Depuis plus de trois décennies, Joshua Redman s’impose comme l’un des saxophonistes les plus brillants et les plus sensibles de la scène jazz contemporaine. Fils du pionnier Dewey Redman, il a su tracer sa propre voie, entre tradition et modernité, avec une élégance rare. Son dernier album, Words Fall Short,
Hier soir sur la scène du Charlie Jazz Festival au domaine de Fontblanche, était programmé le bassiste Camerounais Richard Bona. De Joe Zawinul à Stevie Wonder, en passant par le Pat Metheny Group ou Steps Ahead, cet artiste hors normes propose toujours une musique aux rythmes très différents selon les
Hier soir, le parvis de La Défense en région parisienne a vibré au rythme d’un concert d’exception : Herbie Hancock, 85 ans, a offert une performance inoubliable pour clore le festival Jazz à La Défense. Entouré d’un quintet flamboyant, le maître a prouvé que l’esprit des Head Hunters est plus
Le pianiste sort son cinquième album en leader et depuis le départ de son aventure discographique, il enregistre sur les labels Criss Cross et Savant. Dany Grissett se situe dans la lignée du Hard Bop inspirant ses compositions personnelles. Sur ce disque qui semble être un bilan de son parcours,
Créé en 2002 à l’initiative de plusieurs musiciens de Jazz, les concerts se déroulent chaque année dans un cadre magnifique sur l’île de Porquerolles . C’est un duo formé il y a quelques années qui ouvrira le Festival. La kora de Ballake Sissoko et le violoncelle de Vincent Segal tisseront un dialogue lyrique et émouvant. Le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart nous emmènera au croisement du Jazz et de la musique Caribeenne. L’altiste Française Géraldine Laurent influencée par Gigy Gryce, jouera avec son quartet un Jazz ancré dans le Be-Bop. Pulcinella et
Depuis quelques semaines, nous faisons un tour des Festivals qui reprennent cet été. La Pinède Gould accueillera des artistes aux styles différents. Le contrebassiste Avishai Cohen ouvrira le Festival avec sa musique éclectique mêlant Jazz, Folklores. Entre mélodies chantées et explorations rythmiques intenses le voyage sera à coup sûr fascinant. Le 11 juillet, l’avant gardiste Kenny Garrett qui changea l’approche de l’alto dans les années 80 partagera l’affiche avec le gardien des racines du Jazz, Wynton Marsalis qui peut insérer dans sa musique une sacrée dose de modernité. Le lendemain,
La vie artistique reprend peu à peu le dessus, les Festivals se tiendront cet été. Après Vienne et Marciac présentons celui de Marseille, qui depuis plus de vingt ans, est un grand événement de la scène Jazz. En ouverture, le trompettiste Lalo Mazurie vous accueillera dans la cour de la vieille Charité le 8 juillet, pour jouer un Jazz entre courant classique et moderne, entre New Orleans, Swing et Be-Bop. Le jeune Christian Sands qui a fait ses premières armes auprès de Christian McBride présentera son album « Be Water » en
Après plus d’un an d’interruption des concerts, cet été est celui des retrouvailles entre le public et les artistes. Le moins qu’on puisse dire est que le festival de Marciac se place sous le signe de la variété des styles. Entre Soul, Funk, Jazz, Electro, Pop ou musique Cubaine, le festival en plus d’être éclectique accueille des stars et de jeunes artistes tout aussi talentueux. Vous trouverez quelques commentaires, la programmation exhaustive se trouvant sur le site. Place aux chanteuses pour la soirée d’ouverture le 24 juillet2021. Robin Mckelle dont
Depuis plus de trois décennies, Joshua Redman s’impose comme l’un des saxophonistes les plus brillants et les plus sensibles de la scène jazz contemporaine. Fils du pionnier Dewey Redman, il a su tracer sa propre voie, entre tradition et modernité, avec une élégance rare. Son dernier album, Words Fall Short, paru en juin 2025 chez Blue Note, en est une nouvelle preuve éclatante.
Pour cette nouvelle aventure musicale, Redman s’entoure d’un trio de jeunes musiciens d’exception : Paul Cornish au piano, Philip Norris à la contrebasse et Nazir Ebo à la batterie. À ce noyau solide s’ajoutent quelques invités de marque : Melissa Aldana (saxophone ténor), Skylar Tang (trompette) et Gabrielle Cavassa (voix). Ensemble, ils forment un ensemble d’une cohésion remarquable, où chaque note semble naître d’une écoute mutuelle profonde.
