On commence par un concert le 06 février à Oloron Sainte Marie, dans les Pyrénées Atlantiques, The Soul Jazz Rebels.Blues, Jazz et Soul, voici le mélange qui vous est contacté par quatre musiciens qui transmettent de bonnes vibrations. Au piano Jean Vernhères, Cyril Amourette à la guitare, Hervé Saint Guirons
John Scofield et Dave Holland sortent “Memories Of Home”, un album exclusivement réalisé dans la formule du duo. En écoutant les premières notes de guitare égrenées lors du premier titre, j’ai l’impression d’entendre Bill Frisell.John Scofield installe dès le morceau d’ouverture “Icons At The Fair”, des couleurs qui s’imprègnent constamment
Jeudi 15 janvier, rendez vous au “Jazz in Fort l’Ecluse”, qui se déroule au Château Ferney Voltaire, dans le département de l’Ain. Au programme, un hommage à l’un des pionniers, le le clarinettiste et soprano Sidney Bechet.Originaire de la New Orleans, il est une source, une des racines du Jazz.
C’est l’histoire d’un saxophoniste dont la sonorité hors du commun est à la fois séduisante et mystérieuse.Paul Emil Breitenfeld, plus connu sous le nom de Paul Desmond, a laissé une empreinte très particulière sur le plan esthétique. Il commence sa carrière dans les années 40 et comme la plupart de
En cette période de fêtes de Noël, on commence cette chronique de concerts dans la bonne humeur avec le groupe de manouche « Le Chinois And Friends » le chinois & Friends -Concert de Noël, un groupe qui reprend les comptines et les standards de pop en version Gipsy. La chanson « Coucou » dont le clip est disponible sur You Tube vous plonge dans le bonheur. Les jolis mots que fredonne la chanteuse sur cette mélodie joviale, sont un soleil musical. Sur l’album éponyme, on savoure la chanson d’Henri Salvador « Jardin d’Hiver » mais
On commence cette chronique par le concert du 09 décembre avec le grand contrebassiste Israélien Avishai Cohen, dont les polyrythmies enflamment les auditeurs. Avec son trio, il joue une musique de haut vol où l’interaction est intense. Ce contrebassiste proposera des nouvelles compositions écrites pendant la pandémie où lignes mélodiques lyriques et nostalgiques se déroulent au fil des rythmes variés et complexes. À ses côtés, vous trouverez le pianiste Guy Moskovich et la jeune batteuse Roni Kaspi. Grâce à une symbiose absolue, le trio illustre son inventivité harmonique et rythmique.
Dimanche 04 décembre, un joli duo formé par Manoah Beramis et Paul Damiens, jouera sur la place Saint Gobain à Thourotte. Les deux artistes de MANOPOLO se rencontrent à l’adolescence, aiment les grands airs du Jazz mais vont aussi vers d’autres horizons comme le Hip Hop. La voix est ensorcelante rappelant peut être celle d’Amy Winehouse. Au cours des sessions « Entre les Livres #8 », on est sous le charme de cette voix d’une finesse absolue, jouant sur les nuances et les bribes de silences. Si vous entendez parler Manoah Beramis
Le plus élégant des pianistes de Jazz Alain Jean Marie a accompagné le 19 novembre le vibraphoniste Nicholas Thomas. Ce vendredi 25 Novembre au « Petit Duc », il accompagnera en toute intimité la chanteuse Annick Tangorra, une voix subtile qui dégage beaucoup de grâce et de poésie. Le disque « A Time For A Cry » est sorti l’année dernière. Le duo reprend des standards comme « Lazy Afternoon ». Avec un premier morceau sous le signe de la sensualité très Bluesy et suave, la chanteuse Annick Tangorra vous emmène avec elle d’autant que le
John Scofield et Dave Holland sortent “Memories Of Home”, un album exclusivement réalisé dans la formule du duo. En écoutant les premières notes de guitare égrenées lors du premier titre, j’ai l’impression d’entendre Bill Frisell.
John Scofield installe dès le morceau d’ouverture “Icons At The Fair”, des couleurs qui s’imprègnent constamment celle du Blues et de la Folk.
Suite à cette ouverture sobre, teintée de Blues, ce sont des accords à la McCoy Tyner que l’on entend, des harmonies Coltraniennes. Doté d’un sens du swing inégalé, les notes à la guitare dansent sur la ligne de contrebasse, solide, au son bien rond.
