En écoutant les premières notes de Kevin Saura, je pense aussitôt à un grand maître, John Scofield et un esprit groove proche du sien. Les premiers instants du morceau “Eclipse”,me rappellent l’album “A Go Go” du guitariste Américain.Les phrases sont ciselées, bien articulées et aux nombreux accents Rock et Blues.Le
Thomas Fratti est un guitariste originaire de Marseille qui propose un univers sonore pluriel, mêlant Rock et Jazz. Les influences majeures de ce talentueux musicien, sont Ritchie Kotzen et Nuno Bettencourt. Au delà de la virtuosité Thomas développe des phrases qui côtoient le Jazz par ses explorations rythmiques et harmoniques.
Hier après midi, le batteur Marseillais Gilles Alamel m’apprend la disparition d’un grand maître qu’il admire tant, l’immense Al Foster.La nouvelle est répandue largement sur les sites de Jazz depuis ce matin.Tout le monde qui a vu ce rythmicien sur scène ou en vidéo, fut surpris par la position si
C’est la saison des Festivals qui commence en cette saison de Printemps. En Haute Garonne, se tient le Festival Jazz en Comminges du 28 au 31 mai.Parmi les têtes d’affiche, le pianiste Cubain Gonzalo Rubalcaba vient présenter son dernier projet “First Meeting”. Le virtuose Cubain,l’un des plus grands pianistes de
Le trio du pianiste Simon Bolzinger “Ritmos Queridos” invita vendredi 28 mars le saxophoniste Gilles Grivolla, à explorer avec lui les chemins sonores de l’Amérique du Sud.Commençant par un thème de Chucho Valdes intitulé “Claudia”, le saxophoniste dès les premiers instants nous touche par ses notes au soprano aux accents orientaux.La mélodie respire la nostalgie et en fond la rythmique se montre discrète et sobre. Les notes du contrebassiste Willy Quiko sont bien rondes, profondes et langoureuses, la batterie de Luca Scalambrino est douce et fine et les accords de
Mardi 1er avril, le saxophoniste Pierrick Pedron vient à Salon de Provence au Club de jazz de l’IMFP.Entouré de Carl Henri Morisset au piano, Thomas Bramerie à la contrebasse et du batteur Elie martin Charrière, la musique sera celle qu’il a enregistrée en hommage à Ornette Coleman. Le saxophoniste altiste cherchait dans les années 60 des nouveaux chemins harmoniques en compagnie notamment du trompettiste Don Cherry. Après un album en duo avec Gonzalo Rubalcaba, le saxophoniste part sur les chemins sonores d’une esthétique particulière. Sur “Lonely Woman”, Pierrick Pedron joue
Parmi les concerts exceptionnels que j’ai pu voir dans ma vie, l’hommage rendu à l’immense Sylvain Luc fait partie sans aucun doute, de ces moments uniques et magiques.Sans son épouse Marylise Florid, ces hommages rendus un peu partout en France n’auraient pu voir le jour.Que de belles émotions n’a t on pas eu tout au long de cette soirée?Pour assurer les transitions entre chaque groupe et artiste, qui de mieux que le pianiste Laurent de Wilde.Trés touchante, fut l’introduction de concert avec l’entrée des élèves de la classe de guitare
Ce soir 19 février, le groupe Flashpig sera à Dijon dans la salle La Vapeur.Formation acoustique, elle avait joué le 27 mars 2024 à Marcq en Bareuil. Le concert fut l’objet d’une chronique “Impressions Concert”.Leur travail est apprécié de la critique spécialisée. Ils ont sorti un disque consacré à la musique du film “In The Mood For Love” de Wong Kar Wai.Au saxophone, les mélodies sont jouées par le saxophoniste Adrien Sanchez.On entend les flots de notes du pianiste Maxime Sanchez.La section rythmique contrebasse et batterie est assurée par Florent
En écoutant les premières notes de Kevin Saura, je pense aussitôt à un grand maître, John Scofield et un esprit groove proche du sien. Les premiers instants du morceau “Eclipse”,me rappellent l’album “A Go Go” du guitariste Américain.
Les phrases sont ciselées, bien articulées et aux nombreux accents Rock et Blues.
Le tempo est cool, le thème et l’improvisation diffusent de bonnes vibrations.
