Depuis quelques années maintenant, le saxophoniste Russe publie quelques albums qui chacun, ne laisse pas insensibles les médias du Jazz.L’ambiance feutrée intimiste du début du disque provient d’une conversation entre Dmitry Baevsky et la guitare de Peter Bernstein.Les notes sont moelleuses, le souffle comme une caresse. Le guitariste joue tout
Le 17 janvier au Conservatoire de Pau, le guitariste Paul Jarrett jouera en trio avec le contrebassiste Alexandre Perrot et le batteur Ariel Tessier. Le trio s’est formé en 2010.Si vous voulez un aperçu de l’univers sonore de ce guitariste écoutez l’étrange disque “Solo” sorti en septembre dernier.On perçoit les
Depuis presque trente ans, la voix de Kurt Elling est toujours aussi envoûtante.Ce nouveau disque “Wildflowers vol 2” est la suite du premier volume, que réalisa le chanteur avec le pianiste Sullivan Fortner au cours de cette même année 2024.Il est ici question de délicatesse, de chansons d’une sobriété à
Il en va de l’écoute de cet album comme de la lecture d’un bon polar nordique. À la fois familier et très réconfortant pour une froide soirée d’hiver. Calmez-vous au fond d’un canapé confortable et laissez-vous porter. Lars Danielsson, contrebassiste suédois de renom, a forgé sa carrière dans le jazz
Au Pannonica de Nantes, sera rendu un hommage à Thelonious Monk, le pianiste de génie qui révolutionna le Jazz en étant un des chefs de file du Be-Bop aux côtés de Dizzy Charlie Parker ou Bud Powell. Le nom du groupe est bien trouvé, le Think Thank Monk composé de neuf musiciens interprétera le répertoire de ce grand génie.Malheureusement je ne trouve pas de trace audio, mais la formation concocte sans aucun doute un bel hommage en restant fidèle à l’esprit du pianiste.Ce sera le samedi 28 septembre. https://www.pannonica.com/programmation/30-ans-think-thank-monk Toujours
Si l’été se termine tranquillement, les Festivals de Jazz continuent un peu partout en régions. Commençons par le Blues Roots Festival de Meyreuil du 12 au 14 septembre.Pendant trois jours, l’esprit du Blues planera sur les différents sites.Le guitariste Joe Louis Walker est un prince du Blues qui a reçu de nombreuses distinctions. Le Bluesman sait swinguer, la voix est légère, les envolées dans les aigues nombreuses.Le guitariste a réalisé de nombreux albums “Great Guitars”, “Silvertone Blues” ou “Everybody Wants A Piece”La voix de la Brésilienne Nanda Moura et son
Bonjour les amis, c’est la rentrée de Jazz Infos France. On espère que la musique vous a accompagné, que le groove et le swing sont avec vous.La reprise se fait en douceur par l’actualité de quelques concerts. Au Puy Sainte Reparade, Ella Fitzgerald sera à l’honneur dans le cadre du concert “So Jazz” le vendredi 16 août. La chanteuse Caroline Doll interprétera les standards de la grande dame du Jazz. Autour d’elle, Jean François Merlin à la contrebasse, Eric Casanova à la guitare et le batteur Michel Martel.Le spectacle est
En cette saison florissante de festivals, voici le programme de la pinède Gould qui accueille les têtes d’affiche. Le batteur Manu Katché, le groupe Toto, la musique Cubaine avec El Comité et Avishai Cohen et son groupe Banda Iroko.Autre grosse affiche, le quartet de Chris Potter avec John Patitucci, Jonathan Blake et Brad Mehldau. Seront également de la partie le bassiste Marcus Miller et son slap légendaire et le saxophoniste Joshua Redman qui présente une musique plus introspective, plus intime en compagnie de Gabrielle Cavasa.Pour parler des artistes moins connus,
Depuis quelques années maintenant, le saxophoniste Russe publie quelques albums qui chacun, ne laisse pas insensibles les médias du Jazz.
L’ambiance feutrée intimiste du début du disque provient d’une conversation entre Dmitry Baevsky et la guitare de Peter Bernstein.
Les notes sont moelleuses, le souffle comme une caresse. Le guitariste joue tout en voicings pendant son solo, en y incorporant quelques single notes.
Une fois ce dialogue sur “Out Of The Past” signé Benny Golson, le sax et le guitariste sont rejoints par la rythmique composée du bassiste David Wong et du batteur Jason Brown. La trajectoire mélodique de “Matador” signé Grant Green est dans l’esprit du Hard Bop des années 60. Si Dimitri est altiste, j’entends par moments une sonorité proche du ténor. Le sax est soyeux et le guitariste fin dans son approche des notes.
