Si au Brésil le père de la guitare est Baden Powell connu pour ses harmonisations de mélodies et sa maîtrise du rythme, est arrivé la génération suivante un autre virtuose.Egberto Gismonti né en 1947 a huit cordes à son arc, telle est la configuration de son instrument. Il est aussi
Avec Olha Maria, Hugo Lippi signe un album qui respire la simplicité élégante et la beauté sans ostentation.Dès les premières secondes d’écoute, Olha Maria enveloppe l’auditeur d’une douceur rare, comme un instant suspendu hors du temps. C’est un album qui ne cherche pas à impressionner. Il séduit par sa sincérité,
On ouvre cette rubrique par le concert du tromboniste Gueorgui Kornazov en duo avec le pianiste Armel Dupas, ce samedi 21 mars au Manoir Dustang, à la Forêt Fouesnant. Basé sur les Folklores de l’Europe de l’Est, les deux musiciens arrivent bien à le mélanger au Jazz.C’est une musique où
Cet opus s’inscrit dans le sillage de belles rencontres que le pianiste Pierre de Bethmann, a initiées depuis maintenant une dizaine d’années, avec sa série intitulée “Essais”. Son choix de morceaux entre standards anciens et plus modernes est une alliance originale.Le disque défile depuis à peine quelques secondes, que je
Ce soir 24 août, un trio jouera dans le jardin de la librairie Books And Cie située à Montcuq en Quercy Blanc. Yves Guillaume au piano sera entouré de Gilles Bioteau à la contrebasse et de Gilles Preneron à la batterie pour jouer des standards et des thèmes plus modernes écrits entre autres par Miles Davis et Bill Evans. Vous savourerez le jeu de piano autour de voicings sophistiqués et de phrases élégantes. https://www.eterritoire.fr/detail/activites-touristiques/concert-a-la-librairie-livres-books-%2526-cie%253A-yves-guillaume-trio/1677751394/occitanie,lot,montcuq-en-quercy-blanc(46800) Le 25 août le combo Caïman Swing célèbre la musique des pionniers celle des groupes de
La jeune saxophoniste Américaine Lakecia Benjamin a rendu un hommage à John Coltrane qui lui a valu des critiques élogieuses. Avec un son à la Gary Bartz et Kenny Garrett elle reprend quelques grands titres du géant du Jazz. De « Liberia » à « Syeeda’s Song Flute » vous entendrez une artiste qui allie spiritualité et énergie du jeu. Elle passe ce soir au Festival de Malguénac – Arts des villes, arts des champs Ce soir aussi Les accordés Swing reprendront des chansons de pop Française et Internationale. La reprise de « Marcia Baila »
L’édition des mercredis Jazz se termine au Touquet. Depuis Juillet, vous avez pu voir les concerts du mercredi. Le 17 août, le groupe WT Funk vous emportera avec ses riffs de cuivres au groove chaud sur des musiques de James Brown Prince et d’autres grands artistes de la musique Soul. Le 24 août, le guitariste manouche Rodolphe Raffalli fera swinguer l’assistance de ses phrases mélodieuses inspirées par le maître Django Reinhardt. Son disque en hommage à Georges Brassens est un bijou de justesse et de délicatesse. En compagnie de Renée
La fanfare Eyo’nle passe au Parc du Château Barrière de Périgueux le mardi 23 août. Le groupe propose un mélange entre le style des fanfares et les racines Africaines. Composée de deux trombones d’une trompette de percussions et d’un soubassophone cette formation vous mettra de bonne humeur avec ses arrangements rayonnants. Vendredi 19 août, le groupe C’leen emmené par la chanteuse Céline Bivaud passera au Château de Rauzan. Entre standards de Jazz et morceaux de Soul le groupe vous donnera la pêche et le Swing. https://www.grandlibournais-tourisme.com/…/jazz…/occ/1/ Le 19 août également
Avec Olha Maria, Hugo Lippi signe un album qui respire la simplicité élégante et la beauté sans ostentation.
Dès les premières secondes d’écoute, Olha Maria enveloppe l’auditeur d’une douceur rare, comme un instant suspendu hors du temps. C’est un album qui ne cherche pas à impressionner. Il séduit par sa sincérité, sa clarté, sa respiration. C’est une invitation à prendre son temps dans notre monde effréné.
Né à Portsmouth et élevé au Havre, le franco-britannique Hugo Lippi s’impose depuis plusieurs années comme l’un des guitaristes les plus raffinés de la scène jazz française. Héritier de Wes Montgomery ou Jim Hall, il distille un jeu tout en nuances, d’une limpidité remarquable, préférant la vérité du toucher à l’esbroufe technique. Lauréat du prix Django Reinhardt en 2019, il signe avec Olha Maria son deuxième album sous les labels For Musicians Only et Caramba Records, enregistré au mythique Studio CBE à Paris.
