On commence cette actualité, par le concert du chanteur de Soul, Sonny Guillage. Il se produira à la Fabrique de Saint Astier, commune de Dordogne, le mercredi 15 octobre.Il a publié l’album “Go Be Free”, un disque très groove, très bien arrangé, dans lequel la guitare tient une place importante.Sa
Dès les premières notes, Lumen s’ouvre dans un éclat clair et vibrant : le piano de Bill Laurance résonne avec une netteté presque surnaturelle, comme si chaque touche déclenchait un rayon de lumière. Ce son cristallin prend une dimension particulière en sachant que l’album a été enregistré dans la nuit
José Luis Quintana Fuentes plus connu sous le pseudonyme de “Changuito” révolutionna la percussion, notamment l’art de la timbale. Il a eu l’idée de la mélanger aux congas auxquelles, il rajoute la caisse claire, les toms et la cymbale, en explorant les rythmes du Montuno et du Changui.Les rythmes, sont
À peine j’écoute les premières secondes de ce disque “Right Time Left”, que je suis captivé par le Soul Jazz qui se dégage. Le guitariste Thom Rothella s’inscrit dans la lignée de l’organiste Jimmy Smith et du guitariste Grant Green.La musique porte en elle les racines du Blues, ce qui
À Arles, entre le 10 et 21 mai, une trentaine d’artistes sont attendus pour le Festival de Jazz.Parmi eux, le saxophoniste Nicolas Bianco et le guitariste Federico Casagrande que nous présentions il y a quelques jours.Le guitariste Pascal Charrier accompagné de la contrebassiste Leila Soldevila et du batteur Nicolas Pointard, jouent un Jazz exigent où le degré d’écoute entre les musiciens est très élevé.Le contrebassiste Claude Tchamitchian s’adonnera à l’exercice difficile du concert en solo.La saxophoniste Géraldine Laurent sera entourée de complices de qualité le contrebassiste Yoni Zelnik, le pianiste
THEATRE LE PHARE/ SAMEDI 23 AVRIL 2022 Le groupe Marseillais Arroyo mêle les accents de la Folk à des climats sonores méditatifs et poétiques. Contrebassiste de Jazz, Olivier Pinto est co-fondateur de cette formation avec le pianiste @Jerome Mathevon et le batteur @David Carniel. La chanteuse Gaya Feldheim Schorr Music chante les textes qu’elle écrit. Le groupe invite le tromboniste Matthew Bumgardner. Le quintet passe au Théâtre du Phare ce samedi 23 avril à 20h30. https://www.facebook.com/events/531622285056229/
Si ce soir vous êtes du côté de Cenon, allez écouter une musique lumineuse et joyeuse celle du groupe Antiquarks auquel se joint le chanteur Sénégalais Souleymane Faye.Le batteur Richard Monsegu chante aussi comme vous pouvez l’écouter sur la seconde vidéo « Laoula Kande ». La musique nous habite, les chants sont presque de la transe. Les influences sont multiples on y entend du groove mais aussi du rock.https://lerocherdepalmer.fr/artistes/antiquarks/04.2022.php Ce soir aussi au Sunside, le plus élégant de nos pianistes Français Alain Jean Marie rend hommage à Thelonious Monk, dont l’empreinte stylistique
Le saxophoniste Italien Francesco Bearzatti qui avait publié l’année dernière un projet autour de l’univers de Zorro, passe en duo demain soir 09 avril avec le multi-instrumentiste Federico Casagrande à la Salle du Château d’Eymet. Avant tout guitariste, la sonorité rappelle Bill Frisell. Avec un jeu proche des guitaristes classiques, les arpèges enlacent les douces phrases du ténor.L’extrait que nous avons sélectionné est un bel exemple de conversation intimiste. Guitare et saxophone créent nostalgie et poésie avec ce morceau « Nirvanina ». https://www.infoconcert.com/ticket/concert-federico-casagrande-francesco-bearzatti-eymet/1347215.htm À la Ferthe Bernard, située dans la Sarthe, une
Dès les premières notes, Lumen s’ouvre dans un éclat clair et vibrant : le piano de Bill Laurance résonne avec une netteté presque surnaturelle, comme si chaque touche déclenchait un rayon de lumière. Ce son cristallin prend une dimension particulière en sachant que l’album a été enregistré dans la nuit du 3 au 4 avril 2025 dans la quiétude de l’église St-Faith’s de Londres.
