Je viens d’apprendre la mort de ce merveilleux altiste qu’était David Sanborn.Il avait un son unique, un feeling incroyable, une empreinte Blues romantique.Je l’ai découvert en regardant le film « L’ Arme Fatale ». On l’entend aux côtés d’Eric Clapton sur la bande originale, au cours de laquelle tous les deux avaient
Le guitariste Christian Escoudé est parti aujourd’hui à l’âge de 76 ans.Je le vis une fois sur scène à Marciac, lorsque Bireli Lagrene l’avait convié lui avec Sylvain Luc et Philippe Catherine.Manouche, il jouait le Jazz moderne celui de Wes Montgomery de Kenny Burrell.Inspiré par ces maîtres, il swingua et
On commence ce tour d’horizon des concerts en Province, par la Bretagne et le Château de Combourg. La formation “Fireflies Swing Orchestra” passera le 19 mai dans ce site magnifique.La musique de cet ensemble puise dans le répertoire Jazz Swing celui des années 30, dont sont issus de nombreux standards.La
Souvent dans cette partie historique, nous parlons de musiciens Américains.Il est question aujourd’hui du guitariste Irlandais Louis Stewart.Découvert par le pianiste Jim Doherty en 1960 lors d’une audition, le guitariste étonne par sa technique et ses phrases.Grand admirateur de Benny Goodman, il accompagnera le clarinettiste des années plus tard. Des
Entre le vendredi 3 et le dimanche 5 novembre, des concerts de Jazz se dérouleront au Château de Forbin situé à Marseille. Dans ce lieu magnifique vous pourrez assister au concert de Cyril Benhamou pianiste qui joue un Jazz très Funk, où le clavier enrobe les voix et les autres instruments.Il sera entouré de Pascal Blanc à la basse et de Flo Sallen à la batterie.Ce groupe Grabuge va faire bouger l’assistance. Sur You tube, vous pourrez voir un extrait où cette formation met littéralement le feu en invitant deux
En ce moment a lieu dans la Creuse, le Festival Jazz à la Sout. Plusieurs groupes seront présents, dont celui du tromboniste Daniel Zimmermann qui joue son hommage à Gainsbourg cet après midi à 16h.Le film « Swing » de Tony Gatlief sera projeté le mardi 24 et le mercredi 25. Dans la soirée, la projection de « Let’s Get Lost » réalisé par Bruce Webber sur la vie de Chet Baker, dans lequel on voit Dexter Gordon et François Cluzet.Le samedi 28 un groupe de Hard Bop exclusivement composé de femmes « The Blakettes »
Le mercredi 18 Octobre au Thelonious Jazz Café situé à Bordeaux, passera le groupe « Swingin’ With Django ». Geoffroy Boizard, Robin Dietrich et Jérémy Teulade, joueront les morceaux du pionnier du Jazz à la guitare, Django Reinhardt. Dans l’extrait qui est proposé, nous entendons « Minor Swing », un thème très connu de ce répertoire, construit sur un arpège de La mineur Ré mineur et de Mi 7. La pompe manouche et les notes sur tous les temps sont l’empreinte de ce style. Vous entendrez aussi de jolis solos à la sauce Gipsy.
Dimanche soir le World Citizen Band est venu jouer un Jazz Moderne dans la trempe d’un Mark Turner ou Kurt Rosenwinkel au CLUB 27 JAM HORS LES MURS Ce quintet de grande classe a joué pendant un peu plus d’une heure une musique explosive. Le concert s’est ouvert par un morceau qui commence en binaire et part ensuite dans un swing captivant. Les accords de guitare de Ramiro Olaciregui introduirent un thème porteur de joie et d’optimisme. C’est lui qui part en premier dans un solo dont la sonorité empreinte
La particularité de ce guitariste est son approche du silence des respirations et des espaces.
Bill Frisell aime donner de la profondeur aux notes. En présentant ce nouveau projet, Bill fait dialoguer son instrument avec les cordes et cuivres de l’orchestre Philharmonique de Bruxelles et de l’Umbria Orchestra.
