Le 19 juin, la vocaliste Valérie Sajdik sera accompagnée de son complice le pianiste Cédric Chauveau et du contrebassiste Michel Altier. Le trio se produit au Jazz Avène Club dans l’Herault.La chanteuse interprétera sans doute, des compositions originales, figurant sur deux albums qu’elle a enregistrés en duo avec le pianiste,
Orfèvre du son et compositeur de grand talent, l’harmoniciste Olivier Ker Ourio livre encore de grandes mélodies, mariant respirations espaces et profondeur.La sonorité, la musicalité de cet artiste nous surprennent sans cesse et l’émotion est toujours au rendez- vous.Il ouvre ce nouvel album “Life As It is” en célébrant son
Ce vendredi 05 juin, un concert original donné par la saxophoniste Sakina Abdou qui joue seule, sans section rythmique et sans aucun autre instrument.Elle jouera à Querqueville, dans la Manche, à la salle Imagin’Art dans le cadre de Presqu’île Impro Jazz.Elle a enregistré en 2022 le disque “Goodbye Ground”, une
Charlie Parker et John Coltrane sont les deux artisans majeurs de la métamorphose du Jazz, par leurs phrases innovantes et leurs harmonies complexes. Le langage du Be-Bop influença toute une génération de saxophonistes, parmi lesquels Dave Liebman, Michael Brecker, Jerry Bergonzi qui ont repoussé les limites de la technique et
L’autre jour nous découvrions le Festival des Aoutiennes à Ville de Bandol. Aujourd’hui nous vous parlons d’un autre petit festival celui de Meyreuil, petite commune se situant aux alentours d’Aix en Provence. Du 10 au 12 septembre, le Blues sera à l’honneur. Big Daddy Wilson, Eric Gales ou encore Fred Chapellier mettront le feu. La voix du chanteur Big Daddy Wilson est chaude et joviale. La musique de ce chanteur est teintée de Soul. Le guitariste Eric Gales marche sur les traces d’Hendrix. Nous l’avons d’ailleurs connu avec sa reprise
À Coutances chaque année, tous les Jazz sont à l’honneur. En 2021, en raison des circonstances liées à la crise sanitaire, les concerts se déroulent du 25 au 29 Août. Le premier jour, la chanteuse Israélienne Yael Naim ouvrira le Festival avec sa Folk légère et enchantée. Le même soir, le tromboniste Fidel Fourneyron présentera une création originale » La Manzana Orquestra », autour des rythmes Sud Américains. Le lendemain, les résidents donneront un spectacle à 22h15. Cet All Stars est composé entre autre d’Andy Sheppard, Thomas de Pourquery, Louis Winsberg,
Dans cette charmante petite ville du Var déjà bien connue pour son festival de Théâtre, on respire au tempo du Jazz lors de la seconde quinzaine d’août. Entre le 16 et 20 août, les soirées à Ramatuelle seront rythmées par le swing. Le groupe Hot Sugar Band interprète le Jazz des années 30 et 40. La voix de Nicolle Rochelle est soutenue par des cuivres et une rythmique dynamiques. Le lendemain, le pianiste Laurent Coulondre célébrera son idole Michel Petrucciani en jouant l’album qu’il réalisa en hommage à cette icône
Dans la petite commune d’Ariège située dans le Sud Ouest en region Occitanie, le festival de Jazz commence ce soir, pour se terminer le 31 juillet. De la musique Cubaine de Roberto Fonseca aux compositions personnelles empreintes de traditions du Moyen Orient d’Avishai Cohen , vous pourrez savourer la sonorité délicate de l’alto Russe Dmitry Baevsky, qui présentera son dernier album « Soundtrack » mêlant standards et compositions personnelles au swing chaleureux. Parmi les artistes Français, le grand pianiste Alain Jean Marie qu’on ne présente plus et un autre artiste qui ne
Orfèvre du son et compositeur de grand talent, l’harmoniciste Olivier Ker Ourio livre encore de grandes mélodies, mariant respirations espaces et profondeur.