Bill Laurance, pianiste et compositeur britannique d’une quarantaine d’années, s’est imposé comme l’une des figures marquantes du jazz contemporain britannique. Membre fondateur du groupe de fusion Snarky Puppy, il a su bâtir une carrière où la rigueur classique se mêle aux rythmes modernes et aux explorations électroniques. Avec “Lumen”, il livre un album intime, lumineux, accessible, alternant entre un piano à queue et un piano droit Yamaha aux sonorités bien différentes, où chaque morceau propose un instant suspendu.
Le titre “Lumen” porte le cœur du disque. Les arpèges du piano s’élancent comme des faisceaux dans l’obscurité, animés par une pulsation douce. On y sent l’influence de Keith Jarrett dans la fluidité des phrases et l’art de laisser respirer les motifs. Laurance y sculpte la lumière autant qu’il la joue.
Dans “Mantra”, la répétition est reine. La mélodie hypnotique se déroule, s’accroche à nos pensées et installe une impression de voyage intérieur. Chaque variation, discrète mais présente, relance l’écoute et prolonge l’effet méditatif.
Avec “What You Always Want”, le piano évoque l’écoulement tranquille d’un ruisseau au lever du jour. Les attaques sont douces, les notes posées avec délicatesse, et la progression mélodique inspire une sérénité rare. C’est un morceau qui respire le calme et l’harmonie.
“Dove” marque une rupture dans la texture du disque. Le piano droit apporte une couleur différente, plus urbaine et légèrement nostalgique. Les nappes et nuances créées par Laurance élargissent l’univers sonore et ajoutent une touche de modernité.
“Lover Leap” rappelle les boucles répétitives de Philip Glass. Le morceau avance par petites variations sur un schéma simple, renforçant une sensation d’obsession douce. C’est un exercice de patience et de beauté dans la continuité.
Avec “Sera”, Bill Laurance apporte une énergie nouvelle. Le thème est entraînant, les variations légères, et le morceau semble danser. Il joue sur les contrastes, alternant légèreté et passages plus introspectifs, tout en conservant une cohérence mélodique.
Ce qui frappe dans “Lumen”, c’est la grande sérénité qui se dégage de l’ensemble. Les morceaux, assez courts, vont droit à l’essentiel. L’enregistrement de nuit dans une église ajoute une dimension presque sacrée : chaque note est auréolée d’espace et de silence, ce qui en décuple l’impact émotionnel. On y trouve un mélange idéal entre accessibilité et profondeur. Un album à écouter les yeux fermés, comme une méditation sonore.
La musique de Bill Laurance ne se contente pas d’éclairer la nuit : elle la rend vivante.
L’ÈRE HARD BOP/ LE JAZZ A LE BLUES « La Route du Jazz » nous permet d’explorer les différents styles de cette musique, et de comprendre ses métamorphoses majeures sur seulement quatre décennies. Le langage a subi la révolution du be bop, avec des phrases complexes des tempo rapides. Le Hard Bop
L’autre jour nous avons parlé de la réunion au sommet entre deux géants du Jazz, Duke Ellington et Louis Armstrong. En sextet, les deux maîtres jouent une musique conviviale ancrée dans le swing avec des accents de New Orleans. Avec le Soul Jazz, la musique est souvent enthousiaste et encore
Le Jazz a été façonné par des grands improvisateurs et compositeurs. Tout au long de son histoire, des rencontres exceptionnelles entre musiciens ont donné lieu à des bœufs mémorables qui souvent ont été enregistrés. Lorsque le plus grand représentant du New Orleans rencontre le chef d’orchestre et compositeur le plus
Andrew Hill a commencé sa carrière dans un orchestre de Rythm n’Blues. Il acquit le langage be-bop mais dans les années 60 le pianiste Américain opta pour une esthétique très personnelle. Andrew Hill repousse les limites de l’harmonie modale pour aller vers le Free. Le toucher est nerveux, la main
RETURN TO FOREVER/ LIGHT AS FEATHER Nous parlons depuis quelques semaines, de la métamorphose du Jazz à la fin des années 60, et de l’apparition des instruments électriques. Après Miles Davis, Weather Report, Herbie Hancock, c’est Chick Corea, qui au début des années 70, crée la formation Return To Forever.
