Wilbur Dorsey « Buck » Clayton n’était pas un trompettiste de Be-Bop mais a posé lui aussi des jalons qui ont débouché sur ce courant.Au fil de la discographie riche de vingt sessions ou albums, on part à la rencontre de ce musicien né en 1911.Son influence principale est “Satchmo” Louis Armstrong
Roy Hargrove incarnait la classe, l’élégance. Son jeu de trompette époustoufla Wynton Marsalis et Terence Blanchard.Six ans après son départ, une session inédite vient de sortir. Les senteurs Cubaines de son groupe Crisol résonnent à merveille. Les percussions brûlantes du début de la “Rumba For Roy” laissent la voie aux
Ces derniers jours en raison du départ de grands artistes, la rubrique relatant l’Histoire du Jazz ressemble plus à une liste d’avis de décès.D’abord l’immense Quincy Jones, puis l’altiste Lou Donaldson suivis par le batteur Roy Haynes, un des derniers géants du Jazz.Né en 1925, il commence sa carrière en
Avec « Fly », son dernier album, Michael Mayo confirme qu’il est la figure montante du Jazz vocal contemporain.Après un premier album remarqué, il démontre une évolution artistique intéressante et une maturité musicale étonnante .Né le 1er juin 1992 à Los Angeles, il a été immergé dans la musique dès son plus
AUBREY LOGAN Le samedi 8 février, la jeune chanteuse tromboniste se produira dans le convivial Jazz Club Etoile.Cette artiste a la pêche et si vous regardez quelques vidéos de ses performances, on s’aperçoit qu’elle a le swing en intra-veineuse.La soirée promet d’être très cool.
LAURENT COULONDRE TRIO L’émission « Live à Fip » retransmettra en direct le concert de plusieurs artistes le jeudi 6 février.Sur la scène de la Friche Belle de Mai, le pianiste Laurent Coulondre jouera son projet en hommage à son idole Michel Petrucciani.Sur les traces de son maître, le pianiste rendra un bel hommage à ce grand improvisateur et compositeur disparu trop jeune, qui alliait émotion mélodique et virtuosité.Avec cet album « Michel on my mind », Laurent Coulondre s’immerge dans cet univers aux grandes mélodies et montre sa grande sensibilité dans les improvisations.Vous
Roy Hargrove incarnait la classe, l’élégance. Son jeu de trompette époustoufla Wynton Marsalis et Terence Blanchard.
Six ans après son départ, une session inédite vient de sortir. Les senteurs Cubaines de son groupe Crisol résonnent à merveille. Les percussions brûlantes du début de la “Rumba For Roy” laissent la voie aux cuivres qui exposent ce thème explosif par leur intensité et les mises en place. Le piano percussif la contrebasse la batterie et les percussions impressionnent aussi par la densité et le climat qu’ils instaurent. L’énergie déployée par la section rythmique galvanise les solistes.
Chacun l’un après l’autre déroule des improvisations bouillonnantes, trompette saxophone et trombone.
Les improvisations sont toutes aiguisées faites de phrases Bop précises et fulgurantes. Le piano lui aussi envoie des flux de notes d’une grande densité.
Si le disque commence sur les chapeaux de roue, le romantisme s’immisce sur “Song For Audrey” une mélodie agrémentée par un clavier électrique aux nappes chaleureuses.
Percussions scintillantes groove et Soul se dégagent de “Lake Danse”.
Au fil de l’album le sens mélodique est toujours présent l’arrangement précis sophistiqué. Syncopes nombreuses et entraînantes sur le morceau “Kamala’s Dance”. La succession de syncopes accentuées par le piano, la contrebasse et la batterie donnent une belle dynamique. La guitare joue des jolies cocottes discrètes en douceur.
Vous pouvez en écouter un exemple entre 2’24 et 2’28. Le saxophone au son métallique bondit de phrases qui groovent toutes les unes que les autres.
Le trompettiste nous emmène à Cuba sur la composition “B & B”. Sur la clave basse piano la percussion se lâche véritablement en solo truffé de syncopes ensorcelantes.
Magnifiques sont les voix des cuivres assemblées pour le thème “Another Time” une mélodie pure poétique sur un tempo apaisant. Le pianiste se met sur le devant par un solo d’une finesse absolue.
Roy Hargrove n’était pas qu’un trompettiste exceptionnel. Il arrangeait magnifiquement les voix des cuivres.
Sur “Lullaby Of Atlantis”, trompette saxophone et trombone inoculent une part de mystère et d’espoir. Le thème illustre l’aventure et l’exploration.
D’un motif nerveux à la contrebasse, la section cuivres lance des motifs captivants sur “Afreaka”.
La trompette au milieu de tournes rythmiques haletantes écrit une belle histoire avec ce son feutré. Le trombone gronde la rythmique nous captive.
Le disque se poursuit par une séquence pleine d’émotion et de gravité traduite par la trompette et les voicings de piano. Les notes et accords de celui-ci tombent comme des sanglots. “Éthiopia” nous plonge dans la tristesse.
Pour clore cette très belle session, le groupe de Roy expose une composition du nom de “Priorities”. On perçoit les subtilités rythmiques et harmoniques.
La composition commence par un motif de cuivres redondant accompagné de la percussion qui installe le climat progressivement.