De la chaleur respire du thème “Gloomy Sunday”, composé en 1932 par Rezso Seress. Le guitariste Peter Bernstein se situe dans le sillage des classiques comme Kenny Burell.
Sur un rythme binaire, la mélodie de Duke Ellington “Mount Harrisa”, donne lieu à des jolis solos, notamment des dédoublements de la part du saxophoniste. La rythmique joue sobrement avec justesse et douceur. Le titre éponyme est un médium swing où le drive et la walkin enveloppent les solistes, le sax dans ses phrases limpides ainsi que le guitariste, mêlant voicings et envolées en single notes.
Sur “The Sun Died”, morceau de Hubert Giraud, la guitare introduit le titre avec des enchaînements de voicings, pendant que les balais caressent la caisse claire. Le saxophone danse sur la rythmique.
Comment ne pas voir le clin d’oeil à “In A Sentimental Mood” dans le morceau “In A Sentimental Blues”, composition de Ray Charles.
La rythmique bouillonne sur le tempo up swing de “Will you be Still Mine”, standard écrit par matt Denis.
Tandis que le saxophone se lance dans des phrases intenses, Peter Bernstein ponctue par des accords. La série des 8/8 permet d’apprécier une fois de plus, le jeu délicat du batteur.
“Eclypso” composé par le pianiste Tommy Flannagan, a des couleurs à la Sonny Rollins. Le thème est entrecoupé de passages mélodiques et de solos de batterie. J’aime beaucoup les roulements sur la caisse claire de Jason Brown. Le thème enchanté est un élan d’optimisme.
L’impression que j’ai en écoutant ce passage, est d’écouter le disque “The Bridge” de Sonny Rollins avec Jim Hall à la guitare. Le morceau commence par quelques notes puis très vite, le batteur se lance dans un solo en finesse, avant d’écouter l’altiste Russe dérouler des flux de notes intenses. Le guitariste aime les couleurs, assembler les voicings. David Wong appuie bien ses notes au service d’un solo mélodieux.
En fin de disque, on trouve la seule composition originale de Dmitry Baevsky intitulée “Would You”, une séquence au swing léger, une ligne mélodique sobre aux articulations Be-Bop.
Le tempo n’est pas élevé, mais de cette métrique en trois temps, se dégage un dynamisme communicatif.
“Autumn Nocturne” écrit par Josef Myrow ferme un album très bon sur le plan du classicisme et de la tradition, que j’aime entendre, un Jazz joué aujourd’hui attaché aux racines à l’héritage.
Si le quartet du saxophoniste ne bouleverse pas l’esthétique du Jazz contemporain, le lien avec le Jazz moderne, ce Hard Bop au swing entraînant est pour moi important. Le saxophoniste Russe réalise des albums toujours très plaisants.
La discographie de Betty Davis est mince, mais son retentissement fut grand. Betty Davis réalisa quatre albums de Soul Funk entre 1973 et 1976.Dans cette période, la dimension Soul Funk est très présente dans le Jazz Électrique comme chez les “Headhunters” d’Herbie Hancock.La carrière de la chanteuse a été courte,
Jimmy Giuffre était un saxophoniste et clarinettiste qui eut une approche très personnelle de l’improvisation et de la composition. Né en 1921, il fut arrangeur de Woody Herman et contribua au Jazz West Coast, un Jazz inspiré du Be-Bop mais joué avec plus de douceur et de souplesse.Il était animé
Souvent dans cette partie historique, nous parlons de musiciens Américains.Il est question aujourd’hui du guitariste Irlandais Louis Stewart.Découvert par le pianiste Jim Doherty en 1960 lors d’une audition, le guitariste étonne par sa technique et ses phrases.Grand admirateur de Benny Goodman, il accompagnera le clarinettiste des années plus tard. Des
Charlie Parker fut l’initiateur du Be-Bop avec Dizzy Gillespie et Thelonious Monk pour ne citer qu’eux. Sur ce nouveau chemin harmonique qui est une révolution du Jazz, d’autres saxophonistes s’y insérèrent, comme Sonny Stitt ou l’altiste Benny Carter, notre sujet d’aujourd’hui.La particularité de ce musicien est d’abord la longévité de
Vers la fin des années 60, après quelques années d’études en psychologie, Al Jarreau commence à se produire dans des émissions télé. Il fait la connaissance du pianiste George Duke avec lequel il se liera d’amitié. Al Jarreau chantait profondément le Jazz comme le symbolise son disque de 2004 “Accentuate
Wilbur Dorsey « Buck » Clayton n’était pas un trompettiste de Be-Bop mais a posé lui aussi des jalons qui ont débouché sur ce courant.