Le titre de l’album, Words Fall Short, est emprunté à un passage du roman Where Reasons End de Yiyun Li : « Words fall short, yes, but sometimes their shadows can reach the unspeakable. » Cette citation résume parfaitement l’intention de Redman : explorer les zones d’émotion que le langage ne peut atteindre, et laisser la musique dire l’indicible. C’est un disque profondément introspectif, né en partie des réflexions silencieuses de la pandémie, où chaque morceau semble être une tentative sincère de toucher l’âme.
Dès les premières mesures de « A Message to Unsend », on est saisi par la sonorité exceptionnelle du saxophone de Redman. Son jeu, à la fois limpide et chargé d’émotion, s’élève avec une clarté presque spirituelle. Il ne cherche pas à impressionner, mais à dire quelque chose de vrai, de nu. Cette sincérité traverse tout l’album, et confère à l’ensemble une sérénité rare, une forme de maturité artistique qui ne s’impose jamais, mais qui s’épanouit naturellement.
La section rythmique, quant à elle, est d’une précision et d’une souplesse admirables. Paul Cornish, avec son toucher délicat et ses harmonies inventives, apporte une profondeur lyrique à chaque morceau. Philip Norris, à la contrebasse, ancre le tout avec une élégance fluide, tandis que Nazir Ebo, à la batterie, fait preuve d’une écoute et d’une finesse de jeu remarquables. Ensemble, ils créent un espace sonore où chaque respiration compte, où chaque silence est aussi expressif qu’une note.
Les mélodies de l’album sont d’une beauté saisissante. Qu’il s’agisse de la ballade « Borrowed Eyes », du morceau-titre « Words Fall Short » en triple mesure, ou encore de « She Knows », qui évolue vers des territoires plus avant-gardistes, chaque composition est une invitation à la contemplation. Le dialogue entre Redman et Melissa Aldana sur « So It Goes » est un moment fort du disque, tout comme l’énergie communicative de « Icarus », porté par la trompette lumineuse de Skylar Tang.
L’album se clôt sur « Era’s End », une pièce poignante où la voix de Gabrielle Cavassa vient poser des mots sur l’indicible. Sa présence transforme la musique en un chant intérieur, une prière douce et mélancolique qui résonne longtemps après la dernière note.
Avec Words Fall Short, Joshua Redman signe un album d’une grande richesse émotionnelle et musicale. Il ne cherche pas à révolutionner le jazz, mais à en révéler la puissance expressive la plus intime. Chaque morceau est une conversation, un souffle, une confidence.
ART TATUM/ TEA FOR TWO/ Bonne nuit à tous en compagnie d’un des premiers rois du piano en la personne d’Art Tatum et sa version de Tea For Two enregistrée en 1933Vous apprécierez les envolées flamboyantes de ce virtuose qui influencera plus tard les des gens comme Bud Powell, Oscar
FATS WALLER / HONEYSUCKLE ROSE/ Avec ce standard du chanteur pianiste Fats Waller, cette rubrique prend tout son sens.La composition « HoneySuckle Rose » navigue entre le New Orleans et le Swing.Ce morceau est un beau résumé de ce que sont ces deux courants du Jazz.
SIDNEY BECHET/ SUMMERTIME Malgré l’actualité morose voire inquiétante, échappons nous un peu.Ecoutons ce soir, un des géants de la clarinette et du saxophone soprano interpréter un morceau, qui deviendra un des plus grands standards du répertoire.Cet enregistrement historique de « Summertime » par Sidney Bechet, est le tout premier du label de
DUKE ELLINGTON/ IN A SENTIMENTAL MOOD/ Le pays du jazz renferme des ballades qu’on peut qualifier de chefs d’oeuvre.Ce morceau du « Duke » est un des standards les plus connus du Jazz.Après une intro de piano, le thème commence par cette montée en pentatonique magnifique. Le blues est bien là tout
Dans notre exploration du Jazz nous voyageons d’un artiste à un autre, nous naviguons entre les différents courants comme le Blues, le New Orleans, le Swing.Ecoutons une des plus grandes ambassadrices du Blues, cette musique qui donnera les premières formes et les harmonies au Jazz.Bessie Smith interprète « St Louis Blues »
Surnommé le Colosse, Sonny Rollins est un saxophoniste majeur de l’histoire du Jazz. Musicien de Be-Bop, sa technique était exceptionnelle, ses phrases éblouissantes articulées avec précision et une sonorité métallique et puissante.