Le duo est un exercice périlleux et seuls les grands peuvent relever l’exploit.
Les phrases de guitare sont toujours inventives, la partie de contrebasse puissante et percussive. Suite à ce morceau d’ouverture où guitare et contrebasse montrent leur emphase, le duo poursuit par une composition du guitariste intitulée “Meant To Be”. L’écoute réciproque entre ces deux musiciens est intense, la communication est quasiment télépathique. La contrebasse se déploie les harmoniques de guitare telles des gouttes sonores. J’aime beaucoup l’accompagnement de Scofield lorsque le contrebassiste déploie ses notes de façon magistrale.
“Sco” comme l’appellent les fans impressionne toujours autant par son swing qui vous prend aux tripes. Il parvient toujours à prendre des trajectoires variées en s’éloignant de toute linéarité.
Quand on écoute “Mine Are Blues”, le guitariste danse sur la ligne de contrebasse de Dave Holland lui aussi impérial.
Si le feeling, le guitariste introduit “Memorette”, le sommet de swing est atteint au cours de l’hommage à Ray Brown intitulé “Mr B”.
La maîtrise des silences entre les notes, les nuances en termes de volume, montrent que les deux vétérans du Jazz n’ont rien perdu de leur grandeur. Écoutez “Not For Nothin”, la métrique complexe, le solo de contrebasse introductif sur un motif qui a des sonorités proches d’un morceau comme ” All Blues”.
Dans ce disque, comme ceux que John enregistra ces dernières années, le son est plus doux. Je savoure les notes qu’il déroule au fil de “Easy For You”, une balade attendrissante. La contrebasse est très langoureuse, les phrases de guitare très mélodiques.
Les deux musiciens donnent le sentiment d’avoir un drive de cymbale, naturellement intégré à leur jeu. Écoutez la walkin’ sur laquelle la guitare rebondit ainsi que les phrases de contrebasse.
Toujours aussi fascinant, John Scofield est imprévisible, donne le sentiment qu’il peut improviser des phrases sans cesse nouvelles et les ponctuer de voicings. Avec Dave Holland la relation est presque alchimique.
Entre Folk, Blues et Jazz, le dernier morceau “Memories Of Home” sonne comme un traditionnel. La contrebasse va chercher les notes, les extrait en profondeur.
Avec cet opus, les deux grands jazzmen proposent des thèmes qui ne sont pas exceptionnels comme ils ont pu en écrire par le passé, mais restent des grands maîtres de l’improvisation. Si leurs phrases sont dépouillées de toute virtuosité, ils impressionnent toujours autant par leur sens mélodique et leur placement rythmique.
L’exploration des racines de la musique Afro Américaine nous a conduit à écouter les pionniers comme Gertrude « Ma » Rainey, Robert Johnson Charley Patton. Cette musique minimaliste repose avant tout sur le feeling et l’émotion. Les Bluesmen tournent autour de trois ou quatre accords en improvisant à partir de notes qui
Parlons d’un des héros du Jazz dont la sonorité et l’esthétique s’inscrivait dans le Cool. Avec Stan Getz et Chet Baker, Art Pepper est l’un des poètes du Jazz. Comme le trompettiste, il connaîtra les moments difficiles la drogue les cures. Je vous propose l’écoute de cet album « Winter Moon »
Mon ami André Massard qui nous quitta début Janvier et dont je vous avais parlé, m’avait fait cadeau d’un vinyle d’Henri Crolla, intitulé « Henri Crolla et son Ensemble ». Le poète Jacques Prevert écrivit un petit texte sur son ami guitariste originaire de Naples, que l’on peut lire au verso de
ORNETTE COLEMAN/ THE SHAPE OF JAZZ TO COME En 1959, le saxophoniste altiste est un des précurseurs d’une nouvelle voie dans le Jazz. Les musiciens ont acquis pour la plupart le langage Be-Bop et ses phrases chromatiques qui permettent de naviguer d’accords en accords. Vers la fin des années 50,
Les musiciens de Jazz ont toujours eu une attirance pour la musique latine et sont très tôt allés puiser les rythmes binaires des morceaux Cubains. Dizzy Gillespie co-fondateur du Be-Bop avec Charlie Parker, vient comme son ami aux rythmes ensoleillés. Le sax alto a enregistré des sessions magnifiques avec Machito.
C’est l’histoire d’un saxophoniste dont la sonorité hors du commun est à la fois séduisante et mystérieuse.
