L'Actualité, les nouveaux albums, les concerts, l'histoire de tous les Jazz

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ACTU CONCERTS/ JAZZ AUX QUATRE COINS

Le 06 avril prochain le saxophoniste François Corneloup passera en trio pour présenter « No Scrapping » au Café du Boulevard de Melle dans le département des Deux Sèvres.Accompagné d’Eric Echampard à la batterie et de Joachim Florent à la basse électrique, le saxophoniste expérimente des voies sonores en y mêlant quelques

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IMPRESSIONS CONCERT/ JUAN CARMONA/ LA NUIT DE LA GUITARE

Samedi 23 mars, se déroulait la 4ème édition de la Nuit de la Guitare avec pour maître de cérémonie Juan Carmona présent depuis le début des festivités.Au Théâtre Comoedia d’Aubagne, l’immense guitariste a décidé cette année de ne convier que des guitaristes femmes. C’est un voyage et une rencontre entre

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NOUVEAUTÉ ALBUM/ JULIAN LAGE/ SPEAK TO ME

Julian Lage est très sollicité par ses confrères musiciens ; il est donc présent sur de très nombreux projets. On peut parler d’un artiste prolifique. Ainsi, il accompagne régulièrement Charles Lloyd ou invite Bill Frisell dans son précédent album.L’approche de ce guitariste n’est pas cloisonnée. Il s’adapte aux différents styles

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SUR LA ROUTE DU JAZZ/ AL JARREAU ENTRE SOUL ET JAZZ

Vers la fin des années 60, après quelques années d’études en psychologie, Al Jarreau commence à se produire dans des émissions télé. Il fait la connaissance du pianiste George Duke avec lequel il se liera d’amitié. Al Jarreau chantait profondément le Jazz comme le symbolise son disque de 2004 “Accentuate

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Jazz

ACTU CONCERT/ IMPRESSIONS/ MAXIME BOYER TRIO

Le jeune guitariste Maxime Boyer qui a été formé au Centre des Musiques Didier Lockwood, est venu vendredi 12 janvier à la Caverne à Jazz de Marseille. Avec son trio, ils ont joué une série de compositions originales. Ce jeune musicien s’avance sur la scène presque timide et impressionné. Maxime Boyer s’installe sur ce tabouret dont il ne se lèvera que onze morceaux après. Sur un tempo binaire, la première composition qui se décline laisse entendre un son assez moderne, proche de ces guitaristes qui influencent les nouvelles générations, à

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ACTU CONCERTS/ JAZZ AUX QUATRE COINS

Le jeudi 18 janvier, le saxophoniste Pierre Marie Bonnafos passe au club La Mezzanine de Pierrelaye commune du Val d’Oise. Ayant plusieurs cordes à son arc, il est également pédagogue puisqu’il a publié une méthode sur l’étude du saxophone. Professeur au Conservatoire de Gennevilliers, le saxophoniste amateur de standards aime swinguer sur les grilles. Faisant partie du “Horns Project”, il joue de l’alto et du soprano. Le son est moelleux, les solos swinguent. Quelques vidéos se trouvent sur You Tube le montrant en train de jouer « Autumn Leaves » au soprano

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ACTU CONCERTS/ JAZZ AUX QUATRE COINS/

En ce début d’année je vous souhaite une très bonne année 2024 un bonne santé et de la joie pour vous et vos proches. On démarre cette cette nouvelle année par quelques informations et belles découvertes d’artistes en ce début d’année 2024. À Magalas petite commune de l’Hérault, le saxophoniste Serge Casero vient en quintet jouer le Jazz Swing et le Latin. Sur You Tube on peut l’écouter avec son groupe composé de @Raphaël Lemmonier au piano, de la contrebassiste Naïma Girou de Lionel Martinez à la percussion et de

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ACTU CONCERT/ IMPRESSIONS/ OLIVIER TEMIME À L’ATELIER SEVIN DOERING.

