John Scofield et Dave Holland sortent “Memories Of Home”, un album exclusivement réalisé dans la formule du duo. En écoutant les premières notes de guitare égrenées lors du premier titre, j’ai l’impression d’entendre Bill Frisell.John Scofield installe dès le morceau d’ouverture “Icons At The Fair”, des couleurs qui s’imprègnent constamment
Jeudi 15 janvier, rendez vous au “Jazz in Fort l’Ecluse”, qui se déroule au Château Ferney Voltaire, dans le département de l’Ain. Au programme, un hommage à l’un des pionniers, le le clarinettiste et soprano Sidney Bechet.Originaire de la New Orleans, il est une source, une des racines du Jazz.
C’est l’histoire d’un saxophoniste dont la sonorité hors du commun est à la fois séduisante et mystérieuse.Paul Emil Breitenfeld, plus connu sous le nom de Paul Desmond, a laissé une empreinte très particulière sur le plan esthétique. Il commence sa carrière dans les années 40 et comme la plupart de
En cette période de vacances de Noel qui approche à grands pas voici quelques idées pour demain 19 décembre. On commence par un concert sur l’histoire du Jazz le vendredi 19 décembre, en compagnie du duo ZZAJ qui passe en revue les différents styles et courants de cet art majeur
On démarre cette chronique sur les concerts par celui du pianiste Paul Lay le 10 Novembre 2024 à Sainte Mère Eglise, dans le département de la Manche.Ce musicien vient de publier le 11 octobre un très bel album épuré, poétique, épris de sensibilité dont vous pourrez retrouver prochainement la critique sur le site.Le concept du projet intitulé “L’odyssée de Paul Lay” est une immersion et un parallèle avec l’épopée d’Ulysse. En effet, les plages musicales sont inspirées de l’aventure d’Ulysse.Mais ce n’est pas ce projet qu’il jouera ce soir-là, mais
Au sein de l’école IMFP située à Salon de Provence, se trouve le club de Jazz “Salon de Musique” qui accueille de grands artistes de la scène Nationale voire Internationale.Hier soir, le groupe ASTA, une sorte de Dream Team composée de quatre musiciens est venue jouer ses compositions. Aux alentours de 20H55, montent sur scène le batteur André Ceccarelli, le contrebassiste Thomas Bramerie, le saxophoniste Sylvain Beuf – Saxophoniste – Compositeur et le pianiste Italien Antonio Faraò.Les premières notes, les premières tournes rythmiques sont comme une empreinte, celle des musiciens
On commence par le Festival Rochelle Jazz Festival du 09 au 13 octobre.A la Sirene, aura lieu le premier concert, celui de José James, crooner à la voix sensuelle dont la carrière est maintenant sur les rails depuis longtemps, puisqu’il a à son actif une dizaine de disques. Il a publié “1978” un hommage à la Soul au Disco Funk. Le groove sera lumineux d’autant que les instrumentistes l’accompagnent avec feeling.Sur la chanson “Saturday Night”, la basse et la batterie tissent un groove sensuel que les nappes cristallines de clavier
Au Pannonica de Nantes, sera rendu un hommage à Thelonious Monk, le pianiste de génie qui révolutionna le Jazz en étant un des chefs de file du Be-Bop aux côtés de Dizzy Charlie Parker ou Bud Powell. Le nom du groupe est bien trouvé, le Think Thank Monk composé de neuf musiciens interprétera le répertoire de ce grand génie.Malheureusement je ne trouve pas de trace audio, mais la formation concocte sans aucun doute un bel hommage en restant fidèle à l’esprit du pianiste.Ce sera le samedi 28 septembre. https://www.pannonica.com/programmation/30-ans-think-thank-monk Toujours
John Scofield et Dave Holland sortent “Memories Of Home”, un album exclusivement réalisé dans la formule du duo. En écoutant les premières notes de guitare égrenées lors du premier titre, j’ai l’impression d’entendre Bill Frisell.
John Scofield installe dès le morceau d’ouverture “Icons At The Fair”, des couleurs qui s’imprègnent constamment celle du Blues et de la Folk.
Suite à cette ouverture sobre, teintée de Blues, ce sont des accords à la McCoy Tyner que l’on entend, des harmonies Coltraniennes. Doté d’un sens du swing inégalé, les notes à la guitare dansent sur la ligne de contrebasse, solide, au son bien rond.