La sonorité, la musicalité de cet artiste nous surprennent sans cesse et l’émotion est toujours au rendez- vous.
Il ouvre ce nouvel album “Life As It is” en célébrant son Île de la Réunion, par le thème “Cap La Houssaye”. L’harmonica est un véritable soleil, dont les nappes crépitantes de l’orgue Hammond accentuent le climat chaleureux. Les accords de guitare et la batterie ne couvrent absolument pas le leader qui en toute humilité, glisse quelques notes en solo.
Benoît Sourisse est toujours aussi étincelant en improvisation et la belle découverte de cet opus est Mathis Cordier, qui met peu de notes mais o combien chantantes.
L’harmoniciste nous fait voyager dans sa contrée natale par ses mélodies et rythmes syncopés. Sur “Poor Butterfly,” la cocotte de guitare rebondit sur le jeu en cymbales d’André Charlier.
Si l’énergie du rythme est présente, la nostalgie se ressent quand on écoute la mélodie intitulée “150 ans”. Le guitariste Mathis Cordier accompagne par des accords doux et séduisants, qui s’ajoutent aux nappes scintillantes de l’orgue. Ce thème n’est qu’émotion pure, assortie de quelques notes seulement.
L’harmoniciste invite le Steel Drum Andy Narell sur le thème “Sir Andy”, original dans sa structure. L’harmonica déroule un motif, puis le steel drum le réplique sur la mesure suivante. Cela s’apparente à un jeu en cascade.
La tendresse qu’on entend sur “Coco’Smile” est une composante essentielle de l’écriture d’Olivier Ker Ourio.
J’aime les notes Blues de de l’harmonica qui introduisent “Kossa La Fe”, un thème qui inonde de bonheur. La rythmique sait jouer avec discrétion, les notes de guitare, les voicings à l’orgue et le jeu de batterie proche d’une percussion sont très légers.
L’harmoniciste varie de registre en proposant un thème plein de mystère intitulé “Mission Istanbul”. Le jeu du guitariste est unique, minimaliste, juste quelques notes bien choisies au son overdrive. En accompagnement, il ponctue de notes étouffées le solo d’harmonica. Olivier Ker Ourio aère son écriture et ses improvisations. Il sait varier les climats, de la nostalgie et de la fragilité parfois, de l’optimisme souvent et du groove, présent notamment sur “Runoan” aux nombreuses syncopes.
Toujours dans la sobriété, j’aime les accords de guitare la finesse de la batterie et les voicings de l’orgue. À la guitare, les phrases sont toujours jouées avec retenue et élégance. Le morceau se conclut par un solo de batterie, tout en souplesse, avec en fond une tourne rythmique subtile et aérée.
Entre ambiances nostalgiques et mélodies enjouées, s’immisce le Blues.
Quelques arpèges de guitare Folk viennent enrober les motifs de l’orgue Hammond et de l’harmonica, qui semble puiser dans les racines.
Le groove et l’énergie des musiques Insulaires revient avec la composition “Gramoune Zero”, présentée par le steel drum et l’harmonica. Le thème rayonne, les instrumentistes nous emmènent avec eux sur ces rythmes entraînants.
Voici le moment de la ballade où quelques arpèges de guitare acoustique introduisent “Change Of Tide”, un thème poignant. La puissance de la musique d’Olivier Ker Ourio est basée sur l’imaginaire, l’évocation. Notes après notes l’harmoniciste cherche toujours des nouvelles couleurs.
Avec lui, on s’envole on s’évade, on s’apaise, on respire. Sa musique est un concentré de belles émotions. Le titre “A 380” est bien choisi, le thème est un voyage qui nous fait prendre de l’altitude. Si le batteur joue un solo énergique, il maîtrise la frappe et le volume.