Vendredi 23 décembre, le saxophoniste Olivier Temime Olivier Temime – Officiel jouait dans ce lieu atypique qu’est l’Atelier Sevin Doering atelier de couture Marseillais, renommé pour la confection des costumes de l’Opera et de la Criée.Le trio entama cette soirée par une composition intitulée « Le Refuge du Lac », un thème au tempo medium up, dans un esprit très Coltranien.Pendant sept minutes, le trio porte un swing imbibé du Hard Bop des années 60.Le son brûlant d’Olivier Temime accompagné de la batterie de Simon Goubert et de l’organiste Emmanuel Bex, instillent

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NOUVEAUTÉ ALBUM/ JULIAN LAGE/ SPEAK TO ME

Julian Lage est très sollicité par ses confrères musiciens ; il est donc présent sur de très nombreux projets. On peut parler d’un artiste prolifique. Ainsi, il accompagne régulièrement Charles Lloyd ou invite Bill Frisell dans son précédent album.
L’approche de ce guitariste n’est pas cloisonnée. Il s’adapte aux différents styles et sa maîtrise de l’instrument l’inclut dans la cour des grands.
Dans “Speak to Me”, son dernier album, l’entrée en matière est tout en délicatesse : des accords plaqués avec douceur sur des notes bien rondes de la contrebasse.
Entre Blues et exploration de dissonances, Julian Lage cherche à déstabiliser l’auditeur en truffant le disque de surprises.
Ainsi sur « Northern Shuffle », la guitare suit les chemins du Blues alors que le piano et le sax tentent d’apporter de la surprise.
Le guitariste américain montre sa maîtrise de la guitare Folk sur « Omission » par des accords dynamiques et des single notes mélodieuses. Ses glissés, l’exécution des notes sont d’une grande justesse.
Son jeu de guitare Folk très “net” me fait penser à l’album « Separate Cages » de Wayne Krantz et Leni Stern.
La très jolie ballade « Serenade » avec sa métrique en 6/8 permet au guitariste de broder une jolie improvisation.
Ce nouvel album de Julian Lage me laisse l’impression d’un retour aux sources du Blues, du Rock et de la Folk.
Le guitariste nous propose alors dans ce cadre très précis des morceaux mélodieux grâce à sa grande technique et son propre feeling.
Avec le titre « Speak To Me », la tension ne se relâche jamais. Les mises en place de la cocotte et des phrases sont d’une grande précision.
Des rythmes binaires, on passe à du swing sur le morceau « Two And One » dans lequel Julian Lage s’illustre par son jeu en accords et en single notes.
Le titre de conclusion, « Nothing Happens Here », laisse une trace mélancolique.

Les chemins qu’empruntent Julian Lage sont toujours axés autour de la mélodie. Mais sa touche personnelle repose sur son sens exceptionnel de la gestion des respirations.
Avec le Blues et le Folk comme fil conducteur de cet album, le guitariste nous propose une vision passionnante sur le continuum historique de la musique et du Jazz plus particulièrement.

L'histoire de tous les Jazz

SUR LA ROUTE DU JAZZ/ LE QUINTET DU HOT CLUB DE FRANCE

Ce groupe célèbre fut créé au milieu des années 30 par l’association du Quintette du Hot Club de France dont les fondateurs étaient Hugues Panassié, Charles Delaunay et Pierre Nourry. Cette association a pour objet la promotion du Jazz. Ils montent donc un quintet, fondent le magazine Jazz Hot.Au sein

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SUR LA ROUTE DU JAZZ/ LALO SCHIFFRIN

Aujourd’hui on se penche sur Lalo Schifrin, grand chef d’orchestre et arrangeur qui acquiert une grande notoriété en écrivant des musiques pour les séries et films dans les années 60. Pianiste, il incluera des éléments du Jazz aux rythmes et mélodies latinos de son Argentine natale et plus largement de

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SUR LA ROUTE DU JAZZ/ TERRY GIBBS/ DU BE-BOP EN FINESSE LE WEST COAST

Ce grand monsieur du vibraphone né en 1923 frise les 100 ans.On commence cette présentation par l’écoute de l’album « 92 Years Young : Jammin’ At The Gibbs House ». Le vibraphoniste enchaîne les standards sur cet album « Indiana Black Home Again » « Yesterdays », « The Shadow Of Your Smile ».Terry Gibbs a eu comme

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SUR LA ROUTE DU JAZZ/ AL JARREAU ENTRE SOUL ET JAZZ

Vers la fin des années 60, après quelques années d’études en psychologie, Al Jarreau commence à se produire dans des émissions télé. Il fait la connaissance du pianiste George Duke avec lequel il se liera d’amitié.