Au fil de la discographie riche de vingt sessions ou albums, on part à la rencontre de ce musicien né en 1911.
Son influence principale est “Satchmo” Louis Armstrong qu’il eut la chance de rencontrer.
Au début de carrière, Buck Clayton fera partie brièvement du Big Band de Duke Ellington. Count Basie fera appel à lui pour remplacer Hot Lips Page.
Buck travaillera aussi avec Lester Young et Billie Holiday.
Ses lignes de notes discrètes étaient un joli contrechant à ce que chantait Billie.
La trompette de Buck et le sax du “Pres” communient par leur approche délicate des lignes mélodiques.
De façon générale, le trompettiste joue des lignes simples mais au swing chaleureux comme souvent ces musiciens de cette époque. Le swing est là, mais le langage lui n’est pas encore chromatique. On est dans le Jazz Swing le plus total.
Ce qu’on entend de suite est le son fin et feutré qu’il avait à la trompette.
Buck Clayton And Friends s’annonce dans la même direction. Le batteur est d’une souplesse absolue, le crépitement en est la preuve.
Lors de session enregistrée à Paris les tempos sont cool, les musiciens jouent avec plaisir les thèmes et les impros.
Son premier album “How The Hi-Fi ’est un feu d’artifices de swing en compagnie du clarinettiste Woody Herman. En petite formation ou Big Band la musique est toujours vive et entraînante.
Les arrangements sur “The Hucklebuck And The Robbin’s Nest” s’inscrivent dans l’ère du mainstream Jazz sur lequel les gens dansaient. Les harmonies des cuivres et des bois s’inscrivent dans l’esthétique Benny Goodman et Glenn Miller.
“Robbin’s Nest” de Sir Charles Thompson est un moment raffiné de swing agrémentée de Blues, telle était la vision de Buck.
Viendra ensuite un hommage aux contemporains à Benny Goodman “Buck Clayton Jams Benny Goodman”. Le discours des musiciens séduit par des croches qui dansent, les notes en diatonique sont des jolies mélodies et les respirations sont nombreuses.
Le trompettiste enregistrera “Jumpin at The Woodside”. Au cours de “Rock A Bye Basie” on entend les voiles sonores extrêmement fins et doux. Les solistes sont attirés par l’espace, l’esthétique d’un discours aéré. Le morceau éponyme est une séquence très intense du point de vue du Swing et de la puissance sonore.
La configuration orchestrale est un Big Band dans lequel on y trouve entre autres les trombones Urbi Green, Benny Green, Henderson Chambers, les trompettistes Joe Newman, Lem Davis à l’alto, Coleman Hawkins et Buddy Tâte au ténor. On trouve ces musiciens sur la session ” All The Cats Join In” de 1956.
La sonorité feutrée en faisait son empreinte caractéristique, une fluidité des phrases des articulations.
L’état d’esprit de la musique de Buck était comme une Jam Session, un Jazz festif basé sur les standards, ceux du New Orleans des Blues ou provenant de comédies musicales.
Buck enregistrera des sessions avec d’autres trompettistes Ruby Braff et Harry Sweets Edison
Les notes rebondissent sur la cymbale et les lignes de basse.
En compagnie du saxophoniste Buddy Tate, “Buck and Buddy BlowThe Blues” le trompettiste danse sur une rythmique euphorique. Écoutez le son rond et suave de la clarinette.
Toujours en compagnie de grands jazzmen, notamment de Coleman Hawkins, Buck joue sur “The High And Mighty Hawk”. La version de “My One And Only Love” est juste exceptionnelle quand on écoute le sax suave et rond. C’est sur “Vignette” que la trompette est mise en avant. Le question réponse entre sax et trompette sur “Oh Wee Miss G.P”.
Le trompettiste s’insère avec discrétion entre les lignes du saxophone. Le thème “Get Set” donne lieu à un joli dialogue puis à un solo où les phrases de trompette ne sont que joie et euphorie.
Buck Clayton était un contemporain d’autres trompettistes comme Roy Eldridge ou Bill Coleman. Ses lignes et ses phrases étaient claires et mélodieuses. Il était une figure importante de ce que les connaisseurs dénommaient le Mainstream. Des années 50 jusqu’à la fin, le trompettiste restera dans son style en maintenant la pulse du swing.
Dans les années 70, il réalisa quelques albums toujours empreints d’un classicisme élégant dont un live à Copenhague au cours duquel le trompettiste déroule un répertoire de standards insufflant l’enthousiasme.