Sur fond de sanglots des nappes de cordes et de cuivres la guitare rentre en égrenant des motifs Bluesy. Le style est toujours épuré chez le guitariste qui propose une version de “Lush Life” légère en finesse. Lorsque le guitariste décline la mélodie elle est enrobée par les voiles de cuivres et de cordes comme la plupart des thèmes du disque. En peu de notes Bill parvient à atteindre une grande expressivité.
L’angoisse et la noirceur s’invitent sur le morceau “Doom”. Les motifs très lyriques apportent une certaine émotion.
En hommage aux racines, “Rag” est un thème entraînant. Les motifs qu’affectionne le guitariste sont toujours proches du Blues avec en fond cette rythmique qui en apparence est très libre. Les séquences que joue l’orchestre respirent la jovialité et le dynamisme.
L’orchestre Philharmonique apporte une intensité et une sonorité différente du Big Band.
Bill Frisell façonne sa musique sculpte presque chaque sonorité sur sa guitare. Les arrangements sont faits avec brio et grande subtilité.
Le Blues est magnifié, amplifié par les salves de l’orchestre comme on l’entend sur “Electricity”. Retour à l’onirisme et le thème “Sweet Rain” joué tout en douceur par une contrebasse et une batterie des plus discrètes.
“Beautiful Dreamer” est une illustration du romantisme.
Entre climats romantiques et ambiances plus roots proches du Blues le guitariste réussit à nous emmener vers des directions musicales innovantes.
J’aime beaucoup le côté intriguant de “Lookout For Hope” les trompettes qui lancent les notes aigues.
Sur la Route du Blues Bill Frisell aime bien y rester tel est le cas de “Levees” un morceau où les notes sortent des tripes.
“Strange Meeting” est une mélodie qui respire la nostalgie et la mélancolie.
Les explorations de l’abstrait sont fréquentes dans la musique de Bill Frisell, “Monica Jane” en est un exemple supplémentaire. Les arpèges cristallins du dernier morceau “We Shall Overcome” ressemblent à un standard de Folk.
Au pays des nuances et de la sobriété, Bill Frisell excelle en compagnie de ces deux grandes formations, le Brussels Philarmonic et l’Umbria Jazz Orchestra.
Le décor sonore fait d’arrangements classiques, s’imbrique bien avec les couleurs Bluesy et Country qui font l’identité de ce guitariste au jeu épuré.
La pianiste Patrice Rushen joue aussi bien la Funk Disco que le Jazz. Dotée d’une technique exceptionnelle elle est surtout connue pour son titre « Forget Me Nots » de 1982, que Will Smith reprendra dans « Men In Black ». Pouvant jouer tous les styles Patrice Rushen impressionne par sa maturité. Elle n’a
Ian Ernest Gilmore Green plus connu sous le nom de Gil Evans, est peut être l’un des plus grands arrangeurs et chefs d’orchestre du Jazz moderne. Il se distingue par une esthétique particulière fruit d’une finesse dans l’écriture. D’abord pianiste dans les Big Bands de Swing, il arrange les parties
Le vibraphoniste Roy Ayers est un représentant du courant Smooth mêlé au Funk et à la Soul. Il commence pourtant sa carrière en jouant du Jazz et devient professionnel à l’âge de dix huit ans. Il est musicien dans des groupes de Hard Bop comme celui de Phineas Newborn Jr
Souvent critiqué pour ses arrangements jugés ennuyeux par une certaine partie de la presse, Stan Kenton a su progresser et évoluer vers des nouvelles conceptions de l’orchestration et des arrangements. Découvrant Louis Armstrong pendant son adolescence, il commence sa carrière de pianiste dans les années 30. Après être resté quelque
Le chanteur dont nous parlons ce soir, a une voix chaude puissante et envoûtante. Difficilement classable, le chanteur commence sa carrière discographique en 1970. Sur l’album « I Am Now », on entend une très belle voix Soul qui interprète un répertoire éclectique entre Bossa Nova Jazz et Soul. Jon Lucien donne
Souvent dans cette partie historique, nous parlons de musiciens Américains.