José Luis Quintana Fuentes plus connu sous le pseudonyme de “Changuito” révolutionna la percussion, notamment l’art de la timbale. Il a eu l’idée de la mélanger aux congas auxquelles, il rajoute la caisse claire, les toms et la cymbale, en explorant les rythmes du Montuno et du Changui.
Les rythmes, sont comme souvent dans la musique Afro Caribéenne axés autour des syncopes.
Changuito commence très jeune sa carrière, en accompagnant en 1962, le vibraphoniste Cal Tjader en 1962, sur l’album “Cal Tjader Plays The Contemporary Music Of Mexico And Brazil”.
Le disque démarre par la mélodie “Vai Querer”, exprimant de la nostalgie. Le jeu rythmique est cool, simple assorti de quelques syncopes.
La percussion est épurée sur la chanson “Que Tristeza”, où entend des rythmes simples basés souvent sur des croches. À cette voix si douce, se joint le vibraphone qui caresse les lamelles. Sur “Meditacao” Antonio Carlos Jobim, il me semble entendre pour la tourne, une croche suivie de deux doubles.
La voix donne à “Sone”, un côté mystérieux à ce thème au cours duquel la cymbale prend le relais sur un tempo deux fois plus lent.
Au cours de “Silenciosa”, le rythme est très cool et la cellule assez simple, comme sur “Imagen”.
Le rythme est souvent le même, on entend la syncope après le second temps puis l’accent sur le quatrième temps sur le morceau’“Elizete”.
“Choro e Batuque” laisse entendre des accents sur le second et quatrième temps.
C’est un rythme plus rapide joué sur “Tentacao do Inconveniente” émaillé de nombreuses syncopes.
“Preciosa” est un thème où on entend une croche puis deux doubles.
Le vibraphoniste interprète les mélodies avec raffinement, ponctuées par une percussion sobre mais toujours précise.
En 2000, il joue des percussions sur le disque du flûtiste Orlando Maraca Valle “Descarga Total”. Le morceau très cool est une fête sonore des cuivres et des percussions.
Au début des années 2000 toujours, il accompagne Celeste Mendoza.
Il est difficile d’entendre des éléments audio de ces collaborations.
Changuito jouera aussi avec Los Van Van. Un extrait sur You Tube d’un concert en 2007, montre le percussionniste prendre un solo aux timbales variant les rythmes aux débits souvent élevés.
En 2004, il est aux côtés du chanteur de Flamenco Diego El Cigala et du pianiste Bebo Valdes, pour leur disque “Lagrimas Negras”. Les mélodies sont émouvantes
On continue donc cette exploration par un grand album intitulé “Telegrafia Sin Hilos” en 2007. La composition “Sueno Flamenco” est untroduite par un motif joué au piano et à la basse électrique. L’ambiance mystérieuse et sensuelle s’installe puis la trompette s’immisce. Le rythme semble assez simple pendant les envolées de trompette, les salves de basse et les accords de piano.
Le second morceau “Changuito Se Boto” est d’une grande énergie, sur un rythme constant et similaire, tout le long du morceau.
Le standard “Almendra” mêle romantisme et nostalgie. La percussion est toute en douceur. La flûte st suave la trompette plus énergique.