Paul Emil Breitenfeld, plus connu sous le nom de Paul Desmond, a laissé une empreinte très particulière sur le plan esthétique. Il commence sa carrière dans les années 40 et comme la plupart de ses confrères il est attiré par cet âge d’or du Be-Bop et de ses représentants, Charlie Parker en tête. S’étant approprié le langage typique de cette révolution du Jazz, Paul avait une approche très personnelle de l’improvisation, basée sur des phrases aérées aux nombreuses respirations. Cette sonorité très personnelle est proche de la clarinette évoquant légèreté, éphémérité et poésie.
Un son suave, moelleux est une des distinctions de ce musicien raffiné discret et timide.
En 1950, il est déjà chez Dave Brubeck dans l’Octet, une musique écrite autour d’arrangements pour cuivres. Autour de standards, l’écriture de Dave Brubeck ainsi que les solos sont le signe d’un raffinement.
Même si la virtuosité n’est pas l’élément central comme chez Cannonball ou Charlie Parker, le jeu Be-Bop de Paul est au contraire apaisant, plus proche d’une mélodie que d’un déroulé technique.
Sur un titre comme “Love Walked In”, on entend les notes douces, se faufiler entre la contrebasse, la cymbale et les accords.
Écoutez son interview en 1954 de “Bird” le géant, le pionnier du Jazz moderne.
Il est intéressant d’entendre ces deux musiciens, l’un, le fondateur du langage de l’harmonie moderne et l’autre qui explore déjà une nouvelle voie un Jazz moins virtuose plus doux.
Dans ce dialogue, Charlie explique les éléments nouveaux d’harmonie qu’il a découvert sur l’alto, comme les changements d’accords. L’aventure remonte à 1941. Bird parle de Johnny Hodges un des maîtres qui joua avec Duke et Benny Carter que Paul a également écoutés et dont il s’est nourri.
Sur son passé, Bird évoque sa rencontre avec Dizzy Gillespie au sein du Band de Billy Eckstine. Charlie explique son travail entre 11 h et 15h par jour sur son instrument, la construction du Be-Bop avec Dizzy et Miles. Paul lui fait part de son admiration, de ce virtuose aux articulations novatrices.
En présentant le style de Paul Desmond à travers son œuvre, il ne s’agit pas de faire une litanie des morceaux disque après disque.
Il est un saxophoniste alto incontournable. Sans la technique époustouflante d’un Bird, il donnait vie à ses notes en croches, des notes lumineuses.
Les complicités, les liens artistiques avec d’autres musiciens sont l’annonce d’une nouvelle ère du Jazz. Le proverbe “qui se ressemble s’assemble” est propice à la situation.
Si Desmond est associé au Cool, son nom n’est pas celui qui ressort en premier. En effet, quand on parle de ce courant on pense plus à Miles Davis, mais aussi à Chet Baker, Stan Getz ou au sax baryton Gerry Mulligan.
Avec ce dernier, Paul Desmond signe en 1957 “The Gerry Mulligan Paul Desmond Quartet”. L’aventure se poursuit en 1962 avec “Two Of A Mind”. C’est l’alchimie entre le baryton et l’alto, un mariage parfait. Les deux sax jouent un joli dialogue à deux voix lorsqu’ils présentent le standard “All The Things You Are”. Paul Desmond, premier à partir en solo, s’envole avec une légèreté incomparable.
Paul n’est pas sur “Birth Of The Cool” de 1949, mais être aux côtés de Dave Brubeck au début des années 50, le place comme un des artisans de ce nouveau Jazz.
Comme on le disait en introduction, on a les premiers enregistrements vers 1950. Le saxophoniste sera associé au pianiste pendant de longues années, un quart de siècle jusqu’ à sa mort en 1977.
Paul Desmond est très en quête d’esthétique avant tout dans cette recherche de sensibilité, de l’émotion de l’artistique quoi qu’il arrive. Ce sont de véritables monuments du jazz par les placements rythmiques, les mélodies, l’innovation en matière de métrique.La collaboration avec Dave Brubeck est très féconde, “Time Out”, “Further Out”, autant de sessions comme des aventures au pays des rythmes et des mélodies.
En 1957 sur “Dave Digs Disney”, le solo de “Someday My Prince Will Come”, est un modèle en matière de respiration, caractéristique du jeu de l’altiste.