S’il composa quelques thèmes qui sont devenus des standards, il fut surtout un grand interprète de morceaux écrits par d’autres compositeurs.
Ce grand improvisateur naît en 1930 et apprend le Be-Bop en écoutant “Bird”.
Il lui rend d’ailleurs un bel hommage, dans un disque intitulé “Rollins Plays For Bird” en 1956. En ouverture, il propose un long medley de morceaux qu’avait repris Charlie Parker, dont “I Remember You”, “Old Folks”, ou “Just Friends”.
Le premier souvenir que j’ai de Sonny, est sa version du standard d’Ellington “In A Sentimental Mood”, qu’il interprète en 1953, en compagnie du Modern Jazz Quartet. Ce disque est plutôt cool, même si le quartet et le sax vont parfois à des tempos medium-up.
Les balais sur la caisse claire, la contrebasse, le piano et le vibraphone scintillants, servent de toile de fond au son brillant et crépitant du saxophone.
Le ténor a commencé jeune puisqu’en 1949 tout juste âgé de 19 ans, il participe à la session intitulée “The Amazing Bud Powell”, du grand pianiste de Bop.
Un de mes thèmes préférés de ce disque est “Bouncin With Bud”. Le ténor navigue au milieu de tous ces accords, en traçant des phrases qui respirent et qui dansent bien sur la rythmique.
Pour avoir une autre facette du personnage, vous écouterez le morceau “52nd Street Theme” et sa rythmique bouillonnante. Ce son brillant, puissant crépitant métallique ne vous laisse pas indifférent.
Évoquer Sonny sous l’angle de ses compositions connues est bien entendu une évidence. La carrière du saxophoniste est fulgurante sur une période de seize ou dix sept ans.
On peut parler de “St Thomas” un calypso qui s’en va en Swing sur “Saxophone Colossus”. “Doxy” qui a des accents Blues sur une grille de seize mesures, ressemble un peu à la composition “Jordu” de Duke Jordan. Dans les mesures on a deux accords tous les deux temps.
Le sax ténor grava avec Clifford Brown le disque “Plus Four”, dans lequel figurent deux compositions originales “Valse Hot”, un thème en trois temps, joyeux, qui donne lieu à un solo de saxophone dense en notes et parfaitement articulé. Il joue au cours de cette session “Pent Up House”, un morceau medium up de seize mesures durant lequel le saxophoniste au son moelleux aère ses phrases.
Ces deux grands musiciens formaient un couple trompette et sax comme Miles le fit avec Coltrane. Malheureusement Clifford nous quittera subitement en 1956.
En 1954, la session “Moving Out” commence sur les chapeaux de roue par des phrases de sax à toute allure.
Dans le disque de Max Roach de la même année “Plus Four”, on entend Sonny sur “Ezztethic”, signé du grand arrangeur Georges Russell. Le saxophoniste montre qu’il est à la pointe du langage Bop, des articulations chromatiques précises, ainsi que des trajectoires nouvelles et variées. La technique est époustouflante au cours de “Just One Of Those Things” au tempo très rapide.
Dans “Tenor Madness” en 1956, Sonny invite pour ce Blues John Coltrane afin de développer un échange de solos sur douze minutes.
Écoutez dans “Saxophone Colossus” de 1956, “You Don’t Know What Love Is”, une jolie ballade mise en valeur par le son suave.
Dans l’album “Work Time”, Sonny époustoufle une fois encore par sa technique. Précision et netteté sont au rendez vous pour des solos de folie. Écoutez le dialogue entre la contrebasse et lui au cours de son solo sur “There’s No Business For Show Business”, un thème qu’il reprend à toute vitesse. La seule composition qu’il signe s’intitule “Paradox”, un thème aux allures latines qui swingue sur une autre partie.
“Sonny Boy” en 1956 met bien les choses au clair quant à la technique du saxophoniste.
Le disque s’ouvre par trois morceaux originaux dont ”Ee-Ah”. On entend des accents Blues qui agrémentent l’approche Be-Bop. La seconde plage “B-Quick” est un torrent de notes mettant en lumière la virtuosité de ce saxophoniste. Pendant plus de neuf minutes, le saxophoniste tente des directions mélodiques envoie, impulse des flots de notes impressionnantes comme sur “B Swift”.