“Todavia Quedal Limon” respire la joie. Les arrangements sont toujours bien écrits et le couple timbale conga fonctionne à merveille.
La percussion lance le soprano et les cuivres au cours d’“Herencia”, qui groove sous l’impulsion de Changuito, au jeu sobre et léger.
Le clavier installe un climat Jazz et arrivent les cuivres lumineux.
S’il est difficile de décrire les cellules rythmiques, les syncopes sont nombreuses et entraînantes.
Le mystère et les énigmes sont installées par le soprano sur “Afro Cuban Dream”. Tout au long de ce morceau, Changuito nous envoûte par sa frappe et ses rythmes.
En introduction de “Rumbero”, j’entends des accords de piano très Jazzy qui amènent la mélodie chaleureuse.
Les mises en place sont d’ailleurs très complexes et subtiles, au cours de l’intro de “Negro’s Son”. La trompette s’envole sur la clave du piano. Celui-ci s’enflamme en solo par des phrases nerveuses, puis c’est au tour du sax de partir. Changuito montre encore une fois l’étendue de sa précision et sa technique lors de son solo. Il varie les cellules, improvise sur sa timbale et ses congas.
Une fois encore, sur une cellule de percussion, les motifs de cuivres enchantent l’auditeur sur “De Camagüey a la Habana”.
Le percussionniste démarre le morceau qui donne son nom à l’album, par un rythme en boucle sur la conga puis improvise sur les autres éléments.
José Luis participa à la dernière session d’enregistrement de Roy Hargrove “Grand-Terre”. Même s’il n’est pas leader sur cet album, le musicien est bien mis en lumière. On entend bien la percussion bouillonnante sur “Rumba For Roy”. Les congas, la timbale donnent le sentiment de fusion au cours des solos de trompette saxophone et de piano.
“A Song For Audrey” a un rythme plus cool. Changuito ponctue la musique par des battements sur la cloche avec discrétion. Le solo croisé de la batterie et de la percussion est lumineux.
Sur “Kamala’s Dance”, la timbale accentue tous les temps joue des noires.
La tourne est cool sur “B &B”.
La Conga est très douce sur “Another Time”, accompagnée par la timbale.
Au milieu des nombreuses mises en place, Changuito maintient la pulse sur “Afreaka” un jeu de timbale régulier.
Le dernier morceau “Priorities” peut se battre en trois temps, un rythme où la conga se mélange bien à la batterie.
Dans des vidéos sur YouTube, José Luis explique le principe du Songo, un ensemble de rythmes aux nombreuses syncopes. Au cours du premier mouvement, il reste régulier sur le cowbell ou cencerro en Espagnol, en soulignant chaque noire.
Vous pouvez visionner le percussionniste jouer et commenter ses rythmes Montuno et Changui sur une conga, en compagnie de Giovanni Hidalgo. Il explique bien en décortiquant les différentes phases.
Il détaille comment frapper la peau de la conga avec la main par exemple et montre différents rythmes.
On voit l’indépendance des deux mains, la coordination. Au cours de ces différents exemples, il montre des tempos lents puis accélère les débits.
Visionnez à 39’50, quand il augmente progressivement la vitesse.
Dans une autre vidéo, le percussionniste montre l’indépendance entre les deux mains, l’une naviguant entre les fûts et l’autre sur le cowbell.
Changuito aimait la pédagogie comme le montrent plusieurs vidéos dans lesquelles il expliquait la position des mains, le toucher et surtout de nombreux rythmes.
José Luis Quintana a beaucoup innové les rythmes Cubains, en alliant subtilité et complexité. Tout est subtil et sophistiqué Cet artiste qui variait les cellules rythmiques faisait preuve de subtilité et de sophistication.
Un extrait de la vidéo
En écoute, le morceau “Negro’s Son” extrait du magnifique disque “Telegrafia Sin Hilo”. La percussion introduit seule ce morceau.