Le sax est lumineux et une fois de plus le pianiste se détacher par la fluidité les articulations dans les phrases
Verve à publié une session qui est magique encore de plus grande qualité que le disque di meme groupe intitulé “Habana”. De mélodies en mélodies le groupe nous Séduit par les phases d’arrangements et les solos aux nombreuses vibrations. Énergie, sentiments, émotion sont au rendez vous de cette session qui ne fait qu’ illustrer la grandeur de ce musicien pendant presque trente ans.
Wilbur Dorsey « Buck » Clayton n’était pas un trompettiste de Be-Bop mais a posé lui aussi des jalons qui ont débouché sur ce courant.Au fil de la discographie riche de vingt sessions ou albums, on part à la rencontre de ce musicien né en 1911.Son influence principale est “Satchmo” Louis Armstrong
Ces derniers jours en raison du départ de grands artistes, la rubrique relatant l’Histoire du Jazz ressemble plus à une liste d’avis de décès.D’abord l’immense Quincy Jones, puis l’altiste Lou Donaldson suivis par le batteur Roy Haynes, un des derniers géants du Jazz.Né en 1925, il commence sa carrière en
Cuba est une pépinière de musiciens exceptionnels, quelle que soit la génération et quels que soient les instrumentistes. Arturo Sandoval, très grand trompettiste, est peut-être le virtuose de cet instrument à Cuba. Membre d’Irakere il est aussi un grand musicien de Be-Bop.Une technique grandiose et une sonorité feutrée sont les
Né en 1929, Benny Golson appartient à une génération de saxophonistes qui ont voulu jouer comme Charlie Parker celui par qui le Jazz a connu une révolution.Dans le sillage et la figure tutélaire de Coltrane, Benny a commencé à jouer en 1947.Il sera l’un des papas du Hard Bop au
Si David Sanborn était un grand altiste du Smooth Jazz à la sonorité unique, le saxophoniste Grover Washington a aussi laissé une empreinte indélébile dans ce courant mais sa musique allait au-delà.Grover grandit dans un environnement musical où sa maman était choriste de Gospel et son père un amoureux du
Wilbur Dorsey « Buck » Clayton n’était pas un trompettiste de Be-Bop mais a posé lui aussi des jalons qui ont débouché sur ce courant.
Au fil de la discographie riche de vingt sessions ou albums, on part à la rencontre de ce musicien né en 1911.
Son influence principale est “Satchmo” Louis Armstrong qu’il eut la chance de rencontrer.
Au début de carrière, Buck Clayton fera partie brièvement du Big Band de Duke Ellington. Count Basie fera appel à lui pour remplacer Hot Lips Page.
Buck travaillera aussi avec Lester Young et Billie Holiday.
Ses lignes de notes discrètes étaient un joli contrechant à ce que chantait Billie.
La trompette de Buck et le sax du “Pres” communient par leur approche délicate des lignes mélodiques.
De façon générale, le trompettiste joue des lignes simples mais au swing chaleureux comme souvent ces musiciens de cette époque. Le swing est là, mais le langage lui n’est pas encore chromatique. On est dans le Jazz Swing le plus total.
Ce qu’on entend de suite est le son fin et feutré qu’il avait à la trompette.
Buck Clayton And Friends s’annonce dans la même direction. Le batteur est d’une souplesse absolue, le crépitement en est la preuve.
Lors de session enregistrée à Paris les tempos sont cool, les musiciens jouent avec plaisir les thèmes et les impros.
Son premier album “How The Hi-Fi ’est un feu d’artifices de swing en compagnie du clarinettiste Woody Herman. En petite formation ou Big Band la musique est toujours vive et entraînante.
Les arrangements sur “The Hucklebuck And The Robbin’s Nest” s’inscrivent dans l’ère du mainstream Jazz sur lequel les gens dansaient. Les harmonies des cuivres et des bois s’inscrivent dans l’esthétique Benny Goodman et Glenn Miller.
“Robbin’s Nest” de Sir Charles Thompson est un moment raffiné de swing agrémentée de Blues, telle était la vision de Buck.
Viendra ensuite un hommage aux contemporains à Benny Goodman “Buck Clayton Jams Benny Goodman”. Le discours des musiciens séduit par des croches qui dansent, les notes en diatonique sont des jolies mélodies et les respirations sont nombreuses.
Le trompettiste enregistrera “Jumpin at The Woodside”. Au cours de “Rock A Bye Basie” on entend les voiles sonores extrêmement fins et doux. Les solistes sont attirés par l’espace, l’esthétique d’un discours aéré. Le morceau éponyme est une séquence très intense du point de vue du Swing et de la puissance sonore.
La configuration orchestrale est un Big Band dans lequel on y trouve entre autres les trombones Urbi Green, Benny Green, Henderson Chambers, les trompettistes Joe Newman, Lem Davis à l’alto, Coleman Hawkins et Buddy Tâte au ténor. On trouve ces musiciens sur la session ” All The Cats Join In” de 1956.
La sonorité feutrée en faisait son empreinte caractéristique, une fluidité des phrases des articulations.
L’état d’esprit de la musique de Buck était comme une Jam Session, un Jazz festif basé sur les standards, ceux du New Orleans des Blues ou provenant de comédies musicales.
Buck enregistrera des sessions avec d’autres trompettistes Ruby Braff et Harry Sweets Edison
Les notes rebondissent sur la cymbale et les lignes de basse.
En compagnie du saxophoniste Buddy Tate, “Buck and Buddy BlowThe Blues” le trompettiste danse sur une rythmique euphorique. Écoutez le son rond et suave de la clarinette.
Toujours en compagnie de grands jazzmen, notamment de Coleman Hawkins, Buck joue sur “The High And Mighty Hawk”. La version de “My One And Only Love” est juste exceptionnelle quand on écoute le sax suave et rond. C’est sur “Vignette” que la trompette est mise en avant. Le question réponse entre sax et trompette sur “Oh Wee Miss G.P”.
Le trompettiste s’insère avec discrétion entre les lignes du saxophone. Le thème “Get Set” donne lieu à un joli dialogue puis à un solo où les phrases de trompette ne sont que joie et euphorie.
Buck Clayton était un contemporain d’autres trompettistes comme Roy Eldridge ou Bill Coleman. Ses lignes et ses phrases étaient claires et mélodieuses. Il était une figure importante de ce que les connaisseurs dénommaient le Mainstream. Des années 50 jusqu’à la fin, le trompettiste restera dans son style en maintenant la pulse du swing.
Dans les années 70, il réalisa quelques albums toujours empreints d’un classicisme élégant dont un live à Copenhague au cours duquel le trompettiste déroule un répertoire de standards insufflant l’enthousiasme.