En conclusion, la composition qui donne le nom au disque “Life As It Is”, une conversation en duo, entre l’harmoniciste et le jeune guitariste Mathis Cordier dont l’approche et le style révèlent une grande maturité. Olivier Ker Ourio est habité par un feeling incroyable quelque soit l’ambiance des morceaux.
Grand mélodiste, il propose une musique qui transmet le bonheur et l’espérance même quand certains thèmes sont plus mélancoliques.
“Life As It Is” est un vivier d’émotions, servi par une esthétique mélodico harmonique toujours délicate et de grande classe.
EARL HINES AND HIS ORCHESTRA/ BLUE NIGHTS/ Sur cette grande route des bâtisseurs du jazz et de ses héros mettons à l’honneur le pianiste Earl Hines et son orchestre qu’il a dirigé pendant près de vingt ans.Vous pourrez entendre le style ragtime de celui qui joua avec le Hot Five
ART TATUM/ TEA FOR TWO/ Bonne nuit à tous en compagnie d’un des premiers rois du piano en la personne d’Art Tatum et sa version de Tea For Two enregistrée en 1933Vous apprécierez les envolées flamboyantes de ce virtuose qui influencera plus tard les des gens comme Bud Powell, Oscar
FATS WALLER / HONEYSUCKLE ROSE/ Avec ce standard du chanteur pianiste Fats Waller, cette rubrique prend tout son sens.La composition « HoneySuckle Rose » navigue entre le New Orleans et le Swing.Ce morceau est un beau résumé de ce que sont ces deux courants du Jazz.
SIDNEY BECHET/ SUMMERTIME Malgré l’actualité morose voire inquiétante, échappons nous un peu.Ecoutons ce soir, un des géants de la clarinette et du saxophone soprano interpréter un morceau, qui deviendra un des plus grands standards du répertoire.Cet enregistrement historique de « Summertime » par Sidney Bechet, est le tout premier du label de
DUKE ELLINGTON/ IN A SENTIMENTAL MOOD/ Le pays du jazz renferme des ballades qu’on peut qualifier de chefs d’oeuvre.Ce morceau du « Duke » est un des standards les plus connus du Jazz.Après une intro de piano, le thème commence par cette montée en pentatonique magnifique. Le blues est bien là tout
Charlie Parker et John Coltrane sont les deux artisans majeurs de la métamorphose du Jazz, par leurs phrases innovantes et leurs harmonies complexes. Le langage du Be-Bop influença toute une génération de saxophonistes, parmi lesquels Dave Liebman, Michael Brecker, Jerry Bergonzi qui ont repoussé les limites de la technique et continué à explorer de nouveaux horizons harmoniques.
Un saxophoniste que je découvre et qui se situe dans ce sillage est George Garzone né en 1950.
Ce musicien a développé une approche très personnelle du jeu sur les accords majeurs, mineurs et diminués.
Il co-fonde en 1972 le trio Fringe, avec à ses côtés le contrebassiste John Lockwood et le batteur Bob Gullotti.
“The Fringe In New York” enregistré en 2000 est le premier disque que j’ai écouté de la part de ce musicien.
Imprégné du son et du style du génie du ténor John Coltrane, Garzone transmet l’émotion, l’énergie et la spiritualité en jouant “Tribute To Trane”, qui me rappelle le climat de “Crescent” chef d’œuvre de 1964.
Accompagnées par des nappes de vibraphone lumineuses, le saxophoniste chemine dans les pas de son maître spirituel en déroulant des phrases d’une intensité incroyable.
Très chromatique, le thème up swing qui s’intitule “Slip + Side”, laisse entendre un discours fluide aux phrases magnifiquement articulées et complexes. Quand le discours du saxophone et du vibraphone est quelquefois dissonant, ils s’approchent du Free Jazz en donnant l’impression d’atteindre le point de rupture en matière harmonique et sur le plan sonore.
Après une introduction de contrebasse âpre et puissante du titre “A Fox In The Wood”, on savoure le sax rester dans l’esthétique de Trane. Dans cet esprit, la batterie et le vibraphone créent une façade sonore fascinante très intense.