“Wild Serenade” est une composition qui mêle le groove de la Soul et la Fusion Davisienne. La percussion haletante est intense, le solo de guitare au son légèrement overdrive, mais brûlant. Les phrases et les motifs emmènent la basse et la batterie vers la tornade sonore et illustrent la grande technique du guitariste Français.
“One For Peace” est une ballade légère, planante par la guitare apaisante et une sonorité proche de Bill Frisell . Les motifs harmonisés sèment le mystère et le trouble.
Le guitariste se lance tout seul dans une reprise de “Blue Monk”, sur laquelle il a enregistré une ligne de basse à la guitare.
Les nappes d’accords égrène rappellent le style Scofield par les directions, les mises en place. Plus fusion est le titre suivant qui est un thème construit sur une harmonie Blues sur une métrique en cinq temps. À la basse électrique, le son est original et novateur. Le guitariste impressionne de technique et de mise en place.
Les phrases précises, le son aigu et sec sont les traits du jeu de ce jeune musicien.
“Snake Banquet” s’articule sur une cellule rythmique très syncopée à la batterie. La basse s’exprime par un solo limpide au cours duquel le guitariste imprégné d’élans Blues, nous étonne par son groove.
Kevin Saura rend hommage à Kenny Burrell en interprétant une ballade aux notes fines et aux nombreux accents du Blues. Il garde sa sonorité mais il parvient à se rapprocher du style du guitariste Américain. Les notes sont fines, la contrebasse est bien ronde. J’aime la succession des tirés de cordes et des mises en place délicates de la rythmique.
Le guitariste enchaîne par “Duck Walk” dont le riff est Rock Blues. Sur la basse électrique, la guitare joue un motif âpre au son sauvage. L’improvisation envoie des déflagrations.
L’ambiance que le guitariste installe revêt une nouvelle fois des sonorités plus proches de Bill Frisell sur “Quiet Storm”. La reverb accentue la sensation d’espace. Le climat est énigmatique et le son effervescent.
En conclusion du disque, “Captain” est imbibé de groove atomique, de la basse et une cocotte qui funk de la folie. La basse électrique atomise tout, les riffs de guitare sont juste là en ornementation. Le solo est renversant.
Étonnant guitariste au groove terrible, Kevin Saura réalise un disque qui mérite l’attention, pour ceux qui aiment la guitare Jazz moderne aux portes du Jazz Funk.
Ses compositions, ses phrases magnifiquement articulées et les mises en place sont dignes des grands.
Wilbur Dorsey « Buck » Clayton n’était pas un trompettiste de Be-Bop mais a posé lui aussi des jalons qui ont débouché sur ce courant.Au fil de la discographie riche de vingt sessions ou albums, on part à la rencontre de ce musicien né en 1911.Son influence principale est “Satchmo” Louis Armstrong
Ces derniers jours en raison du départ de grands artistes, la rubrique relatant l’Histoire du Jazz ressemble plus à une liste d’avis de décès.D’abord l’immense Quincy Jones, puis l’altiste Lou Donaldson suivis par le batteur Roy Haynes, un des derniers géants du Jazz.Né en 1925, il commence sa carrière en
Cuba est une pépinière de musiciens exceptionnels, quelle que soit la génération et quels que soient les instrumentistes. Arturo Sandoval, très grand trompettiste, est peut-être le virtuose de cet instrument à Cuba. Membre d’Irakere il est aussi un grand musicien de Be-Bop.Une technique grandiose et une sonorité feutrée sont les
Né en 1929, Benny Golson appartient à une génération de saxophonistes qui ont voulu jouer comme Charlie Parker celui par qui le Jazz a connu une révolution.Dans le sillage et la figure tutélaire de Coltrane, Benny a commencé à jouer en 1947.Il sera l’un des papas du Hard Bop au
Si David Sanborn était un grand altiste du Smooth Jazz à la sonorité unique, le saxophoniste Grover Washington a aussi laissé une empreinte indélébile dans ce courant mais sa musique allait au-delà.Grover grandit dans un environnement musical où sa maman était choriste de Gospel et son père un amoureux du
Surnommé le Colosse, Sonny Rollins est un saxophoniste majeur de l’histoire du Jazz. Musicien de Be-Bop, sa technique était exceptionnelle, ses phrases éblouissantes articulées avec précision et une sonorité métallique et puissante.
