Trois musiciens, trois silhouettes improbables : Yom, clarinettiste à la barbe de prophète, Théo Ceccaldi, violoniste flamboyant aux allures de rockeur baroque, et Valentin Ceccaldi, contrebassiste et violoncelliste à l’élégance sombre. Leur look détonne autant que leur musique fascine. Ensemble, ils forment une hydre musicale à trois têtes, un trio
Encore une fois c’est un grand du Jazz qui s’en va. Ray Drummond est décédé le 1er novembre dernier, à l’âge de 78 ans.Ce petit texte ne prétend aucunement établir une analyse du jeu de ce grand musicien, mais de donner quelques repères discographiques.J’ai découvert le contrebassiste par le disque
C’est en 2009, que je vis pour la première fois sur scène, le vibraphoniste Bernard Jean, aux côtés du pianiste Américain Kirk Lightsey.Après ce concert donné dans le cadre du Festival des 5 Continents à Marseille, je ne le réécoute qu’en 2022, lors de la sortie de “On Both Sides”,
On commence par le pianiste marseillais Fred Drai amoureux des standards de Be-Bop, celui de Bud Powell, Thelonious Monk et le Jazz qui suit, celui de Coltrane de Wayne Shorter et d’autres.Il nous fait redécouvrir des trésors le 05 novembre à la Caravelle.C’est un vrai bonheur d’entendre un musicien comme
TOURNÉE 2021 La chanteuse Amélie les crayons, écrit depuis quelques années, ses chansons aux textes poétiques, et aux mélodies agréables. En 2017, elle rencontre le groupe « Les doigts de l’homme », groupe de Jazz Manouche, qui vient d’enregistrer un album intitulé « Le cœur des vivants ». Cet album renferme moments de virtuosité, trésors harmoniques sur des enchaînements d’arpèges magnifiques,ainsi que de très belles lignes mélodiques sur des rythmes variés. La pépite du disque est selon moi « Là haut ». Les accords nous enlacent de suite, les torrents d’arpèges arrivent sur un rythme dynamique,
STEVE COLEMAN AND REFLEX/ NEW MORNING/ 12 décembre/ Reporté Steve Coleman est un des grands aventuriers du rythme. Sideman de Dave Holland dans les années 80, le jeune saxophoniste est mis à l’épreuve sur des rythmes complexes et des métriques hors du commun. Continuant ces explorations en leader, le saxophoniste alto dirige des groupes, comme les Five Elements et M-Base. Il devait se produire, le 12 décembre prochain au New Morning, mais une personne de l’équipe de cette salle, m’a informé du report du concert. Ce musicien fortement imprégné de
LE ROCHER DE PALMER/ CENON/ 5 février 2021 Le saxophoniste que j’ai découvert il y a quelques années, aux côtés du contrebassiste Jean Philippe Viret, jouera le 5 février 2021 à Cenon. Espérons que les concerts reprendront, et la date sera maintenue. Ce musicien est un véritable conteur, qui nous fait découvrir des horizons sonores poétiques, d’une grande douceur. Avec son dernier disque « Mother of Pearl », la musique est raffinée. En compagnie d’Alfio Origlio au piano, de Daniel Mille à l’accordéon, et du contrebassiste Christophe Wallemme, les subtilités harmoniques et
LA ROCHELLE/ 02 décembre Le 02 décembre prochain, venez bouger sur la musique Soul et Funk du saxophoniste Laurent Bardainne, pour la présentation de son album « Love Is Everywhere ». Le disque commence très fort avec le thème « Félin Méchant » et le gros son de sax ténor. La mélodie séduit dès les premiers instants. Le second titre « Marvin » nous plonge dans l’ambiance de la Soul des années 70. La grande sensualite du sax et de l’orgue Hammond donnent le frisson. Le saxophoniste ecrit ses morceaux comme des chansons, la mélodie est
Trois musiciens, trois silhouettes improbables : Yom, clarinettiste à la barbe de prophète, Théo Ceccaldi, violoniste flamboyant aux allures de rockeur baroque, et Valentin Ceccaldi, contrebassiste et violoncelliste à l’élégance sombre. Leur look détonne autant que leur musique fascine. Ensemble, ils forment une hydre musicale à trois têtes, un trio qui transcende les genres et les époques pour nous offrir un album hors norme : “Le rythme du silence”.
Sorti sur le label Komos, cet opus est un voyage sensoriel et spirituel, une quête de l’absolu où souffle et vibration deviennent matière sonore. Yom, connu pour ses explorations de la musique klezmer, du jazz, du rock et de la musique sacrée, poursuit ici une démarche entamée depuis “Unue” (2009) et “Le silence de l’exode” (2014), et poursuivie notamment par “Célébration” (2021) et “Alone in the Light” (2023). Il y interroge le son comme substance primitive, comme vecteur de méditation et de transcendance.
Dès les premières secondes, la contrebasse de Valentin Ceccaldi bat comme un cœur. Ce battement inaugural installe une atmosphère suspendue, presque sacrée. Puis vient “Procession”, où le jeu en pizzicato évoque un cortège lent, grave, de silhouettes vêtues de noir. Le morceau semble traversé par une tension sourde, une attente, une prière.