La technique est impressionnante chez ce saxophoniste comme on l’entend sur “Ultra Tempo”, un dialogue enflammé entre le saxophoniste et le batteur.
Si dans ce disque, le jeu du saxophoniste impressionne par sa fougue et son énergie, la conclusion par “Central Park West” est un diamant de subtilité et de raffinement. On assiste à un grand moment de musicalité.
Dès le début de cette aventure en trio, le désir de spiritualité et de transcendance était déjà bien ancré chez Garzone et ses compagnons.
Dans “It’s Time For The Fringe”, le soprano, la batterie et la contrebasse se percutent, s’éloignent et s’entrecroisent à nouveau.
Les notes du saxophone sur “The Spirit Lives”, expriment l’élévation, la transcendance, la quête incessante de nouvelles contrées sonores.
La musique se crée sur l’instant et le degré d’interaction est étonnant.
Dans les deux disques “Live In Israel” et “Live In Iseo”, la prise de risques est importante, l’énergie collective porte un souffle créatif immense une volonté d’aller au-delà des cadres traditionnels. Parmi tous ces motifs, on ressent le groove et le Blues dans la composition “The Hump”. Sur “Body And Soul”, le sax fait preuve de douceur, le contrebassiste fait ronronner les notes et les balais caressent la caisse claire.
En 1995, George Garzone publie avec ses acolytes “Demetrio’s Dream”, un disque imbibé de swing aux thèmes mélodieux dans le style Hard Bop.
Le quartet ne joue que des compositions signées Gianni Pezzano, qui sont des mélodies toutes plus raffinées les unes que les autres.
Cet album est également l’occasion de découvrir le guitariste Rick Peckham, un son légèrement saturé et des phrases proches du style de John Scofield.
J’aime quand l’improvisation n’est pas un moment démonstratif, le saxophone et guitare s’amusent avec les harmonies.
“Foggy Night” est une mélodie délicate jouée en medium swing. J’aime le son du saxophone lumineux et les arpèges de guitare qui scintillent.
Les musiciens font preuve de nombreuses nuances dans le thème. Pendant l’improvisation du saxophone, la section rythmique crée des espaces. Le guitariste ne fait pas non plus preuve de démonstration mais privilégie les respirations, les phrases sophistiquées agrémentées d’accents Bluesy.
Sur “Eleanor”, le guitariste accompagne avec minimalisme, place ses voicings subtils pendant que les notes légères du sax rebondissent sur la rythmique.
Les phrases de Rick Peckham sont originales, surprenantes et magnifiquement articulées. On savoure aussi la précision du contrebassiste John Lockwood, la rondeur de ses notes et la fluidité.
J’aime sur “Angela” les accords de guitare qui se déploient lentement. Le soprano est juste exceptionnel par le son et les notes.
Changement de direction quand le quartet joue “FunKey”, orienté plus vers le Jazz Rock. Ce thème porté par le groove de la rythmique, inspire la guitare qui part dans des phrases impressionnantes par leurs trajectoires.
Le saxophoniste joue lui aussi des motifs Out qu’il mêle à des passages Bluesy.
La même année, il célèbre dans son disque “Alone” les standards de Jazz. Pour cette session, il s’entoure d’Eddie Gomez, de David Kikoski et Lenny White. L’ouverture se fait en toute élégance par le standard “Spring Can Really Hang You Up The Most”. Le batteur Lenny White connu pour jouer la Fusion est étonnant en Jazz Acoustique, par le son et ses interventions. Sur “Moonlight in Vermont” les notes du guitariste Chuck Loeb sont rondes et chaleureuses.
Quelle imprégnation sur “How Insensitive”, dont la mélodie est interprétée avec sensualité par Luciana Souza.
Dans cet album, le saxophoniste adopte un jeu plus classique, ne tient pas un discours trop éloigné de l’harmonie, même si on entend des accords nouveaux sur “What Is This Thing Called Love”.
Quand il joue les ballades, le sax privilégie l’émotion.
