Le pianiste connu pour ses sessions live Emmet’s Place revient avec un nouvel album intitulé “Vibe Provider”.Connu pour sa virtuosité, Emmet Cohen a été influencé par les grands du piano. Quand on l’écoute c’est un voyage dans l’Histoire, une rencontre par son intermédiaire avec les grands maîtres du piano.Le début
Un des derniers monstres sacrés du saxophone est parti ce samedi 21 septembre. Benny Golson est mort à l’âge de 95 ans, laissant au Jazz de grands standards qu’il signa dans les années 60. Il est le saxophoniste qui succèda à Lou Donaldson au sein des Jazz Messengers. Présent sur
Au Pannonica de Nantes, sera rendu un hommage à Thelonious Monk, le pianiste de génie qui révolutionna le Jazz en étant un des chefs de file du Be-Bop aux côtés de Dizzy Charlie Parker ou Bud Powell. Le nom du groupe est bien trouvé, le Think Thank Monk composé de
Si David Sanborn était un grand altiste du Smooth Jazz à la sonorité unique, le saxophoniste Grover Washington a aussi laissé une empreinte indélébile dans ce courant mais sa musique allait au-delà.Grover grandit dans un environnement musical où sa maman était choriste de Gospel et son père un amoureux du
31 Octobre 2020 / MJC Picaud Cannes Je découvre ce contrebassiste talentueux Pierre Marcus et son album « Following the right way ». Avec une écriture fine et aiguisée, ce musicien signe entre autres, huit compositions originales. Son disque s’ouvre par « Bulgarian Time » un thème basé sur des motifs redondants, sur une métrique impaire. L’entrée du piano est pleine de lyrisme avec des accords magnifiques. Le solo de Baptiste Herbin au soprano est renversant. Par la suite, le contrebassiste rend hommage à un de ses professeurs François Chassagnite dans « Mister Chassagnite », un
Le saxophoniste Français a enregistré ce projet intitulé « Identité » en 2017, où il fusionne le Jazz avec les rythmes Maloya issus d’Océanie. Si vous écoutez l’ouverture avec « Grand Brile », le rythme nous entraîne très vite avec la cocotte de guitare et ce motif mélodieux du saxophone alto. Celui-ci nous illumine avec un solo bouillonnant et une sonorité proche de celle de David Sanborn. Sur les autres morceaux, les rythmes sont séduisants, l’orgue est chaleureuse, les solos de saxophone nous transportent par leur intensité. On savourera le standard « Nature Boy » et
Malgré la fermeture des bars et restaurants à Marseille et Aix en Provence, il est toujours possible d’aller écouter du bon Jazz. A Vitrolles, l’association Charlie Free organise le Festival d’été, qui cette année a été annulé pour les raisons que nous connaissons. Deux artistes de classe internationale qui devaient se produire début juillet, seront présents début novembre. Le vendredi 6 novembre Avishai Cohen qui explore sans cesse de nouveaux horizons, se produira en trio. Le lendemain samedi 7 novembre, Brad Mehldau qui était passé au Théâtre de Provence au
Vous voulez assister à des concerts de jazz dans un endroit chaleureux. Depuis le 4 septembre, le restaurant « Le Relais du Lac » en bordure du Lac d’Enghien, vous accueille chaque vendredi avec du bon swing. Les chanteuses et chanteurs, sont accompagnés par le piano ou par une guitare et la contrebasse. Ces artistes proposent un Jazz accessible et convivial ! https://www.facebook.com/rdl.relaisdulac
Le pianiste connu pour ses sessions live Emmet’s Place revient avec un nouvel album intitulé “Vibe Provider”.
Connu pour sa virtuosité, Emmet Cohen a été influencé par les grands du piano. Quand on l’écoute c’est un voyage dans l’Histoire, une rencontre par son intermédiaire avec les grands maîtres du piano.
Le début est comme une pièce classique entre trois temps au toucher sobre.
Le second morceau est une fête du swing avec la reprise de “Surrey With The Fringe OnTop”.
La composition originale “Vibe Provider” est construite autour des cuivres en finesse des harmonies Hard Bop comme je les affectionne tout particulièrement. Le solo de ténor soutenu par les accords secs et le batteur énergique Joe Farnsworth. Un solo de folie, un grand nom du trombone Frank Lacy, le sax Tivell Pencott et Bruce Harris à la trompette.
Sur “Unblock The Love” la section cuivres est toujours présente. La mélodie romantique, la trompette feutrée.
