Ce bassiste, je l’ai découvert en 2020, dans le combo de Laurent Bardainne Tigre d’eau Douce. Pourtant, le début de sa carrière se déroule au sein de l’Orchestre National de Jazz et il est ensuite engagé par Julien Lourau pour son disque “Gambit”.Les premières secondes m’interpellent et puis je m’immerge
Vous ne trouverez pas de trace de vieux dinosaures ni de pierres anciennes avec le groupe New Fossils, contrairement à ce que son nom pourrait laisser croire.New Fossil est un jeune quintet de jazz de la dynamique scène hongroise. Le batteur et compositeur Dániel Ferenc Szabó et le bassiste Marcell
Je viens d’apprendre la mort de ce merveilleux altiste qu’était David Sanborn.Il avait un son unique, un feeling incroyable, une empreinte Blues romantique.Je l’ai découvert en regardant le film « L’ Arme Fatale ». On l’entend aux côtés d’Eric Clapton sur la bande originale, au cours de laquelle tous les deux avaient
Le guitariste Christian Escoudé est parti aujourd’hui à l’âge de 76 ans.Je le vis une fois sur scène à Marciac, lorsque Bireli Lagrene l’avait convié lui avec Sylvain Luc et Philippe Catherine.Manouche, il jouait le Jazz moderne celui de Wes Montgomery de Kenny Burrell.Inspiré par ces maîtres, il swingua et
AUBREY LOGAN Le samedi 8 février, la jeune chanteuse tromboniste se produira dans le convivial Jazz Club Etoile.Cette artiste a la pêche et si vous regardez quelques vidéos de ses performances, on s’aperçoit qu’elle a le swing en intra-veineuse.La soirée promet d’être très cool.
LAURENT COULONDRE TRIO L’émission « Live à Fip » retransmettra en direct le concert de plusieurs artistes le jeudi 6 février.Sur la scène de la Friche Belle de Mai, le pianiste Laurent Coulondre jouera son projet en hommage à son idole Michel Petrucciani.Sur les traces de son maître, le pianiste rendra un bel hommage à ce grand improvisateur et compositeur disparu trop jeune, qui alliait émotion mélodique et virtuosité.Avec cet album « Michel on my mind », Laurent Coulondre s’immerge dans cet univers aux grandes mélodies et montre sa grande sensibilité dans les improvisations.Vous
Ce bassiste, je l’ai découvert en 2020, dans le combo de Laurent Bardainne Tigre d’eau Douce. Pourtant, le début de sa carrière se déroule au sein de l’Orchestre National de Jazz et il est ensuite engagé par Julien Lourau pour son disque “Gambit”.
Les premières secondes m’interpellent et puis je m’immerge de cette ambiance Soul Funk.
Sur un morceau qui sert d’introduction, la trompette prend son envol.
Sur “Soul Kraft”, slap cocottes de nappes de synthés, tous les ingrédients y sont, la musique d’imprégnation Funk est traversée par des pointes de lyrisme exprimées par les synthés.
En effet, autour d’une cocotte de guitare, les synthés propagent des voiles sonores synonymes d’étrange. La trompette part dans un solo dynamique au style Jazzy avec quelques envolées Out.
Au cours du morceau “No Sex In Verneuil”, la trompette met le feu avec en fond une rythmique incandescente, une basse à l’effet wah-wah et une batterie qui est au fond du groove. Le bassiste insère du vocoder et fait donc un clin d’œil à Herbie et son disque “Sunlight”. Les parades de claviers rebondissent à souhait sur cette rythmique.
On reste dans la même ambiance Hip Hop sur le quatrième titre “Resistance”.
Le thème joué par la trompette d’Aymeric Avice et les effets qui s’y mêlent, donnent lieu à une mélodie langoureuse. Au milieu du morceau, la basse, les claviers et la batterie jouent avec énergie une séquence proche du Rock.
Sylvain Daniel nous aiguille vers les chemins du Disco Funk en jouant “Paisey Rules”.
Au synthé, le solo est psychédélique et j’ai l’impression d’écouter “Suddenly” de Marcus Miller et du Miles Davis des années 80. Très percussive, la batterie appuie bien le rythme.
Les claps et la basse grondent, tout est bien placé, les arrangements sont bien trouvés.
Le bassiste nous replonge dans cette Soul que j’aime, celle des Marvin Gaye et autres grands artistes. En effet “Say Goodbye” est en 6/8, la rythmique est bien lente et langoureuse. La trompette déroule quelques notes synonymes d’évasion.
Sur un tempo médium et un rythme cool le bassiste propose “Melancholia”, qui comme son nom l’indique, est empreint de lyrisme et de tristesse.
Le rythme cool Sud Américain du morceau “Bossa Champi” distille de la joie et de la chaleur.