Les débits vocaux épousent à merveille les motifs de sax trompette et trombone pendant quelques mesures.
À 1’25” la trompette joue quelques notes Out qui tombent à merveille. Le trompettiste atteint les aigues le tromboniste lui est plus dans les graves.
Le sax est lumineux et une fois de plus le pianiste se détacher par la fluidité les articulations dans les phrases
Verve à publié une session qui est magique encore de plus grande qualité que le disque di meme groupe intitulé “Habana”. De mélodies en mélodies le groupe nous Séduit par les phases d’arrangements et les solos aux nombreuses vibrations. Énergie, sentiments, émotion sont au rendez vous de cette session qui ne fait qu’ illustrer la grandeur de ce musicien pendant presque trente ans.
Wilbur Dorsey « Buck » Clayton n’était pas un trompettiste de Be-Bop mais a posé lui aussi des jalons qui ont débouché sur ce courant.
Au fil de la discographie riche de vingt sessions ou albums, on part à la rencontre de ce musicien né en 1911.
Son influence principale est “Satchmo” Louis Armstrong qu’il eut la chance de rencontrer.
Au début de carrière, Buck Clayton fera partie brièvement du Big Band de Duke Ellington. Count Basie fera appel à lui pour remplacer Hot Lips Page.
Buck travaillera aussi avec Lester Young et Billie Holiday.
Ses lignes de notes discrètes étaient un joli contrechant à ce que chantait Billie.
La trompette de Buck et le sax du “Pres” communient par leur approche délicate des lignes mélodiques.
De façon générale, le trompettiste joue des lignes simples mais au swing chaleureux comme souvent ces musiciens de cette époque. Le swing est là, mais le langage lui n’est pas encore chromatique. On est dans le Jazz Swing le plus total.
Ce qu’on entend de suite est le son fin et feutré qu’il avait à la trompette.
Buck Clayton And Friends s’annonce dans la même direction. Le batteur est d’une souplesse absolue, le crépitement en est la preuve.
Lors de session enregistrée à Paris les tempos sont cool, les musiciens jouent avec plaisir les thèmes et les impros.
Son premier album “How The Hi-Fi ’est un feu d’artifices de swing en compagnie du clarinettiste Woody Herman. En petite formation ou Big Band la musique est toujours vive et entraînante.
Les arrangements sur “The Hucklebuck And The Robbin’s Nest” s’inscrivent dans l’ère du mainstream Jazz sur lequel les gens dansaient. Les harmonies des cuivres et des bois s’inscrivent dans l’esthétique Benny Goodman et Glenn Miller.
“Robbin’s Nest” de Sir Charles Thompson est un moment raffiné de swing agrémentée de Blues, telle était la vision de Buck.
Viendra ensuite un hommage aux contemporains à Benny Goodman “Buck Clayton Jams Benny Goodman”. Le discours des musiciens séduit par des croches qui dansent, les notes en diatonique sont des jolies mélodies et les respirations sont nombreuses.
Le trompettiste enregistrera “Jumpin at The Woodside”. Au cours de “Rock A Bye Basie” on entend les voiles sonores extrêmement fins et doux. Les solistes sont attirés par l’espace, l’esthétique d’un discours aéré. Le morceau éponyme est une séquence très intense du point de vue du Swing et de la puissance sonore.
La configuration orchestrale est un Big Band dans lequel on y trouve entre autres les trombones Urbi Green, Benny Green, Henderson Chambers, les trompettistes Joe Newman, Lem Davis à l’alto, Coleman Hawkins et Buddy Tâte au ténor. On trouve ces musiciens sur la session ” All The Cats Join In” de 1956.
La sonorité feutrée en faisait son empreinte caractéristique, une fluidité des phrases des articulations.
L’état d’esprit de la musique de Buck était comme une Jam Session, un Jazz festif basé sur les standards, ceux du New Orleans des Blues ou provenant de comédies musicales.
Buck enregistrera des sessions avec d’autres trompettistes Ruby Braff et Harry Sweets Edison
Les notes rebondissent sur la cymbale et les lignes de basse.
En compagnie du saxophoniste Buddy Tate, “Buck and Buddy BlowThe Blues” le trompettiste danse sur une rythmique euphorique. Écoutez le son rond et suave de la clarinette.
Toujours en compagnie de grands jazzmen, notamment de Coleman Hawkins, Buck joue sur “The High And Mighty Hawk”. La version de “My One And Only Love” est juste exceptionnelle quand on écoute le sax suave et rond. C’est sur “Vignette” que la trompette est mise en avant. Le question réponse entre sax et trompette sur “Oh Wee Miss G.P”.
Le trompettiste s’insère avec discrétion entre les lignes du saxophone. Le thème “Get Set” donne lieu à un joli dialogue puis à un solo où les phrases de trompette ne sont que joie et euphorie.
Buck Clayton était un contemporain d’autres trompettistes comme Roy Eldridge ou Bill Coleman. Ses lignes et ses phrases étaient claires et mélodieuses. Il était une figure importante de ce que les connaisseurs dénommaient le Mainstream. Des années 50 jusqu’à la fin, le trompettiste restera dans son style en maintenant la pulse du swing.
Dans les années 70, il réalisa quelques albums toujours empreints d’un classicisme élégant dont un live à Copenhague au cours duquel le trompettiste déroule un répertoire de standards insufflant l’enthousiasme.