S’il composa quelques thèmes qui sont devenus des standards, il fut surtout un grand interprète de morceaux écrits par d’autres compositeurs.
Ce grand improvisateur naît en 1930 et apprend le Be-Bop en écoutant “Bird”.
Il lui rend d’ailleurs un bel hommage, dans un disque intitulé “Rollins Plays For Bird” en 1956. En ouverture, il propose un long medley de morceaux qu’avait repris Charlie Parker, dont “I Remember You”, “Old Folks”, ou “Just Friends”.
Le premier souvenir que j’ai de Sonny, est sa version du standard d’Ellington “In A Sentimental Mood”, qu’il interprète en 1953, en compagnie du Modern Jazz Quartet. Ce disque est plutôt cool, même si le quartet et le sax vont parfois à des tempos medium-up.
Les balais sur la caisse claire, la contrebasse, le piano et le vibraphone scintillants, servent de toile de fond au son brillant et crépitant du saxophone.
Le ténor a commencé jeune puisqu’en 1949 tout juste âgé de 19 ans, il participe à la session intitulée “The Amazing Bud Powell”, du grand pianiste de Bop.
Un de mes thèmes préférés de ce disque est “Bouncin With Bud”. Le ténor navigue au milieu de tous ces accords, en traçant des phrases qui respirent et qui dansent bien sur la rythmique.
Pour avoir une autre facette du personnage, vous écouterez le morceau “52nd Street Theme” et sa rythmique bouillonnante. Ce son brillant, puissant crépitant métallique ne vous laisse pas indifférent.
Évoquer Sonny sous l’angle de ses compositions connues est bien entendu une évidence. La carrière du saxophoniste est fulgurante sur une période de seize ou dix sept ans.
On peut parler de “St Thomas” un calypso qui s’en va en Swing sur “Saxophone Colossus”. “Doxy” qui a des accents Blues sur une grille de seize mesures, ressemble un peu à la composition “Jordu” de Duke Jordan. Dans les mesures on a deux accords tous les deux temps.
Le sax ténor grava avec Clifford Brown le disque “Plus Four”, dans lequel figurent deux compositions originales “Valse Hot”, un thème en trois temps, joyeux, qui donne lieu à un solo de saxophone dense en notes et parfaitement articulé. Il joue au cours de cette session “Pent Up House”, un morceau medium up de seize mesures durant lequel le saxophoniste au son moelleux aère ses phrases.
Ces deux grands musiciens formaient un couple trompette et sax comme Miles le fit avec Coltrane. Malheureusement Clifford nous quittera subitement en 1956.
En 1954, la session “Moving Out” commence sur les chapeaux de roue par des phrases de sax à toute allure.
Dans le disque de Max Roach de la même année “Plus Four”, on entend Sonny sur “Ezztethic”, signé du grand arrangeur Georges Russell. Le saxophoniste montre qu’il est à la pointe du langage Bop, des articulations chromatiques précises, ainsi que des trajectoires nouvelles et variées. La technique est époustouflante au cours de “Just One Of Those Things” au tempo très rapide.
Dans “Tenor Madness” en 1956, Sonny invite pour ce Blues John Coltrane afin de développer un échange de solos sur douze minutes.
Écoutez dans “Saxophone Colossus” de 1956, “You Don’t Know What Love Is”, une jolie ballade mise en valeur par le son suave.
Dans l’album “Work Time”, Sonny époustoufle une fois encore par sa technique. Précision et netteté sont au rendez vous pour des solos de folie. Écoutez le dialogue entre la contrebasse et lui au cours de son solo sur “There’s No Business For Show Business”, un thème qu’il reprend à toute vitesse. La seule composition qu’il signe s’intitule “Paradox”, un thème aux allures latines qui swingue sur une autre partie.
“Sonny Boy” en 1956 met bien les choses au clair quant à la technique du saxophoniste.
Le disque s’ouvre par trois morceaux originaux dont ”Ee-Ah”. On entend des accents Blues qui agrémentent l’approche Be-Bop. La seconde plage “B-Quick” est un torrent de notes mettant en lumière la virtuosité de ce saxophoniste. Pendant plus de neuf minutes, le saxophoniste tente des directions mélodiques envoie, impulse des flots de notes impressionnantes comme sur “B Swift”.