Le duo est un exercice périlleux et seuls les grands peuvent relever l’exploit.
Les phrases de guitare sont toujours inventives, la partie de contrebasse puissante et percussive. Suite à ce morceau d’ouverture où guitare et contrebasse montrent leur emphase, le duo poursuit par une composition du guitariste intitulée “Meant To Be”. L’écoute réciproque entre ces deux musiciens est intense, la communication est quasiment télépathique. La contrebasse se déploie les harmoniques de guitare telles des gouttes sonores. J’aime beaucoup l’accompagnement de Scofield lorsque le contrebassiste déploie ses notes de façon magistrale.
“Sco” comme l’appellent les fans impressionne toujours autant par son swing qui vous prend aux tripes. Il parvient toujours à prendre des trajectoires variées en s’éloignant de toute linéarité.
Quand on écoute “Mine Are Blues”, le guitariste danse sur la ligne de contrebasse de Dave Holland lui aussi impérial.
Si le feeling, le guitariste introduit “Memorette”, le sommet de swing est atteint au cours de l’hommage à Ray Brown intitulé “Mr B”.
La maîtrise des silences entre les notes, les nuances en termes de volume, montrent que les deux vétérans du Jazz n’ont rien perdu de leur grandeur. Écoutez “Not For Nothin”, la métrique complexe, le solo de contrebasse introductif sur un motif qui a des sonorités proches d’un morceau comme ” All Blues”.
Dans ce disque, comme ceux que John enregistra ces dernières années, le son est plus doux. Je savoure les notes qu’il déroule au fil de “Easy For You”, une balade attendrissante. La contrebasse est très langoureuse, les phrases de guitare très mélodiques.
Les deux musiciens donnent le sentiment d’avoir un drive de cymbale, naturellement intégré à leur jeu. Écoutez la walkin’ sur laquelle la guitare rebondit ainsi que les phrases de contrebasse.
Toujours aussi fascinant, John Scofield est imprévisible, donne le sentiment qu’il peut improviser des phrases sans cesse nouvelles et les ponctuer de voicings. Avec Dave Holland la relation est presque alchimique.
Entre Folk, Blues et Jazz, le dernier morceau “Memories Of Home” sonne comme un traditionnel. La contrebasse va chercher les notes, les extrait en profondeur.
Avec cet opus, les deux grands jazzmen proposent des thèmes qui ne sont pas exceptionnels comme ils ont pu en écrire par le passé, mais restent des grands maîtres de l’improvisation. Si leurs phrases sont dépouillées de toute virtuosité, ils impressionnent toujours autant par leur sens mélodique et leur placement rythmique.
Place à un contrebassiste pour notre rubrique historique. Red Mitchell c’est un toucher précis mais léger, une sensation de finesse. Ce contrebassiste a été tout au long de sa carrière sollicité par de nombreux musiciens. Sa façon d’accompagner dénote une écoute un grand sens de l’interaction. Il débute sa carrière
Ce musicien Brésilien ne peut être affilié à aucune catégorie précise, tant il joue de nombreux instruments et appréhende des univers musicaux très différents.Hermeto Pascoal est friand d’aventures sonores, lui qui se sert de choses diverses et variées comme instruments. Plus d’une trentaine de disques sont à son actif.Il commence
C’est en regardant une photo célèbre réunissant un grand nombre de Jazzmen, que je découvre la chanteuse Maxine Sullivan.La plupart des artistes féminines dont on parle sont en grande majorité des chanteuses comme Ella Fitzgerald, Nina Simone.On parle une nouvelle fois de chanteuse celle d’ aujourd’hui est Maxine Sullivan.Avec le
Le pianiste Art Simmons que nous présentons aujourd’hui est un prince du Swing. Né en 1926 contemporain d’Oscar Peterson et d’autres, les notes de piano rebondissent à souhait sur les balais et la ligne de basse.La discographie n’étant pas étendue, nous nous appesantissons sur le style et les différents morceaux
Le trompettiste estampillé Hard Bop enregistra quelques grands disques dans les années 60. Les plus connus sont notamment ceux gravés chez Blue Note quatre albums « Blues in Trinity » en 1958, « Star Bright » en 1959, « Comin’On » et « Soundin Off » en 1960.Dizzy Reece a dans son jeu et ses compositions un esprit
C’est l’histoire d’un saxophoniste dont la sonorité hors du commun est à la fois séduisante et mystérieuse.