Le batteur et la contrebasse sont une belle machine à swing quand ils rendent hommage à Dizzy Gillespie en reprenant “Con Alma”. Le drive est contrôlé la contrebasse avance à pas de velours.
“Anytime Tomorrow” est sans doute la séquence que je préfère. Le son vous enveloppe et les nappes de vibraphone illuminent.
Un autre album sur lequel on s’arrête est “Moodiology ” qui s’ouvre par un prologue émouvant, rappelant une fois de plus l’esprit Coltranien.
“Hey Open Up” est un morceau up swing, un thème complexe, servi par des improvisations de saxophone et de piano aux trajectoires surprenantes.
Si les thèmes aux tempos rapides sont difficiles à appréhender, le saxophoniste écrit les ballades avec un sens aigu de la mélodie inspirant le pianiste Kenny Werner qui caresse les touches.
En ce qui concerne les standards, le travail de réharmonisation est monumental comme on l’entend sur “Summertime”. Le soprano déroule un flot de notes, puis démarre le thème. Le sax et le piano sortent quand ils veulent de l’harmonie. Le système du “In And Out” est maîtrisé à la perfection.
Dans le disque “One Two Three Four” de 2006, on savourera l’introduction “Ballad For Trane”, une mélodie digne des grandes ballades du répertoire, enrobée des doux accords du guitariste Chris Crocco.
“Head Up” est une composition d’esthétique Be-Bop, dans laquelle le saxophoniste se distingue par la fulgurance des arpèges.
Au soprano, il reprend “Central Park West” sur lequel il produit un solo très tendre et mélodieux à l’instar du guitariste, dont chaque note est lumineuse.
Changement de climat avec “Open Up”, un morceau très rapide où la mise en place du sax et de la guitare est très nette.
L’articulation des phrasés est exceptionnelle. Peut être y a t il trop de notes mais les trajectoires empruntées sont étonnantes.
Toujours friand de nouvelles directions en impro, le saxophoniste se distingue par la grande variété du langage.
Tout grand saxophoniste se doit à un moment donné de tenter le Graal du Jazz moderne le thème “Giant Steps”, un sommet de difficulté harmonique à grande vitesse. C’est juste époustouflant d’entendre les notes qui s’enchaînent à la perfection.
Pour changer de registre, le saxophoniste s’est aventuré du côté de la Bossa en compagnie du trio Da Paz. Pour commencer ce voyage du côté du Brésil, le choix s’est porté sur un morceau chaleureux “Felicidade”. Dans ce projet, le jeu est tout en poésie, les notes délicates, les phrases légères et sans contorsion harmonique. C’est un très bel album mais qui n’est pas truffé de complexités harmoniques comme on peut l’entendre d’habitude.
Garzone aime jouer avec des musiciens différents à chaque projet, comme c’est le cas sur “Among Friends” en compagnie de Steve Khun, Paul Motion et Anders Christensen.
Le son du saxophone se rapproche de Trane dans “Theme For Ernie”, accompagné par une section rythmique qui fait preuve de légèreté et de délicatesse.
Steve Khun place des accords discrets, les notes à la contrebasse sont fines et Paul Motion sait se fondre parmi les instruments.
Un autre disque très important selon moi est le disque avec Joe Lovano qui date de 1995. Comment passer à côté de “Four’s And Two’s”, un dialogue entre les deux saxophones.
Le premier titre “One Time” annonce la couleur d’un Jazz moderne Be-Bop au tempo élevé, ponctué par de nombreuses mises en place.
Les thèmes de cet album sont plus conceptuels, les deux voix des saxophones s’unissent très bien.
Sur “Have You Met Miss Jones”, j’aime les improvisations croisées des saxophones avant que chacun ne parte en solo. Les solistes ne peuvent que s’envoler sur une rythmique pareille.
Très touchantes sont les notes du thème “In Memory Of Jeanne Nichols”.
