Né en 1929, Benny Golson appartient à une génération de saxophonistes qui ont voulu jouer comme Charlie Parker celui par qui le Jazz a connu une révolution.Dans le sillage et la figure tutélaire de Coltrane, Benny a commencé à jouer en 1947.Il sera l’un des papas du Hard Bop au
Le pianiste connu pour ses sessions live Emmet’s Place revient avec un nouvel album intitulé “Vibe Provider”.Connu pour sa virtuosité, Emmet Cohen a été influencé par les grands du piano. Quand on l’écoute c’est un voyage dans l’Histoire, une rencontre par son intermédiaire avec les grands maîtres du piano.Le début
Un des derniers monstres sacrés du saxophone est parti ce samedi 21 septembre. Benny Golson est mort à l’âge de 95 ans, laissant au Jazz de grands standards qu’il signa dans les années 60. Il est le saxophoniste qui succèda à Lou Donaldson au sein des Jazz Messengers. Présent sur
Au Pannonica de Nantes, sera rendu un hommage à Thelonious Monk, le pianiste de génie qui révolutionna le Jazz en étant un des chefs de file du Be-Bop aux côtés de Dizzy Charlie Parker ou Bud Powell. Le nom du groupe est bien trouvé, le Think Thank Monk composé de
Dans les provinces de très beaux concerts se déroulent et en cette saison de Printemps, les scènes se créent en extérieur. On commence avec Julian Lage, l’un des grands guitaristes de la scène internationale.gé seulement de 17 ans, il joua aux côtés de Gary Burton sur son disque “Générations”.Déjà, son discours composé de phrases mélodieuses et techniques à la fois, est la preuve d’une grande maturité. Il est maintenant un grand guitariste qui a joué avec des grands comme Fred Hersch, Bill Frisell et Charles Lloyd.Nous avons chroniqué son album
À Nancy le 19 avril, le guitariste Greg Lamy présentera ses compositions personnelles en étant entouré du grand trompettiste Italien Flavio Boltro, du batteur Jean-Marc Robin et de Gautier Laurent à la contrebasse. Le style se rapproche d’un Jazz au carrefour du Rock et de la Folk. N’étant pas purement Jazz, les climats que propose cet artiste sont insolites. Le groupe présentera ce Jazz expérimental plus binaire au Niagara Jazz Club de Nancy. https://www.niagara.eu/evenements/greg-zlap-ric-sauviat-w3dhc-gyd94 Les trois guitaristes du groupe les Doigts Nylon seront au Casino de Jonzac le 19 avril
Un quintet magnifique s’est présenté mercredi soir au Club 27. À l’initiative du pianiste Fred Drai, la venue d’un autre pianiste originaire de Belgique, Jérémy Dumont et de l’alto New Yorkais Godwin Louis a séduit le public.Par des voicings lyriques, le pianiste introduit le thème d’ouverture sur un motif à trois notes, autour desquelles s’apposent différentes harmonies. Le souffle de la batterie et le grondement de la contrebasse créent un mouvement sonore un peu Free.Dès les premières séquences, j’entends des musiciens qui interagissent sur l’instant.Si des éléments mélodiques et harmoniques
Séjour Parisien, c’est donc notre rubrique concoctée pour nos amis parisiens qui ont du Jazz à foison jusqu’en bas de leur immeuble, ou pour nous les provinciaux qui organisons nos séjours jazz à la capitale. 😉 Ce jeudi 18 avril 2024, deux guitaristes formidables vont se produire sur scène. Le problème, c’est que cela aura lieu dans deux endroits différents.C’est LE cruel dilemme guitaristique du mois ! D’un côté, Jean-Marie Ecay, le prodigieux sideman du jazz français. Il a joué avec les plus grands depuis des années (Billy Cobham, Didier
Le pianiste connu pour ses sessions live Emmet’s Place revient avec un nouvel album intitulé “Vibe Provider”.
Connu pour sa virtuosité, Emmet Cohen a été influencé par les grands du piano. Quand on l’écoute c’est un voyage dans l’Histoire, une rencontre par son intermédiaire avec les grands maîtres du piano.
Le début est comme une pièce classique entre trois temps au toucher sobre.
Le second morceau est une fête du swing avec la reprise de “Surrey With The Fringe OnTop”.
La composition originale “Vibe Provider” est construite autour des cuivres en finesse des harmonies Hard Bop comme je les affectionne tout particulièrement. Le solo de ténor soutenu par les accords secs et le batteur énergique Joe Farnsworth. Un solo de folie, un grand nom du trombone Frank Lacy, le sax Tivell Pencott et Bruce Harris à la trompette.
Sur “Unblock The Love” la section cuivres est toujours présente. La mélodie romantique, la trompette feutrée.
La métrique est en 6/8 sur “Henei Ma Tov” avec un piano tel un véritable tourbillon, une ambiance sombre mais une interaction dynamique piano batterie.