La métrique est en 6/8 sur “Henei Ma Tov” avec un piano tel un véritable tourbillon, une ambiance sombre mais une interaction dynamique piano batterie.
Le disque se termine par un morceau et les soufflants.
Quel toucher au début du morceau suivant “If This Isn’t love”, bien que le tempo soit très rapide. L’intensité monte au fur et à mesure, les notes du piano sont des tornades lors du solo. Le jeu est puissant comme du Art Tatum ou Oscar Peterson.
Le pianiste poursuit en douceur par le morceau “Everlasting”, où les balais du batteur enlacent les notes de piano. Le swing se déploie, les voicings rebondissent sur la caisse claire.
Emmet plaque avec douceur les accords de “Time On My Hands” sur un tempo up mais avec un jeu en finesse.
En conclusion, le pianiste présente un répertoire en trio et sur trois morceaux joue en quintet. Différents styles sont présents le Hard Bop qui domine les choix esthétiques mais aussi parfois des séquences où le style fait penser plus à de la musique classique quand il déroule ses longs arpèges. Un pianiste qui à la technique exceptionnelle joue avec son coeur et montre sa volonté de transmettre le patrimoine.
Bel album à découvrir.
On présente dans cette rubrique les pionniers ,les fondateurs de cette musique et nous parlerons aussi de ceux qui l’ont transformé, des grands interprètes ainsi que des grands compositeurs.Ce soir nous évoquons le cornettiste Buddy Bolden, qui naquit à la Nouvelle Orléans en 1877.Il devint professionnel en 1895, intégra le
Ce soir on s’écoute la composition »The ragtime drummer » écrit par le batteur James I en 1912.Avec ce marching Band, on est ici au carrefour entre le ragtime et ce qui deviendra le style New Orléans.La caisse claire est bien mise en avant. Ses interventions sont le fil conducteur du morceau
Ce soir nous donnons un coup d’oeil dans le rétroviseur afin d’explorer les terres du blues.Dans le livre magnifique de William Ferris, intitulé « Les voix du Mississipi », William Christopher Handy dont nous avons déjà écouté son « Street Louis Blues », est considéré comme l’apôtre de cette musique.Avec ce court extrait, nous
Explorer la route suppose de parler des bâtisseurs de cette belle musique.Parmi ces personnages importants, il en est un dont on ne peut passer à côté.Jelly Roll Morton semblait prétentieux, mégalomane, en affirmant qu’il avait inventé le jazz.En tout cas, il a eu un rôle très important dans l’éclosion de
Après avoir présenté quelques enregistrements qui sont à la source du jazz, penchons nous sur un autre pionnier, le cornettiste King Oliver.Ce musicien originaire de la Louisiane commence à jouer dès l’adolescence, et fait partie de plusieurs brass-bands à la Nouvelle Orléans.Il partira dès 1917 pour Chicago et fondera le
Si David Sanborn était un grand altiste du Smooth Jazz à la sonorité unique, le saxophoniste Grover Washington a aussi laissé une empreinte indélébile dans ce courant mais sa musique allait au-delà.
Grover grandit dans un environnement musical où sa maman était choriste de Gospel et son père un amoureux du Jazz traditionnel.
La sonorité au saxophone n’est pas aussi reconnaissable que Sanborn mais le groove est présent dans ces mélodies Bluesy et Soul. Il fait partie de ces rares saxophonistes à jouer du ténor de l’alto et du soprano. Dans l’Histoire du Jazz, il me vient à l’esprit Jimmy Heath qui jouait des quatres types de saxophone.
Imbibé de Blues et de Soul, Grover reprend de nombreux morceaux de ce style par des arrangements de claviers et de nappes de cordes.
En 1972, il réalise son premier album “Inner City Blues” la composition de Marvin Gaye figurant sur son disque “What’s Goin’On”. Il reprend “Mercy Mercy Mercy” avec un groove contenu mais séduisant.
Le saxophoniste interprète des standards de Jazz comme “Georgia On My Mind” la magnifique composition de Hoagy Carmichael. Il la dynamise d’ailleurs pour créer un effet de dédoublement. On entend le rythme en croches suggéré.
Le groove de la percussion d’Airto Moreira est envoûtant le souffle du sax sensuel pour jouer “Mercy Mercy Mercy”.