Il est question aujourd’hui du guitariste Irlandais Louis Stewart.
Découvert par le pianiste Jim Doherty en 1960 lors d’une audition, le guitariste étonne par sa technique et ses phrases.Grand admirateur de Benny Goodman, il accompagnera le clarinettiste des années plus tard. Des extraits vidéo sont consultables sur You Tube. Le guitariste s’élance dans des solos au swing pétillant sur “Blue Room” et “Honeysuckle Rose”. En croches le plus souvent les notes sautillent sur ce tempo up.
En 1968, il accompagne toujours Jim Doherty et leur groupe représente l’Irlande au Festival de Montreux au cours duquel le public se rend compte d’une stature internationale.
Il sera aussi aux côtés du saxophoniste ténor Anglais Tubby Hayes. On peut apprécier le talent du guitariste au sein du Big Band du saxophoniste en regardant “A Song For A Sad Lady”, une chanson à l’esprit Soul agrémentée de magnifiques riffs de cuivres et bois. Ces motifs donnent une impulsion au morceau, au cours duquel le guitariste prend un solo aux phrases Bop, au swing intense. Les notes s’articulent à merveille les phrases explosives.
Son jeu était basé sur un phrasé Be Bop aux articulations fluides évoquant les influences du côté de Tal Farlow. Le guitariste jouait des phrases intenses parfaitement articulées par des chromatismes.
De cette discographie je présente quelques pépites. Dans l’album “Louis The First” album de 1975, vous entendez la grande technique de l’Irlandais, ses phrases aux trajectoires multiples. Avec une netteté dans l’attaque et une précision du toucher, Louis Stewart était un grand guitariste de Jazz Britannique et au delà.
Parmi les extraits disponibles sur You Tube, le guitariste reprend ”All The Things You Are” à un tempo up brûlant, en déroulant des phrases ancrées dans le Be-Bop en alternant avec des voicings. “Send In The Clowns” et “Here’s That’s a Rainy Day” sont des séquences mélodiques sur lesquelles le guitariste fait ressortir sa sensibilité.
En 1977, l’album en solo “Out On His Own” renferme “Blue Bossa”, “Darn That Dream”, “What’s New” et “Stella By Starlight”. Cet album fait l’objet d’une réédition.
Si un titre devait retenir l’attention de l’album de 1993 “Overdrive”, c’est sa reprise d’”Oleo” où les phrases sont des flots de notes intenses. La technique est grandiose comparable à celle de Pat Martino par exemple. Le solo de batterie est joué tout en douceur ce qui contraste avec l’esprit du morceau et les phrases de guitare.
Le guitariste sur la version de “Body And Soul” commence à broder dès l’exposition du thème. Les paraphrases sur un tempo médium swing sont très agréables.
En tant que sideman, Louis Stewart fut aux côtés du pianiste George Shearing et participa aux sessions MPS.
Après un démarrage Be-Bop et le thème “Tricotism” signé Oscar Pettiford. Le thème est fait d’articulations chromatiques limpides et fluides. La version de “Windows” est plus lente que l’original de Chick Corea. Elle est plus poétique, le thème est présenté avec douceur. De ces sessions vous serez surpris par le choix de certains morceaux comme “500 Miles High” un autre morceau de Chick Corea.
Les phrases de guitare sont d’une limpidité extraordinaire. Guitariste au discours fluide Louis Stewart était un improvisateur inspiré. Les guitaristes Jazz étant peu nombreux en Grande Bretagne qu’il fait souligner la carrière de ce guitariste Irlandais à la discographie non négligeable. Sa qualité de jeu et sa technique le placent dans la cour des grands au même titre que les guitaristes de sa génération Pat Martino entre autres.
Comme grand guitariste de cette région on peut aussi évoquer Dave Cliff super guitariste Anglais qui accompagna notamment Wayne Marsh.
Louis Smith héritier des Barney Kessel et Tal Farlow avait une technique incroyable au service de phrases sophistiquées et empreintes de swing.