Ce vendredi 04 septembre, aux Musicales de Saint Chinian dans l’Herault, le saxophoniste et clarinettiste basse Laurent Rochelle, livrera une prestation en solo, en s’accompagnant de boucles qu’il enregistre sur l’instant. Il a enregistré plus de vingt albums.
Au fil de cette production prolifique, il crée des univers sonores nouveaux et insolites faisant ressentir l’espace et la profondeur
Sa musique méditative stimule l’imagination. Il présente “Vivance”, un opus qui démarre par des motifs dynamiques. Le cocktail saxophone clarinette basse percussion du premier morceau “Chenda Blue”, évoque la musique Africaine et ses sonorités ensoleillées.
“Vivance” est une composition apaisante, “Mélodie pour les coeurs Brisés très lyrique.
En seconde partie, le groupe Meajam Quartet présentera essentiellement des compositions originales écrites par le pianiste Xavier Farao. Le thème “Les Passagers” joué par le saxophoniste Alain Angeli, traduit l’apaisement et la fragilité. Le contrebassiste Emmanuel Forster et le piano doublent la partie de basse, le jeu du batteur sur les cymbales est léger.
Les solistes ne mettent pas en avant la technique mais la musicalité.
Dans “De Bruit et de Fleur”, le contrebassiste développe un solo où les notes sont rondes détachées et les motifs mélodieux.
Chez ce quartet, j’entends des mélodies où les respirations sont nombreuses.
Comme souvent, un courant essentiel du Jazz dont on parle dans la chronique actualités est le Jazz manouche.
Voici le Naguine Swing Quartet, qui joue vendredi à Sombernon en Côte d’Or.
Cette formation compose quelques morceaux dont “Evening Swing”. Après quelques arpèges de guitare et quelques notes de violon, le swing énergique se déploie entre le rythme en pompe, ligne de contrebasse et envolées du violon. Sur un tempo médium up, les phrases de guitare et de violon sont totalement empreintes de la tradition.
“Warm Stars” est un thème cool et calme où le violon est mis en avant.
Leur version de “There Will Never Be Another You” est interprétée avec légèreté. Le guitariste ne joue pas de phrases à haut débit mais respire.
Les guitaristes sont Dimitri Gravette, Thibault Meliot, le violoniste, Jérémy Pagliarin et le contrebassiste Damien Dequiedt.
https://www.entre-ouche-et-montagne.fr/agenda/concert-de-naguine-swing-quartet-FMABFC000V53S1O7.html
Le 05 septembre c’est un trio élégant qui joue au Roll’s Studio de Marseille.
Le pianiste Patrick Cascino et ses acolytes, le contrebassiste Charly Thomas et le batteur Luca Scalambrino joueront l’album “Follow The River”.
En écoutant la ligne de contrebasse, le thème éponyme semble être écrit sur une métrique en cinq temps, avant de devenir un swing à quatre temps.
Le motif mélodique de la composition “Marie Lucie”, transmet l’émotion de suite dès les premiers arpèges et accords de piano. La paire rythmique contrebasse batterie accompagne le piano en toute discrétion et énergie.
Au piano, Patrick Cascino enchaîne des phrases fluides, lyriques donnant la sensation d’une pureté sonore apaisante.
“Lilou Song” est une ballade en piano solo dont se dégage de la tristesse.
Après quelques notes rondes à la contrebasse, le pianiste place les accords en laissant des espaces.
“Los Caballos” plus énergique a quelques accents Hispaniques.
Le pianiste transmet de l’émotion par son toucher soyeux et sa quête d’harmonies poétiques et émouvantes.
Le 05 et 06 septembre, le Saint Hil Jazz Festival accueille le pianiste Laurent Coulondre et la flûtiste Ludivine Issambourg. Le spectacle se déroule à Chaleons entre Nantes et Pornic.
Le pianiste publia un hommage à Michel Petrucciani intitulé “Michel On My Mind” salué par la critique, lors de sa sortie 2019. Laurent Coulondre a le toucher, la fluidité et la sensibilité.