La dimension spirituelle est revendiquée dans les titres eux-mêmes : “Sacred Lake”, “Sacred Light”, “A Prayer”, “Angry Prayer”, “Incantation”… Ces pièces ne sont pas des compositions au sens classique, mais des sortes de respirations. Le violon de Théo Ceccaldi alterne entre pincements de cordes précis et coups d’archet frénétiques, instillant une tension presque mystique. Sur “Void”, le vide devient espace sonore, matière à méditation. Le silence n’est jamais absence, mais rythme, pulsation intérieure.
Yom explique avoir entendu l’expression « le rythme du silence » chez un maître soufi. Elle l’a profondément marqué. Il ne s’agit pas de figer le monde, mais d’accepter qu’il continue de vibrer autour de nous, même dans l’immobilité. Cette philosophie irrigue tout l’album, qui refuse les structures fixes, les solos attendus, les mélodies convenues. Ici, le son respire, vit, se transforme.
Le rythme du silence est une œuvre à part, qui demande à l’auditeur de lâcher prise. Si vous acceptez de vous laisser porter, elle vous emmènera aux confins du monde physique, là où l’émotion pure devient langage. C’est une musique de l’intime, de l’invisible, mais aussi une musique de l’instant, de la transe.
Et le public ne s’y trompe pas. Une tournée est annoncée pour fin 2025 et 2026, avec plusieurs dates parisiennes déjà complètes. Ce succès témoigne de la puissance de cette musique authentique, qui touche au cœur et à l’âme. Yom et les frères Ceccaldi ne jouent pas seulement des notes : ils sculptent le silence, ils donnent corps à l’invisible.
Ce soir on s’écoute la composition »The ragtime drummer » écrit par le batteur James I en 1912.Avec ce marching Band, on est ici au carrefour entre le ragtime et ce qui deviendra le style New Orléans.La caisse claire est bien mise en avant. Ses interventions sont le fil conducteur du morceau
Ce soir nous donnons un coup d’oeil dans le rétroviseur afin d’explorer les terres du blues.Dans le livre magnifique de William Ferris, intitulé « Les voix du Mississipi », William Christopher Handy dont nous avons déjà écouté son « Street Louis Blues », est considéré comme l’apôtre de cette musique.Avec ce court extrait, nous
Explorer la route suppose de parler des bâtisseurs de cette belle musique.Parmi ces personnages importants, il en est un dont on ne peut passer à côté.Jelly Roll Morton semblait prétentieux, mégalomane, en affirmant qu’il avait inventé le jazz.En tout cas, il a eu un rôle très important dans l’éclosion de
Après avoir présenté quelques enregistrements qui sont à la source du jazz, penchons nous sur un autre pionnier, le cornettiste King Oliver.Ce musicien originaire de la Louisiane commence à jouer dès l’adolescence, et fait partie de plusieurs brass-bands à la Nouvelle Orléans.Il partira dès 1917 pour Chicago et fondera le
Encore une fois c’est un grand du Jazz qui s’en va. Ray Drummond est décédé le 1er novembre dernier, à l’âge de 78 ans.
Ce petit texte ne prétend aucunement établir une analyse du jeu de ce grand musicien, mais de donner quelques repères discographiques.
J’ai découvert le contrebassiste par le disque du pianiste Kenny Barron, “Live At Bradley’s”, enregistré en 1996 et publié en 2001. Un second volume sortit en 2005 extrait du même concert.
Ray Drummond avait une sonorité un peu sèche, mais aimait le risque en matière de directions mélodiques.
En plus du nombre impressionnant de musiciens avec qui il joua, il pouvait s’adapter aux différentes esthétiques. Attaché au Post Bop et à une approche du Swing plutôt classique, dans le sillage de Ray Brown, le contrebassiste pouvait donc autant puiser dans la tradition, que partir dans des explorations audacieuses.
Dans l’album de 1989, “Caméra In A Bag” publié chez Criss Cross, le contrebassiste accompagne avec bonheur et générosité les solistes. Écoutez le phrasé au cours du morceau “Suspended View”, entre 3’06 et 3’55.
Les notes dansent, sa façon de pincer les cordes me fait penser au toucher de Buster Wiliams, contrebassiste de la même génération. La sonorité n’est pas très ronde, mais les trajectoires sont intéressantes.
Je regarde quelques autres disques de ma collection et constate que c’est lui qui accompagne Tom Harrell sur “Moon Alley”.
En 1987, il participe à l’album “Communications” du vibraphoniste Steve Nelson. Au cours du premier titre “Blues All The Time”, le contrebassiste qui s’échappe en solo par une phrase énergique, laisse entendre aussi des glissés chaleureux.
En écrivant ces quelques lignes, je découvre le disque “Excursion” sur lequel figure le morceau “Blues Africain” empreint de fougue Coltranienne. Craig Handy au sax tourbillonne et derrière la walking nerveuse.
Pour “Continuum” en 1994, il réunit entre autres John Scofield, Kenny Barron, Randy Brecker. Le contrebassiste pouvait faire l’écart entre des séquences plus classiques et des passages plus innovants.
Écoutez l’album “Vignette”, qui illustre une nouvelle fois, l’équilibre entre la tradition et le goût pour des univers sonores nouveaux.
Ray Drummond était un grand Monsieur du Jazz, inspirant pour de nombreux musiciens, comme par exemple le contrebassiste Christian Mcbride.
Le monde du Jazz une nouvelle fois endeuillé, voit partir un de ses serviteurs les plus fidèles, lui qui pouvait aussi bien accompagner Hank Jones que Bobby Hutcherson ou Carla Bley.