Sur “Ain’t No Sunhine” le clavier installe une ambiance Bluesy, les notes de guitare Blues rentrent alors, puis le sax expose la mélodie ornée par les cordes. Les choeurs féminins au nombre de quatre apaisent le climat. Finesse douceur et poésie sont les mots qui me viennent quand j’écoute la trompette de Thad Jones et le trombone d’Eugene Young sur “I Loves You Porgy”. Le rythme devient binaire puis l’alto part dans un solo aux phrases emplies de plans Blues avec quelques ornementations chromatiques.
Les éléments importants de la musique de Grover sont les arrangements qui donnent une autre envergure que les simples mélodies. Bob James occupe une place importante pour cette partie.
“All The King’s Horses” est une très jolie mélodie sonnant Blues et Gospel dont on entend les glissés langoureux de Ron Carter.
Sur “Where is the Love” le saxophone joue une mélodie tout à fait joviale. La guitare Bensonnienne laisse la place à des envolées Bluesy sur un rythme proche du Disco.
Le standard “Body And Soul” est joué sur plusieurs rythmes. La sonorité du sax alto s’inscrit dans le sillage de Charlie Parker.
“Lean On Me” de Bill Withers est joué sur un rythme Reggae . Accompagné par Bob James les nappes du clavier et les orchestrations sont typiques du Smooth.
“Masterpiece” est un moment où les cordes, la basse, la batterie et le saxophone sont dans un état de symbiose suprême.
Dans cet album Grover reprend le magnifique “Trouble Man” de Marvin Gaye.
L’autre grand moment est la version de “Don’t Explain” de Billie Holiday un moment intense d’émotion. Les cordes accentuent l’impression de souffrance.
Le guitariste Eric Gale reproduit cette souffrance dans son solo avant que le ténor ne s’envole dans des phrases émouvantes et Bluesy.
La sonorité est également solaire lorsqu’il était au soprano. Ecoutez son interprétation d’”Easy Leaving”, un standard déjà langoureux auquel Grover ajoute sa touche de romantisme.
Le dernier morceau est très étrange, les claviers électriques et leur moogs mystérieux, la batterie nerveuse. L’ambiance est proche de ce que faisait Miles dans les années 70.
Magnifique est le solo au soprano, les notes s’envolent sur un rythme swing pour revenir à un rythme binaire accentué sur la grosse caisse.
Un autre album notable des années 70 est “Mister Magic” où là aussi les ambiances intriguent les claviers électriques distillent le mystère.
Sur le titre éponyme le climat est au groove induit par les cocottes de guitare, la basse et la batterie.
Toute cette période de Grover est la plus intéressante en ce qui concerne les arrangements les claviers et le groove. “The Sea Lion” est entre Funk et disco.
“Moonstreams” est magnifique par son côté épuré, sa guitare à l’effet wha-wha, le Blues qui prend aux tripes.
Dans l’album “It Feels So Good, il faut entendre les riffs de la section cuivres.
Comme albums notables, citons le disque “Live At Bijou”, un album où le Funk et le groove sont les moteurs de la musique. Sur un rythme Bossa écoutez le morceau “You Make Me Dance” où le rythme devient du trois temps swing. Sur “Summer Song” les choeurs et la basse électrique apportent de la joie du groove.
Viendra la période avec Steve Gadd et Marcus Miller en 1980 et l’album “Winelight” dans lequel figure “Just Two Of Us” de Bill Withers.
C’est en écoutant “Come Morning” que j’entends une influence de Bud Shank et de Paul Desmond.
En 1988, l’album notable est “Then And Now” qui est un retour aux racines et un album de Jazz acoustique, sur lequel jouent notamment Herbie Hancock, Tommy Flanagan et Ron Carter.
Ecoutez “Stolen Moments” d’Olivier Nelson il est intéressant d’entendre des reprises même si la version originale reste un chef d’œuvre.
Le tournant que Grover prend avec les boîtes à rythme est pour moi moins intéressant.
sur “Time Out Of Mind” et “Next Exit”. J’adore tout de même “Your Love” chantée par Nancy Wilson où le groove est au service de la mélodie et du romantisme.
L’album “All My Tomorrows” est consacré aux standards du Jazz des morceaux soyeux de style cool entre ballades et rythmes Bossa. La seule composition originale est jouée sur un rythme binaire. Sur “Nature Boy” le soprano joue très mélodique avec quelques envolées par moments.Au fil d’une vingtaine d’albums, le saxophoniste a eu un répertoire assez varié même si personnellement la période la plus intéressante selon moi est celle décrite en première partie celle des années 70. Le groove est authentique, puissant.
Grover Washington a su jouer le Smooth, le Jazz et parfois même les climats Jazz Rock.