Il commence sa carrière au début des années 2010. Dans le disque “Schizophrenia” de 2015, le répertoire est fait de morceaux de Jazz Acoustique et de rythmes Funky joués à l’orgue.
En 2022, j’écoute le projet “Meva Fiesta” mélangeant le groove bien prononcé à la musique Cubaine. Pour cet album, il s’entoure de musiciens prestigieux comme Nicolas Folmer, Stephane Guillaume et André Ceccarelli.
La section puissante des soufflants dégage une énergie terrible.
Si le pianiste est un grand amoureux des rythmes Cubains, il aime aussi la musique Brésilienne. Il consacre d’ailleurs un hommage à l’oeuvre d’Hermeto Pascoal, en s’entourant de l’harmoniciste Gabriel Grossi, du bassiste Michael League et d’un autre claviériste de grande renommée, Harold Lopez Nussa.
On entend des tornades de groove assortie de flots de notes impressionnants.
L’émotion et la nostalgie sont souvent exprimées par l’harmonica et la trompette notamment sur la chanson “Bebê”. J’aime les envolées de l’harmonica qui dialoguent avec le clavier électrique.
Laurent Coulondre ont une maîtrise rythmique impressionnante, avec des syncopes d’une grande précision. La musique de ce grand maître demande de la technique. En effet les thèmes sont souvent écrits autour de débits de notes élevés.
Le pianiste et l’harmonica sont très poétiques et doux par moments, comme au cours de la composition originale “Hermeto Universal”.
Concernant les autres albums on trouve “Gravity Zero” avec des thèmes très variés du point de vue de l’écriture.
Laurent Coulondre aime jouer avec d’autres claviéristes comme c’est le cas du disque “The Getdown” enregistré en compagnie du batteur Arnaud Dolmen et du claviériste Gregory Privat. Ces trois musiciens proposent une musique détonnante, très rythmique. Écoutez la composition “Yamakasi” une séquence intense servie par des solos époustouflants.
Le morceau “Uno Mas” est assez Smooth, dont j’aime la mélodie et le groove en route décontraction.
Si la configuration du groupe est très originale, les compositions le sont tout autant.
Si vous voulez poursuivre l’exploration des albums de ce pianiste, écoutez “Schizophrenia” notamment la dernière composition “Fun Keys” conclut ce disque par un thème imbibé de Blues et de Soul.
Laurent Coulondre est un des plus grands artistes de l’Hexagone pouvant jouer de nombreux styles. Il a à la fois la sensibilité, la technique incroyable, le groove parfait et le sens mélodique
La flûtiste Ludivine Issambourg aime la Fusion, le Funk et la Soul. Cela se ressent quand on écoute son premier album intitulé “Outlaws”. Quelle belle surprise que d’entendre sa reprise de “Modaji” composition de Dave Grusin.
L’ensemble des compositions se situe dans la mouvance du Jazz Funk des années 70, dont un des pionniers fut Herbie Hancock.
De suite, la musique nous met à l’aise, la reverb de la flûte apporte une touche psychédélique.
Les claviers et la flûte sont d’une grande délicatesse sur “What A Night”.
Quel groove sur “I Had A Dream” peut être un clin d’œil au chef d’oeuvre d’Herbie Hancock. Le thème varie entre mélancolie et groove flamboyant.
La sonorité rappelle le climat des années 70 celui de Lonnie Liston Smith et son titre “Expansions”.
Ludivine Issambourg propose un Smooth relaxant, à travers des mélodies simples.
Le psychédélisme est toujours présent dans le second album intitulé “Supernova”
Le troisième album “Above The Laws” démarre par un thème à l’esprit Soul.
Ce que propose la flûtiste est à la fois planant et énergique. Dans “Manoir” écoutez les nappes de clavier et les crépitements de la flûte qui détendent l’auditeur. J’aime l’esthétique Smooth du thème “Heartbeats” et la rythmique très groovy de la composition “Angel Dust”
S’il n’est pas facile de distinguer les mélodies, la flûtiste propose une musique au rythme haletant et au groove constant.