En 1957, il enregistre “Way Out West” qui renferme deux compositions originales “Come, Gone” qu’il introduit tout seul pendant seize mesures. On est dans le Be-Bop fait de phrases chromatiques, difficiles à jouer en raison des débits rythmiques. “Way Out West” est une composition qui swingue mais sur un tempo décontracté. La cymbale, la contrebasse accompagnent sans souci les phrases toujours surprenantes et nouvelles de Sonny.
Sur “The Sound Of Sonny” de 1957, le saxophoniste joue deux thèmes originaux.
“Cutie” est composé sur une structure classique de trente deux mesures, auxquelles s’ajoutent deux mesures servant de tremplin au solo. Les double croches sont fluides bien assises sur la rythmique.
Le trio avec Elvin Jones et Wilbur Ware le soir du 3 novembre 1957 est un album historique. À la batterie, sont présents sur deux morceaux, Pete La Roca et Donald Bailey à la contrebasse. Au cours de ce concert le sax ne reprend que des standards.
Le Be-Bop est toujours présent. Sur “A Night In Tunisia”, dont le stop chorus des quatre mesures est puissant.
Il reprend “Four” de Miles Davis et “Woody N’You”, un autre morceau de Dizzy Gillespie.
Le jeu est intéressant avec cette rythmique qui reste discrète. On écoutera les quatre quatre entre le sax et la batterie.
Dans ces années là, il faut mentionner la rencontre avec Coleman Hawkins, un duo de deux générations qui illustre le respect mutuel. Sonny réalisera avec Jim Hall de très belles sessions comme “The Bridge” ou “What’s New”. La version de “The Night Has A Thousand Eyes” fut utilisée pour le générique de l’émission littéraire “Bouillon de Culture”.
En 1965, c’est l’album “Sonny Rollins On Impulse” qui sort, dans lequel figure une version grandiose de “Everything Happens To Me”. Par sa sonorité il vous emporte dès les premières notes.
En 1966, le disque “East Broadway Run Down” regroupe le saxophoniste ainsi qu’Elvin Jones, le contrebassiste Jimmy Garrison et le trompettiste Freddie Hubbard.
La tournure esthétique de cette session est proche du Free Jazz par moments, même si le Hard Bop domine. Dès les premiers instants on entend des tensions, des dissonances, des thèmes courts qui laissent le champ à des grandes improvisations.Le son métallique de Sonny laisse la place aux envolées de trompette de Freddie Hubbard.
Sur le titre éponyme, on entend la paire batterie contrebasse donner l’impulsion aux solistes. Le trompettiste est aérien dans le jeu et sort des phrases qui swinguent avec énergie. A partir de la treizième minute, la musique devient destructurée aux sonorités rugueuses.
Le second morceau est plus facile, tant sur le plan de la structure que de l’harmonie mais devient plus complexe à l’écoute lorsque Jimmy Garrison s’étend en solo.
Bob Berg considérait que sur le plan technique Sonny dépassait Trane. Les spécialistes auront sans doute un avis.
Dans les années 70, Sonny se tourne vers un Jazz plus Soul où les claviers électriques rebondissent sur des rythmes bien binaires. “Nucleus” commence par un titre tout en décontraction au doux nom de “Lucille”.
“The Way I Feel” est du Smooth Jazz loin du Hard Bop dont il fut un visionnaire.
Dans “Love Reborn” écrit par George Duke j’y entends du Dave Grusin.
Quel crépitement sensuel au cours du titre éponyme. Le rythme en 6/8 qui s’apparente à des triolets est un slow façon Soul. J’aime les cocottes de guitare et les quelques notes de clavier. A 2’50 écoutez le motif de “Maiden Voyage” d’Herbie Hancock.
Sonny est friand des clins d’oeil ou citations.
En 1977, il faut écouter sa version d’”Easy Leaving” et de “My One And Only Love”.
Dessus, il reprend “Isn’t She Lovely” qui groove mais qui n’est pas vraiment séduisant.
En revanche, l’intro de piano est très belle sur “My One And Only Love”. Le souffle du soprano caresse la caisse claire.
