On commence ce tour d’horizon des concerts en Province, par la Bretagne et le Château de Combourg. La formation “Fireflies Swing Orchestra” passera le 19 mai dans ce site magnifique.La musique de cet ensemble puise dans le répertoire Jazz Swing celui des années 30, dont sont issus de nombreux standards.La
Souvent dans cette partie historique, nous parlons de musiciens Américains.Il est question aujourd’hui du guitariste Irlandais Louis Stewart.Découvert par le pianiste Jim Doherty en 1960 lors d’une audition, le guitariste étonne par sa technique et ses phrases.Grand admirateur de Benny Goodman, il accompagnera le clarinettiste des années plus tard. Des
La particularité de ce guitariste est son approche du silence des respirations et des espaces.Bill Frisell aime donner de la profondeur aux notes. En présentant ce nouveau projet, Bill fait dialoguer son instrument avec les cordes et cuivres de l’orchestre Philharmonique de Bruxelles et de l’Umbria Orchestra.Sur fond de sanglots
“Aujourd’hui, j’ai opté dans mon open space pour le lâcher-prise. C’est qu’il fait déjà 42 à Brest ! D’après les sondages, les gens veulent plus de sobriété, énergétique et éthylique. Fake news ou vraie info ? J’aurais mieux fait de rester en Télé-travail, plutôt que de regarder Bertrand en face
Le célèbre Festival de Jazz parisien se tiendra du 4 au 13 septembre prochain. La soirée d’ouverture sera à coup sûr grandiose avec une réunion de quatre pianistes qui sont au sommet du Jazz français. Ces huit mains exceptionnelles seront tantôt au piano et au clavier électrique. Chacun sera à tour de rôle leader et la musique alternera entre compositions originales et standards. Eric Legnini, Baptiste Trotignon, Bojan Z, Pierre de Bethmann seront ensemble sur scène le vendredi 4 septembre, et risquent de subjuguer le public par les explorations rythmiques
CONCERTS EN STREAMING/ La plupart des spectacles ne peut avoir lieu cet été en raison du contexte sanitaire. La vie artistique est bouleversée, les artistes ne peuvent être sur scène. Pour rencontrer leur public, les jazzmen donnent des concerts en ligne. Vous pouvez consulter la liste importante d’artistes qui se prêtent à cette activité. Parmi ce grand choix, le 24 juillet est attractif. La chanteuse Cécile Mclorin Salvant, gagnante du Concours Thelonious Monk, participera à ces concerts à distance. Le même jour jouera le contrebassiste Ron Carter qui propose un
Malgré les annulations de la plupart des Festivals d’été, la ville de Sete bat au rythme du Jazz depuis le 16 juillet. Des artistes locaux et nationaux se produiront à différents endroits de la ville. Sylvain Luc et Stephane Belmondo ont joué hier soir mais nous les retrouvons le mardi 21 juillet pour la clôture du festival. Ce soir plusieurs artistes se produisent notamment le fabuleux guitariste Olivier Roman Garcia. Demain soir, le pianiste Laurent Coulondre interprétera son album en hommage à Michel Petrucciani « Michel on my mind » Les rues
Le Paris Jazz Festival est né en 1994 sous le nom d’ »A fleurs de Jazz ». Accueilli par le Parc floral de la ville de Paris, le lien entre harmonie de la nature et mélodies du Jazz est au coeur du concept. Avec 120 000 spectateurs pour la dernière édition, on peut dire que ce Festival s’est imposé comme une référence dans le Jazz français. Pour cette année si spéciale du fait de la situation sanitaire, le Festival s’est décalé pour démarrer le 16 aout,avec 6 concerts jusqu’au 20 septembre. La
La particularité de ce guitariste est son approche du silence des respirations et des espaces.
Bill Frisell aime donner de la profondeur aux notes. En présentant ce nouveau projet, Bill fait dialoguer son instrument avec les cordes et cuivres de l’orchestre Philharmonique de Bruxelles et de l’Umbria Orchestra.
Sur fond de sanglots des nappes de cordes et de cuivres la guitare rentre en égrenant des motifs Bluesy. Le style est toujours épuré chez le guitariste qui propose une version de “Lush Life” légère en finesse. Lorsque le guitariste décline la mélodie elle est enrobée par les voiles de cuivres et de cordes comme la plupart des thèmes du disque. En peu de notes Bill parvient à atteindre une grande expressivité.
L’angoisse et la noirceur s’invitent sur le morceau “Doom”. Les motifs très lyriques apportent une certaine émotion.
En hommage aux racines, “Rag” est un thème entraînant. Les motifs qu’affectionne le guitariste sont toujours proches du Blues avec en fond cette rythmique qui en apparence est très libre. Les séquences que joue l’orchestre respirent la jovialité et le dynamisme.
L’orchestre Philharmonique apporte une intensité et une sonorité différente du Big Band.
Bill Frisell façonne sa musique sculpte presque chaque sonorité sur sa guitare. Les arrangements sont faits avec brio et grande subtilité.
Le Blues est magnifié, amplifié par les salves de l’orchestre comme on l’entend sur “Electricity”. Retour à l’onirisme et le thème “Sweet Rain” joué tout en douceur par une contrebasse et une batterie des plus discrètes.