Quelque temps après, vient le monument incontournable, intitulé “Time Out” en 1959.
Dans cette œuvre figurent “Blue Rondo à la Turk”, construit sur une cellule rythmique à 9 temps. La mesure ne se compte pas en triolets de croches dont on accentuerait à chaque fois le premier, mais selon un découpage plus subtil. “Take Five” en 5 temps, est une mélodie construite sur une pentatonique, à laquelle s’ajoutent quelques notes donnant une couleur Blues. Reprise par Al Jarreau une vingtaine d’ années plus tard, il deviendra un standard de ce Jazz moderne mélodique et cool.
Paul Desmond compose d’ailleurs “Take Ten” une paraphrase, un clin d’oeil évident au précédent. “Three To Get Ready” en trois temps, sera repris par Nougaro avec son adaptation “Le Jazz et la Java”.
Le saxophoniste allait de mélodie en mélodie, comme si chaque note était produite par un son si attachant.
La carrière en leader fait ressentir le romantisme, la poésie du son et des phrases dans des albums réalisés entre 1962 et 1965.
En 1962 “Desmond Blue” contient des sommets de finesse. “My Funny Valentine” est un diamant d’émotion, symbole de nostalgie. Le saxophoniste reprend aussi “Body And Soul” et “Ill Wind”.
La fragilité, Paul Desmond l’incarnait dans ses interprétations des Bossa comme “Samba de Orfeu”. Imprégné de sa complicité avec Dave Brubeck, le saxophoniste écrit “Take Ten” une paraphrase de “Take Five”.
“Glad To Be Unhappy” est aussi une perle. Écoutez les notes susurrées sur la composition éponyme qui ouvre le disque, les accords de Jim Hall qui enveloppent la mélodie et l’improvisation. Sur ce disque figure aussi “A Taste of Honey” un morceau que reprirent les Beatles en 1963.
“Bossa Antigua” en 1965 met en relief le jeu en retenue et la façon de jouer la Bossa. C’est le soleil et la joie des notes qui dansent.
Quelle version toute en douceur d’“Easy Leaving”, grand standard qui donne le nom à cet album disque dont les sessions furent enregistrées entre 1963 et 1965.
Sur ces albums, notons la complicité de Paul avec Jim Hall, la guitare aux notes rondes et au jeu minimaliste. Entre le saxophone et la guitare c’est une approche partagée, un discours qui respire et le choix des belles notes à la technique et à la démonstration.
Ces albums sont réédités dans un magnifique coffret que vous pouvez écouter sur Deezer. Ce coffret RCA est un trésor discographique qui donne à entendre de véritables perles sonores, des notes caressées. Chez Paul pas de “In And Out” mais des phrases plus proches de la poésie.
Sur CTI le disque “Pure Desmond” de 1975 dans lequel, on entend une grande version de “Nuages”, grand chef d’œuvre de Django Reinhardt. Au cours de cette version et de ce disque, ce n’est pas Jim Hall, mais Ed Bickert, un guitariste dont le style fait rimer aussi sobriété et tranquillité,
Standard après standard, le son est moelleux, ce lyrisme est très touchant.
L’arrangeur et chef d’orchestre Don Sebesky travaillera avec Desmond sur le disque “Summertime” de 1969, chez A.M CTI. Parmi les plages d’extase et de douceur, écoutez “Emily” signé Johnny Mandel ou encore la très belle valse “Someday My Prince Will Come”. On entend Herbie Hancock tout en finesse sur les touches de son piano.
Paul Desmond, apôtre du Cool, ne vivra que 51 ans, parti trop tôt, au même âge qu’un certain Bill Evans.
Ce souffle, cette sensibilité unique, ces notes qui semblent danser sont tous des éléments constitutifs d’une esthétique personnelle et qui restera unique.
Quand en 2006, je regarde le film de Sidney Pollack intitulé “The Yakuza”, j’écoute un thème au cours du film qui est joué à l’alto en me disant qu’il s’agit à coup sûr de Paul.
En regardant de plus près le disque de la bande originale signée Dave Grusin, je lis que c’est Bud Shank qui a cette sonorité si douce. De dix ans son cadet, l’altiste a sans doute été influencé par le premier, qui plaçait l’esthétique au-dessus de tout.
En écoute, la version d’Emily sur le disque “Summertime” évoqué quelques instants auparavant. Savourez le son les accords langoureux d’Herbie Hancock et les voiles de cordes.