Al Jarreau chantait profondément le Jazz comme le symbolise son disque de 2004 “Accentuate The Positive”, un opus aux arrangements raffinés.
Le disque démarre par un thème très groove dans l’esprit Soul composé par Eddie Harris.
Sa voix sur « The Nearness Of You » est d’une grande délicatesse accentuée par le piano aux sonorités de cristal et des balais de batterie qui crépitent.
Au cours de « My Foolish Heart » en Bossa Nova, Al déroule une improvisation à la fois douce et précise.
Sur « Betty Bebop’s Song », la voix est comme un fleuve qui s’écoule.
Sublime est la version de « Waltz For Debby » en duo piano voix. Quelques notes de piano et la voix éclot peu à peu, une voix subtile qui rebondit sur une rythmique raffinée.
Ecoutez les percussions vocales haletantes sur « Groovin High » et la précision du placement par le chanteur.

Dans ses premiers albums, Al avait interprété des grands morceaux de Jazz comme « Spain » avec le disque “This Time”.
Dans l’album “Look To The Rainbow”, il reprend “Take Five”, un grand classique des morceaux à la métrique impaire (un nombre impair de temps par mesure).
Sur le disque “Breakin Away”, la version de “Blue Rondo à la Turk” donne aussi un aperçu de la technique, de la maîtrise et de la respiration.
Impressionnant par la mise en place et le timbre, il s’impose comme un grand technicien.

Dans son album « We Got By » de 1975, on entend sa patte et son style : une Soul qui groove sur fond d’accents romantiques.
Ici la voix se situe dans le registre des graves avec un voile très doux. Le titre éponyme est un 3/4, une ballade romantique.
Le vocaliste a un style aux nombreuses nuances entre le timbre médium et les aigus sur « Lock All The Gates ».
Ce qu’il faisait avec sa voix était particulier : il pouvait fréquemment changer de tessiture de timbre.
Du groove encore avec « Letter Perfect », une très jolie chanson qui termine l’album avec un tapis de cordes.

En 1976, on entend dans le disque « Glow » une pointe de disco dans la composition.
Sur cet album, Al reprend « Your Song »d’Elton John.
Le scat sur « Agua de Beber » démontre la technique vocale du chanteur, mais aussi ses placements et son débit.
Un grand moment vocal avec « Hold On Me » où l’on entend un assortiment de voix par la technique de l’overdub. Un bouquet sonore mêlant des notes basses aiguës aux percussions vocales.
Al était entouré de musiciens de studio comme Larry Carlton, Joe Sample, Wilton Felder, l’équipe des Crusaders.

En 1977, l’album « All Fly Home » commence par un morceau très smooth qui illustre l’aisance rythmique du chanteur. Dans un registre Samba musique Brésilienne il est très précis dans le débit.
Le chanteur propose une relecture de « Doc Of The Bay » aux nombreuses ré-harmonisations.

On retrouve un esprit Smooth s’entend avec l’album « Breakin Away ».
Écoutons les prouesses de la voix avec le morceau « Easy » en introduction.
Dans cet album, Al Jarreau s’illustre par sa précision dans le débit, dans le rythme et dans sa justesse.

En 1983, avec le disque « Jarreau », la voix est dans le cool et le groove comme le démontrent le thème « Mornin » ou « I Keep Callin' ».

Dans l’album « High Crime » de 1984, on entend bien l’usage des rythmes électroniques et des synthétiseurs.

La trajectoire est R’n’B avec le disque « Heaven and Earth » en 1992. La version acoustique de « Blue In Green » est épurée, sans démonstration sur le plan instrumental ou vocal.

L’année suivante, le disque « Tenderness » est émaillée de quelques duos. Les musiciens sont des pointures : Marcus Miller, Michael Brecker, Joe Sample, Dave Sanborn. Du Smooth de qualité pour un album qui fera référence.

Le chanteur publie en 2002 « All I Got », un répertoire smooth dans lequel on retrouve les accents Hip Hop.

Chanteur de Jazz, il le démontre avec l’album « Accentuate The Positive » en 2004.
L’album avec le Métropole Orchestra en 2012 est un sommet en termes d’arrangements et une célébration de ce magnifique vocaliste .

Dans « My Old Friend », album en hommage à George Duke, se mélangent Soul et Smooth. Le Big Band de Vince Mendoza exécute toujours des arrangements explosifs.

Chanteur à la voix unique et doté d’une technique irréprochable , Al Jarreau pouvait aussi bien chanter de la Soul, du Rythm’n’Blues que du Jazz.
Son sens du rythme, ses improvisations, ses timbres particuliers en font un artiste incontournable.