« My Discomelo” est un mélange de groove et Disco au cours duquel le saxophone alto Thomas De Pourquery apporte une grande touche de Smooth.
Sylvain Daniel aime les choses un peu rétro à l’image de “Psalmocracy”. Le groove est délicat, la trompette se distille lentement, les voix sensuelles arrivent. Le climat est des plus détendus.
Les effets sonores sont nombreux dans cet album qui se conclut par une séquence romantique en 6/8. Le pianiste nous emmène au cours de son solo, vers des paysages imaginaires lumineux. On est dans le songe et le romantisme.
En réalisant un album de ce genre, le bassiste Sylvain Daniel surprend par les rythmes groovy et Funk. Accessibles du plus grand nombre, les compositions qui sont proposées sont un voyage à travers le temps, dans le Funk et la Soul des années 70.
Souvent dans cette partie historique, nous parlons de musiciens Américains.
Il est question aujourd’hui du guitariste Irlandais Louis Stewart.
Découvert par le pianiste Jim Doherty en 1960 lors d’une audition, le guitariste étonne par sa technique et ses phrases.Grand admirateur de Benny Goodman, il accompagnera le clarinettiste des années plus tard. Des extraits vidéo sont consultables sur You Tube. Le guitariste s’élance dans des solos au swing pétillant sur “Blue Room” et “Honeysuckle Rose”. En croches le plus souvent les notes sautillent sur ce tempo up.
En 1968, il accompagne toujours Jim Doherty et leur groupe représente l’Irlande au Festival de Montreux au cours duquel le public se rend compte d’une stature internationale.
Il sera aussi aux côtés du saxophoniste ténor Anglais Tubby Hayes. On peut apprécier le talent du guitariste au sein du Big Band du saxophoniste en regardant “A Song For A Sad Lady”, une chanson à l’esprit Soul agrémentée de magnifiques riffs de cuivres et bois. Ces motifs donnent une impulsion au morceau, au cours duquel le guitariste prend un solo aux phrases Bop, au swing intense. Les notes s’articulent à merveille les phrases explosives.
Son jeu était basé sur un phrasé Be Bop aux articulations fluides évoquant les influences du côté de Tal Farlow. Le guitariste jouait des phrases intenses parfaitement articulées par des chromatismes.
De cette discographie je présente quelques pépites. Dans l’album “Louis The First” album de 1975, vous entendez la grande technique de l’Irlandais, ses phrases aux trajectoires multiples. Avec une netteté dans l’attaque et une précision du toucher, Louis Stewart était un grand guitariste de Jazz Britannique et au delà.
Parmi les extraits disponibles sur You Tube, le guitariste reprend ”All The Things You Are” à un tempo up brûlant, en déroulant des phrases ancrées dans le Be-Bop en alternant avec des voicings. “Send In The Clowns” et “Here’s That’s a Rainy Day” sont des séquences mélodiques sur lesquelles le guitariste fait ressortir sa sensibilité.
En 1977, l’album en solo “Out On His Own” renferme “Blue Bossa”, “Darn That Dream”, “What’s New” et “Stella By Starlight”. Cet album fait l’objet d’une réédition.
Si un titre devait retenir l’attention de l’album de 1993 “Overdrive”, c’est sa reprise d’”Oleo” où les phrases sont des flots de notes intenses. La technique est grandiose comparable à celle de Pat Martino par exemple. Le solo de batterie est joué tout en douceur ce qui contraste avec l’esprit du morceau et les phrases de guitare.
Le guitariste sur la version de “Body And Soul” commence à broder dès l’exposition du thème. Les paraphrases sur un tempo médium swing sont très agréables.
En tant que sideman, Louis Stewart fut aux côtés du pianiste George Shearing et participa aux sessions MPS.
Après un démarrage Be-Bop et le thème “Tricotism” signé Oscar Pettiford. Le thème est fait d’articulations chromatiques limpides et fluides. La version de “Windows” est plus lente que l’original de Chick Corea. Elle est plus poétique, le thème est présenté avec douceur. De ces sessions vous serez surpris par le choix de certains morceaux comme “500 Miles High” un autre morceau de Chick Corea.
Les phrases de guitare sont d’une limpidité extraordinaire. Guitariste au discours fluide Louis Stewart était un improvisateur inspiré. Les guitaristes Jazz étant peu nombreux en Grande Bretagne qu’il fait souligner la carrière de ce guitariste Irlandais à la discographie non négligeable. Sa qualité de jeu et sa technique le placent dans la cour des grands au même titre que les guitaristes de sa génération Pat Martino entre autres.
Comme grand guitariste de cette région on peut aussi évoquer Dave Cliff super guitariste Anglais qui accompagna notamment Wayne Marsh.
Louis Smith héritier des Barney Kessel et Tal Farlow avait une technique incroyable au service de phrases sophistiquées et empreintes de swing.