Le disque se termine par un morceau et les soufflants.
Quel toucher au début du morceau suivant “If This Isn’t love”, bien que le tempo soit très rapide. L’intensité monte au fur et à mesure, les notes du piano sont des tornades lors du solo. Le jeu est puissant comme du Art Tatum ou Oscar Peterson.
Le pianiste poursuit en douceur par le morceau “Everlasting”, où les balais du batteur enlacent les notes de piano. Le swing se déploie, les voicings rebondissent sur la caisse claire.
Emmet plaque avec douceur les accords de “Time On My Hands” sur un tempo up mais avec un jeu en finesse.
En conclusion, le pianiste présente un répertoire en trio et sur trois morceaux joue en quintet. Différents styles sont présents le Hard Bop qui domine les choix esthétiques mais aussi parfois des séquences où le style fait penser plus à de la musique classique quand il déroule ses longs arpèges. Un pianiste qui à la technique exceptionnelle joue avec son coeur et montre sa volonté de transmettre le patrimoine.
Bel album à découvrir.
Il avait mis le pied à l’étrier à l’un des plus grands pianistes de Jazz. Je découvris Mongo Santamaria par Chick Corea qui lors d’une interview, expliquait que le percussionniste Cubain l’avait engagé en 1962.Ce percussionniste était une grande figure du Latin Jazz un pionnier.Sa carrière commence au début des
Elle est la première femme pianiste à conquérir une grande notoriété et à laisser une empreinte dans l’histoire du Jazz.La discographie de Mary Lou Williams est volumineuse, elle qui fut pionnière du Soul Jazz avec « Zodiac Suite » en 1945.Chaque titre composé porte le nom d’un signe du Zodiaque. Ancrée dans
Dans une vidéo célèbre de 1984, l’acteur Izzy Sanabria donne une définition de la Salsa en présentant chacun des instruments qui sont sur la scène.Le conga, le bongo, la timbale, telles sont les percussions présentées pendant deux minutes de show.A évoquer la timbale, parlons de Tito Puente grande figure de
Le pianiste Norvégien Bugge Wesseltoft est un chef de file de l’électro Jazz depuis de nombreuses années au début des années 90.Cultivant les harmonies Jazzy et un groove savoureux, ce musicien les mélange aux rythmes des drum programming et des basses synthé.Son parcours se retrace à travers une quinzaine d’albums.Le
Il y a quelques semaines, je présentais Dizzy Reece trompettiste de la période Hard Bop.Sur cette route du Jazz truffée d’artistes appartenant à différents courants, nous nous arrêtons sur un autre trompettiste, Johnny Coles que je découvris en écoutant son album « Little Johnny C ».Parlons d’abord de l’album « The Warm Sound »
Né en 1929, Benny Golson appartient à une génération de saxophonistes qui ont voulu jouer comme Charlie Parker celui par qui le Jazz a connu une révolution.
Dans le sillage et la figure tutélaire de Coltrane, Benny a commencé à jouer en 1947.
Il sera l’un des papas du Hard Bop au sujet duquel des groupes se montent pour célébrer ce nouveau courant l’emphase entre le Blues et le Be-Bop en y ajoutant la musique modale.
Benny Golson est connu pour sa sonorité de velours et ses compositions qui sont devenues des thèmes incontournables.
Le saxophoniste est connu pour avoir une approche en douceur au niveau rythmique et sur le plan sonore. Dans l’album chez Blue Note “Benny Golson And The Philadelphians”, j’entends les couleurs du Blues et des notes jouées avec décontraction. Extrait
Le saxophoniste était un très bon soliste et se distinguait aussi par les arrangements qu’il faisait pour les différents instruments trompette, sax, alto, trombone selon les sessions.
Il avait le sens des balades en composait des très belles comme “I Remember Clifford”, un hommage à l’immense Clifford Brown avec qui le saxophoniste avait joué.
En 1957, son disque “The Modern Touch” illustre son esthétique pleine de finesse.
Le swing est souple les tempo up mais pas à toute vitesse. Savourez le son de velours du saxophoniste sur “Namely You”.
Les thèmes qu’il composait mélangent le Jazz Soul et les innovations harmoniques.
Le saxophoniste écrivait les toiles sonores pour le sax, la trompette ou le trombone. En solos la sonorité moelleuse rime bien avec la finesse des phrases même si elles dégagent beaucoup d’énergie.
On peut avoir comme angle d’approche, la discographie dans son ensemble, mais les compositions étant devenues des standards, il est intéressant de raconter ce qu’elles évoquent.
En 1958, sa composition “Along Came Betty” figure sur le disque “Moanin” des Jazz Messengers. La mélodie écrite sur un tempo médium jouée par la section sax trompette est un thème doux accompagné par un jeu de batterie discret.
Le sax fera partie d’un autre groupe de Hard Bop The Jazztet avec Art Farmer.