Paul Emil Breitenfeld, plus connu sous le nom de Paul Desmond, a laissé une empreinte très particulière sur le plan esthétique. Il commence sa carrière dans les années 40 et comme la plupart de ses confrères il est attiré par cet âge d’or du Be-Bop et de ses représentants, Charlie Parker en tête. S’étant approprié le langage typique de cette révolution du Jazz, Paul avait une approche très personnelle de l’improvisation, basée sur des phrases aérées aux nombreuses respirations. Cette sonorité très personnelle est proche de la clarinette évoquant légèreté, éphémérité et poésie.
Un son suave, moelleux est une des distinctions de ce musicien raffiné discret et timide.
En 1950, il est déjà chez Dave Brubeck dans l’Octet, une musique écrite autour d’arrangements pour cuivres. Autour de standards, l’écriture de Dave Brubeck ainsi que les solos sont le signe d’un raffinement.
Même si la virtuosité n’est pas l’élément central comme chez Cannonball ou Charlie Parker, le jeu Be-Bop de Paul est au contraire apaisant, plus proche d’une mélodie que d’un déroulé technique.
Sur un titre comme “Love Walked In”, on entend les notes douces, se faufiler entre la contrebasse, la cymbale et les accords.
Écoutez son interview en 1954 de “Bird” le géant, le pionnier du Jazz moderne.
Il est intéressant d’entendre ces deux musiciens, l’un, le fondateur du langage de l’harmonie moderne et l’autre qui explore déjà une nouvelle voie un Jazz moins virtuose plus doux.
Dans ce dialogue, Charlie explique les éléments nouveaux d’harmonie qu’il a découvert sur l’alto, comme les changements d’accords. L’aventure remonte à 1941. Bird parle de Johnny Hodges un des maîtres qui joua avec Duke et Benny Carter que Paul a également écoutés et dont il s’est nourri.
Sur son passé, Bird évoque sa rencontre avec Dizzy Gillespie au sein du Band de Billy Eckstine. Charlie explique son travail entre 11 h et 15h par jour sur son instrument, la construction du Be-Bop avec Dizzy et Miles. Paul lui fait part de son admiration, de ce virtuose aux articulations novatrices.
En présentant le style de Paul Desmond à travers son œuvre, il ne s’agit pas de faire une litanie des morceaux disque après disque.
Il est un saxophoniste alto incontournable. Sans la technique époustouflante d’un Bird, il donnait vie à ses notes en croches, des notes lumineuses.
Les complicités, les liens artistiques avec d’autres musiciens sont l’annonce d’une nouvelle ère du Jazz. Le proverbe “qui se ressemble s’assemble” est propice à la situation.
Si Desmond est associé au Cool, son nom n’est pas celui qui ressort en premier. En effet, quand on parle de ce courant on pense plus à Miles Davis, mais aussi à Chet Baker, Stan Getz ou au sax baryton Gerry Mulligan.
Avec ce dernier, Paul Desmond signe en 1957 “The Gerry Mulligan Paul Desmond Quartet”. L’aventure se poursuit en 1962 avec “Two Of A Mind”. C’est l’alchimie entre le baryton et l’alto, un mariage parfait. Les deux sax jouent un joli dialogue à deux voix lorsqu’ils présentent le standard “All The Things You Are”. Paul Desmond, premier à partir en solo, s’envole avec une légèreté incomparable.
Paul n’est pas sur “Birth Of The Cool” de 1949, mais être aux côtés de Dave Brubeck au début des années 50, le place comme un des artisans de ce nouveau Jazz.
Comme on le disait en introduction, on a les premiers enregistrements vers 1950. Le saxophoniste sera associé au pianiste pendant de longues années, un quart de siècle jusqu’ à sa mort en 1977.
Paul Desmond est très en quête d’esthétique avant tout dans cette recherche de sensibilité, de l’émotion de l’artistique quoi qu’il arrive. Ce sont de véritables monuments du jazz par les placements rythmiques, les mélodies, l’innovation en matière de métrique.La collaboration avec Dave Brubeck est très féconde, “Time Out”, “Further Out”, autant de sessions comme des aventures au pays des rythmes et des mélodies.
En 1957 sur “Dave Digs Disney”, le solo de “Someday My Prince Will Come”, est un modèle en matière de respiration, caractéristique du jeu de l’altiste.