Le piano caresse les touches dont les notes sont enveloppées par la contrebasse. Au cours du morceau consacré à Mingus, les variations du medium swing et du Up Tempo, témoignent d’une grande maîtrise du groupe et reflètent bien l’esprit de l’immense contrebassiste.
Les deux saxophonistes vont loin dans leurs explorations rythmiques et harmoniques.
Ils prennent chacun le soprano sur “Snow Play Like Home” un thème qui repose sur une variation entre rythme latin et Up Swing. Les chemins harmoniques empruntés par Joe Lovano et George Garzone témoignent d’une curiosité sans limites et découvrir de nouveaux chemins.
En 2011, il joue avec le trio du batteur Polonais Jacek Kochan qui propose une musique très difficile, même si je perçois une interaction entre ces musiciens de haut vol.
En 2012, George Garzone croise le fer avec un autre saxophoniste Frank Tiberi pour le disque “Audacity”.
Quand ils interprètent “Softly As In A Morning Sunrise”, on entend l’imprégnation de Coltrane. Au piano, les voicings sont puissants à la façon de McCoy Tyner. Le dialogue entre le ténor et le soprano fait entendre des phrases qui partent loin dans les sphères harmoniques.
Ces musiciens dépassent l’harmonie traditionnelle en repoussant toujours les limites.
Dans “3 Nights in LA” réalisé avec Peter Erskine, Darek Oles et Alan Pasqua, j’aime les interprétations des standards. Ils intègrent les accords de “Giant Steps” sur “Have You Met Miss Jones”. Le sax rentre et sort quand il veut de l’harmonie. Le pianiste a un jeu fluide, Peter Erskine a une frappe très nuancée et la contrebasse discrète déroule une walkin discrète. Si les directions des phrases sont impressionnantes chez ce saxophoniste, j’aime aussi la sonorité métallique qui se rapproche de celle de Jerry Bergonzi.
Sur “Invitation”, le batteur Peter Erskine ne couvre pas le soliste qui est toujours en quête de voies nouvelles. Le saxophoniste aime introduire les thèmes en solo. Sur “I Hear A Rhapsody”, les salves de sax sont un rouleau compresseur tant le délié est pur et les directions exceptionnelles.
Enfin le dernier disque dont il est question dans cette chronique, est une session live empreinte de tornades Coltraniennes. Cela vous semblera très dissonant ou inécoutable. Ne commencez pas l’écoute de “Live 9975” par la composition “Anthony Goes To Mardi Gras”, un volcan de Free Jazz.
En quartet, Garzone montre qu’il peut partir dans de nombreuses directions. En compagnie du saxophoniste Josh Cook, ils développent des improvisations enflammées, entraînant avec eux le batteur Jerry Steinhilber et le contrebassiste King Dahl.
Les musiciens atteignent des sommets de modernité en matière harmonique au moment de l’hommage à Michael Brecker.
Au cours de la version de “Naima”, les saxophones ont un langage tantôt mélodieux et parfois plus âpre et sec, quand ils jouent en dehors.
L’univers change quand le quartet joue “Strollin Down Bourbon Street”, une composition écrite sur des séquences d’accords plus proches du Hard Bop des années 60. Il me semble reconnaître dans un solo de sax un motif de “Over The Rainbow”.
Plus punchy est le morceau “Impressions” de Coltrane, une paraphrase de “So What”,
La reprise de “I Want To Talk About You” laisse la part belle au contrebassiste qui joue avec rondeur et clarté.
Maîtrisant le langage et les articulations à la perfection, George Garzone a contribué à innover cette musique par ses phrases surprenantes et uniques.
Ce musicien Américain possède un langage très varié passant d’une esthétique à l’autre du Hard Bop au Free. Il joue dans les lignes harmoniques, mais part très vite vers des substitutions d’accords parvenant à un degré de sophistication extrême.
Par ailleurs enseignant, il écrit des méthodes consacrées à ce langage inspiré de Coltrane, en cherchant constamment de nouvelles idées et directions.