“Beautiful Dreamer” est une illustration du romantisme.
Entre climats romantiques et ambiances plus roots proches du Blues le guitariste réussit à nous emmener vers des directions musicales innovantes.
J’aime beaucoup le côté intriguant de “Lookout For Hope” les trompettes qui lancent les notes aigues.
Sur la Route du Blues Bill Frisell aime bien y rester tel est le cas de “Levees” un morceau où les notes sortent des tripes.
“Strange Meeting” est une mélodie qui respire la nostalgie et la mélancolie.
Les explorations de l’abstrait sont fréquentes dans la musique de Bill Frisell, “Monica Jane” en est un exemple supplémentaire. Les arpèges cristallins du dernier morceau “We Shall Overcome” ressemblent à un standard de Folk.
Au pays des nuances et de la sobriété, Bill Frisell excelle en compagnie de ces deux grandes formations, le Brussels Philarmonic et l’Umbria Jazz Orchestra.
Le décor sonore fait d’arrangements classiques, s’imbrique bien avec les couleurs Bluesy et Country qui font l’identité de ce guitariste au jeu épuré.
Souvent dans cette partie historique, nous parlons de musiciens Américains.
Il est question aujourd’hui du guitariste Irlandais Louis Stewart.
Découvert par le pianiste Jim Doherty en 1960 lors d’une audition, le guitariste étonne par sa technique et ses phrases.Grand admirateur de Benny Goodman, il accompagnera le clarinettiste des années plus tard. Des extraits vidéo sont consultables sur You Tube. Le guitariste s’élance dans des solos au swing pétillant sur “Blue Room” et “Honeysuckle Rose”. En croches le plus souvent les notes sautillent sur ce tempo up.
En 1968, il accompagne toujours Jim Doherty et leur groupe représente l’Irlande au Festival de Montreux au cours duquel le public se rend compte d’une stature internationale.
Il sera aussi aux côtés du saxophoniste ténor Anglais Tubby Hayes. On peut apprécier le talent du guitariste au sein du Big Band du saxophoniste en regardant “A Song For A Sad Lady”, une chanson à l’esprit Soul agrémentée de magnifiques riffs de cuivres et bois. Ces motifs donnent une impulsion au morceau, au cours duquel le guitariste prend un solo aux phrases Bop, au swing intense. Les notes s’articulent à merveille les phrases explosives.
Son jeu était basé sur un phrasé Be Bop aux articulations fluides évoquant les influences du côté de Tal Farlow. Le guitariste jouait des phrases intenses parfaitement articulées par des chromatismes.
De cette discographie je présente quelques pépites. Dans l’album “Louis The First” album de 1975, vous entendez la grande technique de l’Irlandais, ses phrases aux trajectoires multiples. Avec une netteté dans l’attaque et une précision du toucher, Louis Stewart était un grand guitariste de Jazz Britannique et au delà.
Parmi les extraits disponibles sur You Tube, le guitariste reprend ”All The Things You Are” à un tempo up brûlant, en déroulant des phrases ancrées dans le Be-Bop en alternant avec des voicings. “Send In The Clowns” et “Here’s That’s a Rainy Day” sont des séquences mélodiques sur lesquelles le guitariste fait ressortir sa sensibilité.
En 1977, l’album en solo “Out On His Own” renferme “Blue Bossa”, “Darn That Dream”, “What’s New” et “Stella By Starlight”. Cet album fait l’objet d’une réédition.
Si un titre devait retenir l’attention de l’album de 1993 “Overdrive”, c’est sa reprise d’”Oleo” où les phrases sont des flots de notes intenses. La technique est grandiose comparable à celle de Pat Martino par exemple. Le solo de batterie est joué tout en douceur ce qui contraste avec l’esprit du morceau et les phrases de guitare.
Le guitariste sur la version de “Body And Soul” commence à broder dès l’exposition du thème. Les paraphrases sur un tempo médium swing sont très agréables.
En tant que sideman, Louis Stewart fut aux côtés du pianiste George Shearing et participa aux sessions MPS.
Après un démarrage Be-Bop et le thème “Tricotism” signé Oscar Pettiford. Le thème est fait d’articulations chromatiques limpides et fluides. La version de “Windows” est plus lente que l’original de Chick Corea. Elle est plus poétique, le thème est présenté avec douceur. De ces sessions vous serez surpris par le choix de certains morceaux comme “500 Miles High” un autre morceau de Chick Corea.
Les phrases de guitare sont d’une limpidité extraordinaire. Guitariste au discours fluide Louis Stewart était un improvisateur inspiré. Les guitaristes Jazz étant peu nombreux en Grande Bretagne qu’il fait souligner la carrière de ce guitariste Irlandais à la discographie non négligeable. Sa qualité de jeu et sa technique le placent dans la cour des grands au même titre que les guitaristes de sa génération Pat Martino entre autres.
Comme grand guitariste de cette région on peut aussi évoquer Dave Cliff super guitariste Anglais qui accompagna notamment Wayne Marsh.
Louis Smith héritier des Barney Kessel et Tal Farlow avait une technique incroyable au service de phrases sophistiquées et empreintes de swing.