“Don’t Ask” en 1979 démarre par des accords de Folk entrainants. Le saxophoniste s’amuse à improviser sur deux accords de Larry Coryell, qui ressemblent à ceux de “Berimbau” de Vinicius de Moraes et de Baden Powell. J’aime la douceur du son de saxophone sur le titre “My Ideal”. Les albums de cette période des années 70 et du début des années 80 s’inscrivent dans le Smooth. Très belle ambiance sur “Tai Chi”, une invitation à la méditation
Sur “Love at First Sight” le saxophoniste s’entoure de George Duke et Stanley Clarke. Le disque commence sur un rythme Calypso.
Il sortira des albums dans les années 80, dans lesquels le Hard Bop est encore au rendez vous, en compagnie de jeunes musiciens que l’on retrouve souvent, Clifton Anderson au trombone et Stephen Scott au piano.
Sa musique swingue et est pleine de chaleur.
“No Problem” en 1981 fait penser à ce Jazz festif très ancré dans le Smooth. Le vibraphoniste est aux côtés du saxophoniste. Ecoutez “Jo Jo” un thème énergique rapide, sur lequel le vibraphone inonde l’espace par sa sonorité cristalline.
Pendant plusieurs années, Sonny jouera ce ,Jazz Fusion qui bien sûr sur le plan harmonique est moins recherché que la musique des années 50 et 60.
L’album “Dancing In The Dark” de 1987 laisse entendre un Jazz plus soft, plus commercial.
Dans le disque “Falling In Love With Jazz”, Sonny Rollins renoue avec le Jazz acoustique. On entend à ses côtés le saxophoniste Branford Marsalis pour des dialogues de ténor. Sur cet album, figure le tromboniste Clifton Anderson, qui joue un joli contrechant sur le standard “Falling In Love With Love”. Le solo de Sonny est lumineux voire explosif. Notez la version romantique du standard ”I Should Care”.
Le son de Sonny est reconnaissable tant il est métallique et rugissant.
A partir de l’album “Here’s To The People”, on revient vers du Jazz Hard Bop au swing généreux.
“Sonny Rollins +3” en 1996 commence par un swing des plus chaleureux.
Il publia de nombreux disques enregistrés en live, certains ont été évoqués plus haut ceux des années 50, mais aussi des plus récents comme en 2001, “Without A Song”, du nom du standard que Sonny avait déjà joué par le passé, sur “The Bridge” entouré notamment du guitariste Jim Hall. Sa version de 2001 dure plus de seize minutes.
Le second morceau “Global Warning” montre une fois de plus le goût qu’il avait pour le calypso.
Plus tard, il publiera les “Road Shows” en plusieurs volumes enregistrés entre 2008 et 2016. Pour l’avoir vu en 2012, j’ai vu un Monsieur âgé mais qui a toujours le swing et l’optimisme dans le jeu.
Dans Road Shows vol 1, le saxophoniste débute le concert par une simple mélodie animée par le swing, intitulée “Best Wishes”, articulé autour de cycles en douze mesures. Les solos sont fluides, les débits de notes souvent élevés.
Sonny monte en puissance au fil de l’improvisation au cours de laquelle la rythmique monte en pression à son tour.
La façon de swinguer me rappelle les solistes des années 30 qui accentuent et restent sur les mêmes notes pendant une ou deux mesures. La technique reste de très haut niveau.
Le thème “Blossom Part 1” est dans un esprit proche de l’esthétique de Joe Henderson. Les notes puissantes emmènent là aussi la section rythmique, vers de l’explosif.
Sur “Sonnymoon For Two”, il invite Ornette Coleman à échanger sur ce Blues qu’il avait écrit à la fin des années 50.
Dans le volume 3, le morceau “Biji” est un binaire ternaire. Le saxophoniste envoie des notes par flots qui forcent l’admiration.
Sur le titre “Someday I’ll Find You”, le saxophoniste phrase avec délicatesse.
Au cours de “Patanjali’, le saxophoniste montre qu’il est encore doté d’une technique solide et qu’il est encore inspiré pour des phrases intenses.
Sonny n’a pas apporté des éléments nouveaux dans l’esthétique des thèmes, mais il a toujours cherché des directions différentes en improvisation. Il révolutionna l’approche du ténor dans les années 50 et 60, celles du Be-Bop et du Hard Bop par les phrasés.Cette période est pour moi la plus intéressante. Sonny a proposé des phrases à la technique exigeante, qui le placerent au sommet des grands musiciens de Be-Bop et de Hard Bop. Le son est métallique, la technique sans faille, les notes articulées à la perfection.
Ce grand Monsieur n’est pas loin des 95 ans.