En 1957, il enregistre “Way Out West” qui renferme deux compositions originales “Come, Gone” qu’il introduit tout seul pendant seize mesures. On est dans le Be-Bop fait de phrases chromatiques, difficiles à jouer en raison des débits rythmiques. “Way Out West” est une composition qui swingue mais sur un tempo décontracté. La cymbale, la contrebasse accompagnent sans souci les phrases toujours surprenantes et nouvelles de Sonny.
Sur “The Sound Of Sonny” de 1957, le saxophoniste joue deux thèmes originaux.
“Cutie” est composé sur une structure classique de trente deux mesures, auxquelles s’ajoutent deux mesures servant de tremplin au solo. Les double croches sont fluides bien assises sur la rythmique.
Le trio avec Elvin Jones et Wilbur Ware le soir du 3 novembre 1957 est un album historique. À la batterie, sont présents sur deux morceaux, Pete La Roca et Donald Bailey à la contrebasse. Au cours de ce concert le sax ne reprend que des standards.
Le Be-Bop est toujours présent. Sur “A Night In Tunisia”, dont le stop chorus des quatre mesures est puissant.
Il reprend “Four” de Miles Davis et “Woody N’You”, un autre morceau de Dizzy Gillespie.
Le jeu est intéressant avec cette rythmique qui reste discrète. On écoutera les quatre quatre entre le sax et la batterie.
Dans ces années là, il faut mentionner la rencontre avec Coleman Hawkins, un duo de deux générations qui illustre le respect mutuel. Sonny réalisera avec Jim Hall de très belles sessions comme “The Bridge” ou “What’s New”. La version de “The Night Has A Thousand Eyes” fut utilisée pour le générique de l’émission littéraire “Bouillon de Culture”.
En 1965, c’est l’album “Sonny Rollins On Impulse” qui sort, dans lequel figure une version grandiose de “Everything Happens To Me”. Par sa sonorité il vous emporte dès les premières notes.
En 1966, le disque “East Broadway Run Down” regroupe le saxophoniste ainsi qu’Elvin Jones, le contrebassiste Jimmy Garrison et le trompettiste Freddie Hubbard.
La tournure esthétique de cette session est proche du Free Jazz par moments, même si le Hard Bop domine. Dès les premiers instants on entend des tensions, des dissonances, des thèmes courts qui laissent le champ à des grandes improvisations.Le son métallique de Sonny laisse la place aux envolées de trompette de Freddie Hubbard.
Sur le titre éponyme, on entend la paire batterie contrebasse donner l’impulsion aux solistes. Le trompettiste est aérien dans le jeu et sort des phrases qui swinguent avec énergie. A partir de la treizième minute, la musique devient destructurée aux sonorités rugueuses.
Le second morceau est plus facile, tant sur le plan de la structure que de l’harmonie mais devient plus complexe à l’écoute lorsque Jimmy Garrison s’étend en solo.
Bob Berg considérait que sur le plan technique Sonny dépassait Trane. Les spécialistes auront sans doute un avis.
Dans les années 70, Sonny se tourne vers un Jazz plus Soul où les claviers électriques rebondissent sur des rythmes bien binaires. “Nucleus” commence par un titre tout en décontraction au doux nom de “Lucille”.
“The Way I Feel” est du Smooth Jazz loin du Hard Bop dont il fut un visionnaire.
Dans “Love Reborn” écrit par George Duke j’y entends du Dave Grusin.
Quel crépitement sensuel au cours du titre éponyme. Le rythme en 6/8 qui s’apparente à des triolets est un slow façon Soul. J’aime les cocottes de guitare et les quelques notes de clavier. A 2’50 écoutez le motif de “Maiden Voyage” d’Herbie Hancock.
Sonny est friand des clins d’oeil ou citations.
En 1977, il faut écouter sa version d’”Easy Leaving” et de “My One And Only Love”.
Dessus, il reprend “Isn’t She Lovely” qui groove mais qui n’est pas vraiment séduisant.
En revanche, l’intro de piano est très belle sur “My One And Only Love”. Le souffle du soprano caresse la caisse claire.
“Don’t Ask” en 1979 démarre par des accords de Folk entrainants. Le saxophoniste s’amuse à improviser sur deux accords de Larry Coryell, qui ressemblent à ceux de “Berimbau” de Vinicius de Moraes et de Baden Powell. J’aime la douceur du son de saxophone sur le titre “My Ideal”. Les albums de cette période des années 70 et du début des années 80 s’inscrivent dans le Smooth. Très belle ambiance sur “Tai Chi”, une invitation à la méditation
Sur “Love at First Sight” le saxophoniste s’entoure de George Duke et Stanley Clarke. Le disque commence sur un rythme Calypso.
