Vous ne trouverez pas de trace de vieux dinosaures ni de pierres anciennes avec le groupe New Fossils, contrairement à ce que son nom pourrait laisser croire.New Fossil est un jeune quintet de jazz de la dynamique scène hongroise. Le batteur et compositeur Dániel Ferenc Szabó et le bassiste Marcell
Je viens d’apprendre la mort de ce merveilleux altiste qu’était David Sanborn.Il avait un son unique, un feeling incroyable, une empreinte Blues romantique.Je l’ai découvert en regardant le film « L’ Arme Fatale ». On l’entend aux côtés d’Eric Clapton sur la bande originale, au cours de laquelle tous les deux avaient
Le guitariste Christian Escoudé est parti aujourd’hui à l’âge de 76 ans.Je le vis une fois sur scène à Marciac, lorsque Bireli Lagrene l’avait convié lui avec Sylvain Luc et Philippe Catherine.Manouche, il jouait le Jazz moderne celui de Wes Montgomery de Kenny Burrell.Inspiré par ces maîtres, il swingua et
On commence ce tour d’horizon des concerts en Province, par la Bretagne et le Château de Combourg. La formation “Fireflies Swing Orchestra” passera le 19 mai dans ce site magnifique.La musique de cet ensemble puise dans le répertoire Jazz Swing celui des années 30, dont sont issus de nombreux standards.La
Le saxophoniste Jérôme Sabbagh vient de sortir un album intitulé « Vintage », un disque sous le signe du Hard Bop qui mêle technique et sens mélodique des solos le tout dans une constante sobriété. Mercredi soir, il passait en quartet au Club 27, club de Jazz Marseillais qui prend de l’ampleur au fil du temps. Cette boîte héberge le « Jam Hors Les Murs » autre club appartenant à Henri Fiore et John Massa. Ces derniers font venir régulièrement des musiciens Américains. Jérôme Sabbagh ouvre donc avec une composition un trois temps, un
Du mercredi 11 au dimanche 15 Octobre, le Festival de Reims « Sunnyside » propose des artistes représentant les différents courants musicaux. La première soirée s’ouvre en compagnie du claviériste Britannique Kaamal Williams musicien qui est dans cette vibe du Jazz Electro britannique, allant vers le groove de la Funk et de la Soul. Ce musicien aime les sons, les mélanges de style. En écoutant « Stings » on entend une palette de sons variés. En introduction, c’est un tissu de cordes qui annonce cet album. Dès la seconde plage, les claviers, la batterie
Samedi 30 septembre, dans le centre ville de Beaune et dans le cadre de son festival de Jazz, vous pourrez entendre six formations entre 11h et 13 h sur plusieurs sites. En soirée à 22h, il ne faut pas manquer le saxophoniste Américain Scott Hamilton invité par le groupe de la violoniste Èlia Bastida. La section rythmique de ce quintet est composée de Juan Chamorro à la contrebasse, du pianiste Marc Martin et d’Arnaud Julia à la batterie. La violoniste et le saxophoniste interprèteront les standards qu’ils jouent dans leur
A Carcassonne au Croco Bleu, le Okidoki quartet sera sur la scène le 23 septembre. Le groupe se compose de la chanteuse Anja Kowalski, du batteur Jeran Denis Rivaleau, de Laurent Rochelle à la clarinette et du pianiste Fréderic Shadoroff. Ce combo Franco Allemand a publié deux albums l’un intitulé « Si tu regardes » et le second « Au delà des Brumes ». La musique fait penser à du EST et certains arpèges de piano à du classique et la clarinette basse donne une touche sombre et grave. Les thèmes sont écrits autour
Vous ne trouverez pas de trace de vieux dinosaures ni de pierres anciennes avec le groupe New Fossils, contrairement à ce que son nom pourrait laisser croire.
New Fossil est un jeune quintet de jazz de la dynamique scène hongroise. Le batteur et compositeur Dániel Ferenc Szabó et le bassiste Marcell Gyányi ont fondé leur propre label Morotva records à Budapest l’année dernière. Ceci a permis à New Fossil de sortir deux albums issus du même enregistrement effectué en novembre 2022 : l’album I en mars 2023 et l’album II en avril de cette année. Ces jeunes musiciens hongrois ont formé un groupe avec des poids lourds locaux du jazz, Dániel Varga au saxophone et István Tóth à la guitare. Ils avaient aussi besoin d’un piano vibrant, c’est pourquoi ils ont invité Damján Ocsovay, à venir les renforcer…
En vous plongeant dans le paysage sonore immersif de « II », préparez-vous à une expérience musicale qui transcende le temps et les genres. Les musiciens de New Fossils adressent un clin d’œil sincère aux légendes du jazz, pour un album à la fois accessible et riche musicalement. L’album s’ouvre sur “Universe is a big dark room”. Un tel titre nous promettait un démarrage sombre ; c’est tout le contraire avec ce premier morceau empli de sérénité, durant lequel les musiciens de New Fossil nous emmènent pour un voyage sonore d’une dizaine de minutes loin de notre quotidien.
Puis, le saxophone de Dániel Varga nous propose une mélodie entraînante avec “Any drop of Youth”. István Tóth nous offre une parenthèse détendue grâce à son jeu de guitare électro-acoustique élégant avec “Pond”. Vient ensuite un très beau dialogue guitare piano sur “Solace”, avec le soutien impeccable de la section rythmique. L’album se conclue trop vite sur “Antonio” ; le piano de Damján Ocsovay prend des accents latinos avant de rerouver le saxophone et le reste du groupe pour un énergique groove final.
Le quintet New Fossils est un nouveau venu sur la vibrante scène jazz de Budapest, qu’il sera assurément recommandé de suivre dans ses prochaines aventures musicales.