Joué aussi sur l’album “Benny Golson And The Philadelphians”, “Blues March” avait été repris au cours de la session de “Moanin”. Art Blakey accentue tous les temps sur la caisse claire pendant que les solistes se lancent dans les improvisations. Le saxophoniste a voulu faire ressentir cette impression de fanfares celles de la New Orleans.
Autre thème qui devint un standard, “Whisper Not”, que l’on imagine bien comme un générique de film.
Le saxophoniste proposait des compositions qui swinguaient en tempo tranquille et plus rapide.
Écoutez le thème “Staccato Swing”, un thème qui pulse joué par une section cuivres au rendez vous et une rythmique contrebasse et batterie qui rebondit à souhait.
En 1962, Benny signera un album intitulé “Turning Point” dans lequel il joue une ballade dont le souffle sensuel conquiert l’auditeur. Il est accompagné pour cet album de la section rythmique de Miles Jimmy Cobb Paul Chambers et Wynton Kelly.
“Turning Point” est plus punchy, le drive est léger, la contrebasse est fluide et le son du sax clair.
Benny Golson de disque en disque, aime varier les configurations orchestrales. La même année que “Turning Point” il s’entoure de monuments comme Bill Evans, Ron Carter, Wayne Shorter, Eric Dolphy. À cette partie Jazz représentée par ces derniers, il enregistre une autre session à laquelle participe une section composée de la flûte et des cordes pour un style plus pop.
La partie Jazz fut rééditée sous le nom de “Just Jazz”. Pour cette session, le groupe reprend du Be-Bop, celui Charlie Parker du Hard Bop signé Horace Silver et des standards issus des chansons populaires.
Pendant dix ans, Benny ne publiera aucun album. Dans les années 80, il enregistra quelques très bons albums en compagnie de Curtis Fuller, Freddie Hubbard et Woody Shaw.
En 1981, il enregistre “California Message” un disque dans lequel figurent des compositions nouvelles illustrant à merveille le Hard Bop. J’entends le clavier électrique qui fait rebondir les voicings et les phrases en single notes.
Sur un tempo up comme “The Berliner” le saxophoniste déroule des phrases limpides et souples à la fois.
“Free Again” est un morceau dans lequel le sax a un son un peu plus rugueux avec des phrases rugueuses.
La collaboration ne s’arrêtera pas là puisque en 1982 le sax et le trombone réalisent un autre album “One More Mem’ry”.
Album qu’il faut écouter est celui avec les deux trompettistes. “Time Speaks” commence par le saxophone ténor très lyrique qui est rejoint par les trompettes feutrées pour un climat de film policier.Le son de Benny est moins rond moins crépitant que dans les années 60 mais plus métallique. La technique reste cependant grandiose comme c’est le cas de la trompette dotée d’une technique exceptionnelle.
Le dernier morceau est comme si la musique était suspendue tant le trois temps est ressenti avec finesse.
En 1983, il réalise un album que j’ai dans ma collection un hommage à John Coltrane.
Le disque commence par le thème “This Is For You John”, dont les premières mesures ressemblent à “Inner Urge”, un thème d’un autre grand saxophoniste Joe Henderson.
La rythmique de Jack Dejohnette et la contrebasse de Ron Carter envoient une bonne pulse pour nos saxophonistes Benny Golson et Pharoah Sanders. Sur “Origin” les phrases sont démoniaques.
Le thème le plus spirituel ets une composition en trois temps intitulée “Times Past(This Is For You John)”. Le son est lumineux sur le thème “Vilia”.
En 1989, Benny signe chez Dreyfuss un disque enregistré en live où la sonorité moelleuse suave s’entend. Sur “Cup Bearers” le swing haletant propulse le saxophoniste vers les chemins du swing et des notes qui rebondissent.
Le dernier morceau est “Jam The Avenue” le morceau d’ouverture de l’album dédié à Coltrane mentionné plus haut.
Chez Dreyfuss, il réalisera de nouveau un super album en 1992 intitulé “Domingo” où il reprend notamment “A La Mode” des Jazz Messengers. Le saxophoniste est brûlant sur les phrases qu’il joue, le tromboniste Curtis Fuller présent sur la version originale joue lui aussi des phrases haletantes.
Comme illustration, je laisse un extrait d’un de ses derniers albums de 2008 “New Time New ‘Tet”. Al Jarreau est invité notamment à chanter “Whisper Not” au cours duquel sa voix feutrée s’immisce parmi les saxophones.
Benny Golson était un musicien qui avait à cœur de jouer un Jazz sophistiqué aux couleurs Bluesy, le Hard Bop une misique teinté de Blues au service de la mélodie.
Capable de lancer des flots de notes sur des tempos rapides, il était un grand sensible pour nous faire ressentir les émotions des ballades.
Morceau choisi “Jam The Avenue” version de 1989 sur le disque live publié chez Dreyfuss