Il sortira des albums dans les années 80, dans lesquels le Hard Bop est encore au rendez vous, en compagnie de jeunes musiciens que l’on retrouve souvent, Clifton Anderson au trombone et Stephen Scott au piano.
Sa musique swingue et est pleine de chaleur.
“No Problem” en 1981 fait penser à ce Jazz festif très ancré dans le Smooth. Le vibraphoniste est aux côtés du saxophoniste. Ecoutez “Jo Jo” un thème énergique rapide, sur lequel le vibraphone inonde l’espace par sa sonorité cristalline.
Pendant plusieurs années, Sonny jouera ce ,Jazz Fusion qui bien sûr sur le plan harmonique est moins recherché que la musique des années 50 et 60.
L’album “Dancing In The Dark” de 1987 laisse entendre un Jazz plus soft, plus commercial.
Dans le disque “Falling In Love With Jazz”, Sonny Rollins renoue avec le Jazz acoustique. On entend à ses côtés le saxophoniste Branford Marsalis pour des dialogues de ténor. Sur cet album, figure le tromboniste Clifton Anderson, qui joue un joli contrechant sur le standard “Falling In Love With Love”. Le solo de Sonny est lumineux voire explosif. Notez la version romantique du standard ”I Should Care”.
Le son de Sonny est reconnaissable tant il est métallique et rugissant.
A partir de l’album “Here’s To The People”, on revient vers du Jazz Hard Bop au swing généreux.
“Sonny Rollins +3” en 1996 commence par un swing des plus chaleureux.
Il publia de nombreux disques enregistrés en live, certains ont été évoqués plus haut ceux des années 50, mais aussi des plus récents comme en 2001, “Without A Song”, du nom du standard que Sonny avait déjà joué par le passé, sur “The Bridge” entouré notamment du guitariste Jim Hall. Sa version de 2001 dure plus de seize minutes.
Le second morceau “Global Warning” montre une fois de plus le goût qu’il avait pour le calypso.
Plus tard, il publiera les “Road Shows” en plusieurs volumes enregistrés entre 2008 et 2016. Pour l’avoir vu en 2012, j’ai vu un Monsieur âgé mais qui a toujours le swing et l’optimisme dans le jeu.
Dans Road Shows vol 1, le saxophoniste débute le concert par une simple mélodie animée par le swing, intitulée “Best Wishes”, articulé autour de cycles en douze mesures. Les solos sont fluides, les débits de notes souvent élevés.
Sonny monte en puissance au fil de l’improvisation au cours de laquelle la rythmique monte en pression à son tour.
La façon de swinguer me rappelle les solistes des années 30 qui accentuent et restent sur les mêmes notes pendant une ou deux mesures. La technique reste de très haut niveau.
Le thème “Blossom Part 1” est dans un esprit proche de l’esthétique de Joe Henderson. Les notes puissantes emmènent là aussi la section rythmique, vers de l’explosif.
Sur “Sonnymoon For Two”, il invite Ornette Coleman à échanger sur ce Blues qu’il avait écrit à la fin des années 50.
Dans le volume 3, le morceau “Biji” est un binaire ternaire. Le saxophoniste envoie des notes par flots qui forcent l’admiration.
Sur le titre “Someday I’ll Find You”, le saxophoniste phrase avec délicatesse.
Au cours de “Patanjali’, le saxophoniste montre qu’il est encore doté d’une technique solide et qu’il est encore inspiré pour des phrases intenses.
Sonny n’a pas apporté des éléments nouveaux dans l’esthétique des thèmes, mais il a toujours cherché des directions différentes en improvisation. Il révolutionna l’approche du ténor dans les années 50 et 60, celles du Be-Bop et du Hard Bop par les phrasés.Cette période est pour moi la plus intéressante. Sonny a proposé des phrases à la technique exigeante, qui le placerent au sommet des grands musiciens de Be-Bop et de Hard Bop. Le son est métallique, la technique sans faille, les notes articulées à la perfection.
Ce grand Monsieur n’est pas loin des 95 ans.