Quelque temps après, vient le monument incontournable, intitulé “Time Out” en 1959.
Dans cette œuvre figurent “Blue Rondo à la Turk”, construit sur une cellule rythmique à 9 temps. La mesure ne se compte pas en triolets de croches dont on accentuerait à chaque fois le premier, mais selon un découpage plus subtil. “Take Five” en 5 temps, est une mélodie construite sur une pentatonique, à laquelle s’ajoutent quelques notes donnant une couleur Blues. Reprise par Al Jarreau une vingtaine d’ années plus tard, il deviendra un standard de ce Jazz moderne mélodique et cool.
Paul Desmond compose d’ailleurs “Take Ten” une paraphrase, un clin d’oeil évident au précédent. “Three To Get Ready” en trois temps, sera repris par Nougaro avec son adaptation “Le Jazz et la Java”.
Le saxophoniste allait de mélodie en mélodie, comme si chaque note était produite par un son si attachant.
La carrière en leader fait ressentir le romantisme, la poésie du son et des phrases dans des albums réalisés entre 1962 et 1965.
En 1962 “Desmond Blue” contient des sommets de finesse. “My Funny Valentine” est un diamant d’émotion, symbole de nostalgie. Le saxophoniste reprend aussi “Body And Soul” et “Ill Wind”.
La fragilité, Paul Desmond l’incarnait dans ses interprétations des Bossa comme “Samba de Orfeu”. Imprégné de sa complicité avec Dave Brubeck, le saxophoniste écrit “Take Ten” une paraphrase de “Take Five”.
“Glad To Be Unhappy” est aussi une perle. Écoutez les notes susurrées sur la composition éponyme qui ouvre le disque, les accords de Jim Hall qui enveloppent la mélodie et l’improvisation. Sur ce disque figure aussi “A Taste of Honey” un morceau que reprirent les Beatles en 1963.
“Bossa Antigua” en 1965 met en relief le jeu en retenue et la façon de jouer la Bossa. C’est le soleil et la joie des notes qui dansent.
Quelle version toute en douceur d’“Easy Leaving”, grand standard qui donne le nom à cet album disque dont les sessions furent enregistrées entre 1963 et 1965.
Sur ces albums, notons la complicité de Paul avec Jim Hall, la guitare aux notes rondes et au jeu minimaliste. Entre le saxophone et la guitare c’est une approche partagée, un discours qui respire et le choix des belles notes à la technique et à la démonstration.
Ces albums sont réédités dans un magnifique coffret que vous pouvez écouter sur Deezer. Ce coffret RCA est un trésor discographique qui donne à entendre de véritables perles sonores, des notes caressées. Chez Paul pas de “In And Out” mais des phrases plus proches de la poésie.
Sur CTI le disque “Pure Desmond” de 1975 dans lequel, on entend une grande version de “Nuages”, grand chef d’œuvre de Django Reinhardt. Au cours de cette version et de ce disque, ce n’est pas Jim Hall, mais Ed Bickert, un guitariste dont le style fait rimer aussi sobriété et tranquillité,
Standard après standard, le son est moelleux, ce lyrisme est très touchant.
L’arrangeur et chef d’orchestre Don Sebesky travaillera avec Desmond sur le disque “Summertime” de 1969, chez A.M CTI. Parmi les plages d’extase et de douceur, écoutez “Emily” signé Johnny Mandel ou encore la très belle valse “Someday My Prince Will Come”. On entend Herbie Hancock tout en finesse sur les touches de son piano.
Paul Desmond, apôtre du Cool, ne vivra que 51 ans, parti trop tôt, au même âge qu’un certain Bill Evans.
Ce souffle, cette sensibilité unique, ces notes qui semblent danser sont tous des éléments constitutifs d’une esthétique personnelle et qui restera unique.
Quand en 2006, je regarde le film de Sidney Pollack intitulé “The Yakuza”, j’écoute un thème au cours du film qui est joué à l’alto en me disant qu’il s’agit à coup sûr de Paul.
En regardant de plus près le disque de la bande originale signée Dave Grusin, je lis que c’est Bud Shank qui a cette sonorité si douce. De dix ans son cadet, l’altiste a sans doute été influencé par le premier, qui plaçait l’esthétique au-dessus de tout.
En écoute, la version d’Emily sur le disque “Summertime” évoqué quelques instants auparavant. Savourez le son les accords langoureux d’Herbie Hancock et les voiles de cordes.