Âge de sept ans à peine, je découvre cet immense saxophoniste avec le film de Bertrand Tavernier « Round Midnight ». Il joue le Jazzman Dale Turner, un musicien qui connaît la solitude l’alcool et la drogue, comme beaucoup l’ont connu dans ces décennies de l’âge d’or du Jazz. Ne en 1923,
Cette grande dame était non seulement actrice, mais surtout une grande chanteuse pouvant chanter la Soul, le Rythm n’ Blues et le Jazz. Née en 1937, elle grandit dans un environnement propice à la musique car son père écoute des disques de Nat King Cole, Billy Eckstine et d’autres. Si
Au début des années 70, deux musiciens et compositeurs, Walter Becker et Donald Fagen, fondent le groupe Steely Dan, en composant des morceaux qui sont aux confins de plusieurs styles, le Rock, Folk et Jazz. Ainsi le morceau « Do It Again » illustre ce mélange entre les styles une musique Smooth
Autodidacte, le Jazz est pour ce musicien une histoire de famille. Dernier d’une fratrie de trois, Michel Petrucciani tombe dans la marmite dès son plus jeune âge. Son père Tony guitariste et inconditionnel de Wes Montgomery ainsi que de Joe Pass, apprend la musique à Philippe l’aîné lui aussi guitariste
Blues et Soul sont les devises de ce saxophoniste né en 1934. En tant que leader, Eddie Harris commence sa carrière en 1961 avec l’enregistrement de deux sessions sur Vee-Jay, « Exodus To Jazz » et « Mighty Like A Rose ». Le titre éponyme démarre par des des accords de piano sonnant comme
Souvent dans cette partie historique, nous parlons de musiciens Américains.
Il est question aujourd’hui du guitariste Irlandais Louis Stewart.
Découvert par le pianiste Jim Doherty en 1960 lors d’une audition, le guitariste étonne par sa technique et ses phrases.Grand admirateur de Benny Goodman, il accompagnera le clarinettiste des années plus tard. Des extraits vidéo sont consultables sur You Tube. Le guitariste s’élance dans des solos au swing pétillant sur “Blue Room” et “Honeysuckle Rose”. En croches le plus souvent les notes sautillent sur ce tempo up.
En 1968, il accompagne toujours Jim Doherty et leur groupe représente l’Irlande au Festival de Montreux au cours duquel le public se rend compte d’une stature internationale.
Il sera aussi aux côtés du saxophoniste ténor Anglais Tubby Hayes. On peut apprécier le talent du guitariste au sein du Big Band du saxophoniste en regardant “A Song For A Sad Lady”, une chanson à l’esprit Soul agrémentée de magnifiques riffs de cuivres et bois. Ces motifs donnent une impulsion au morceau, au cours duquel le guitariste prend un solo aux phrases Bop, au swing intense. Les notes s’articulent à merveille les phrases explosives.
Son jeu était basé sur un phrasé Be Bop aux articulations fluides évoquant les influences du côté de Tal Farlow. Le guitariste jouait des phrases intenses parfaitement articulées par des chromatismes.
De cette discographie je présente quelques pépites. Dans l’album “Louis The First” album de 1975, vous entendez la grande technique de l’Irlandais, ses phrases aux trajectoires multiples. Avec une netteté dans l’attaque et une précision du toucher, Louis Stewart était un grand guitariste de Jazz Britannique et au delà.
Parmi les extraits disponibles sur You Tube, le guitariste reprend ”All The Things You Are” à un tempo up brûlant, en déroulant des phrases ancrées dans le Be-Bop en alternant avec des voicings. “Send In The Clowns” et “Here’s That’s a Rainy Day” sont des séquences mélodiques sur lesquelles le guitariste fait ressortir sa sensibilité.
En 1977, l’album en solo “Out On His Own” renferme “Blue Bossa”, “Darn That Dream”, “What’s New” et “Stella By Starlight”. Cet album fait l’objet d’une réédition.
Si un titre devait retenir l’attention de l’album de 1993 “Overdrive”, c’est sa reprise d’”Oleo” où les phrases sont des flots de notes intenses. La technique est grandiose comparable à celle de Pat Martino par exemple. Le solo de batterie est joué tout en douceur ce qui contraste avec l’esprit du morceau et les phrases de guitare.
Le guitariste sur la version de “Body And Soul” commence à broder dès l’exposition du thème. Les paraphrases sur un tempo médium swing sont très agréables.
En tant que sideman, Louis Stewart fut aux côtés du pianiste George Shearing et participa aux sessions MPS.
Après un démarrage Be-Bop et le thème “Tricotism” signé Oscar Pettiford. Le thème est fait d’articulations chromatiques limpides et fluides. La version de “Windows” est plus lente que l’original de Chick Corea. Elle est plus poétique, le thème est présenté avec douceur. De ces sessions vous serez surpris par le choix de certains morceaux comme “500 Miles High” un autre morceau de Chick Corea.
Les phrases de guitare sont d’une limpidité extraordinaire. Guitariste au discours fluide Louis Stewart était un improvisateur inspiré. Les guitaristes Jazz étant peu nombreux en Grande Bretagne qu’il fait souligner la carrière de ce guitariste Irlandais à la discographie non négligeable. Sa qualité de jeu et sa technique le placent dans la cour des grands au même titre que les guitaristes de sa génération Pat Martino entre autres.
Comme grand guitariste de cette région on peut aussi évoquer Dave Cliff super guitariste Anglais qui accompagna notamment Wayne Marsh.
Louis Smith héritier des Barney Kessel et Tal Farlow avait une technique incroyable au service de phrases sophistiquées et empreintes de swing.