Les trois premiers morceaux, issus d’un répertoire de reprises, installent immédiatement une atmosphère paisible et feutrée : Still Crazy After All These Years de Paul Simon, Do It Again de Steely Dan et l’inusable Hymne à l’Amour prennent ici la forme de petites miniatures délicates, portées par une guitare d’une clarté cristalline et un trio complice : Gaël Rakotondrabe au piano, Laurent Vernerey à la contrebasse et Denis Benarrosh à la batterie. Dans cette ambiance feutrée, la trompette du guest Stéphane Belmondo vient se poser avec une élégance infinie—on la retrouve notamment sur Hymne à l’Amour et Little Sunflower—offrant un contrepoint chaleureux et lumineux. Seules exceptions dans cette galerie de relectures : les compositions originales Alley Cats et Spolete, deux pièces plus personnelles, où perce la sensibilité propre du guitariste.
Le quatrième morceau, qui donne son nom à l’album, est une reprise d’Antônio Carlos Jobim. Lippi et Rakotondrabe y offrent un superbe duo, un dialogue mélodique d’une fluidité exemplaire : chaque note semble respirer, flotter, répondre à l’autre avec une délicatesse presque chorégraphiée.
Parmi les moments forts, citons une version très cool, presque décontractée, du standard Little Sunflower de Freddie Hubbard, portée par la trompette caressante de Belmondo. De même, la relecture de Babooshka de Kate Bush surprend par son équilibre : fidèle à la mélodie, mais totalement réinventée dans l’esprit jazz du quartet, entre élégance, groove discret et modernité feutrée. Avec Spolete, l’une de ses deux compositions originales, Lippi nous entraîne vers l’Ombrie italienne. Le morceau respire l’air chaud des collines, les ruelles anciennes, la contemplation.
Olha Maria est un album intemporel, sans artifice, où chaque note semble jouer juste. Un disque qu’on écoute, puis qu’on réécoute—et qui, à chaque fois, donne envie de ralentir et de savourer pleinement le moment présent avec juste ce qu’il faut de nostalgie.
JOHN COLTRANE ET STAN GETZ/ RENCONTRE AU SOMMET Le Jazz tel une épopée, a ses héros à travers ses différents courants. Deux d’entre eux, se retrouvèrent sur scène, pour un moment grandiose, qui laisse une trace, dans un document d’exception. Au cours d’une tournée en Europe en 1960, le quintet
Dans les années 70, les musiciens de Jazz partent à la rencontre du Rock, mais aussi du Funk. L’ère du Jazz Fusion s’ouvre alors. Au cours de cette décennie, une partie des Jazzmen se situe sur les rivages du groove de la Soul et du Funk. Le Smooth est une
EN TERRE BE-BOP/THE MODERN JAZZ SEXET Dans les années 50, une formation propose une musique à mi chemin entre Classique et Be-Bop. Le Modern Jazz Quartet formé à l’initiative du pianiste John Lewis, est composé de Milt Jackson au vibraphone, Percy Heath à la contrebasse et Connie Kay à la
LEE RITENOUR/ CAPTAIN FINGERS Lee Ritenour est connu pour être un musicien de Smooth et Jazz Fusion. Après avoir étudié le Jazz classique il devient un musicien de studio très sollicité. Entre Smooth et Jazz funk, le guitariste Lee Ritenour réalise en 1977, un très beau disque en leader. Les
L’ ÈRE HARD BOP/ LE JAZZ A LE BLUES Le Hard Bop est un retour aux sources. Les improvisateurs mêlent le langage Be-Bop, en ajoutant des pointes de Blues. Ce sont des sessions magnifiques, qui ont été gravées par le tromboniste Jay Jay Johnson, entre 1953 et 1955. « The Eminent
Si au Brésil le père de la guitare est Baden Powell connu pour ses harmonisations de mélodies et sa maîtrise du rythme, est arrivé la génération suivante un autre virtuose.
Egberto Gismonti né en 1947 a huit cordes à son arc, telle est la configuration de son instrument. Il est aussi pianiste
Magicien sur le plan technique, il est aussi un pianiste qui a apporté de très belles choses sur le plan harmonique et mélodique. Dès les premières notes, on sent une énergie terrible, des placements et des enchaînements d’accords complexes à exécuter. Egberto est ouvert sur différents styles, Bossa, Soul et Jazz.
Je découvris cet artiste en 2003, en acquérant un disque en duo avec Charlie Haden “In Montréal” en 1989, lorsque le Festival donna carte blanche au musicien Américain. Au cours de cette édition il invita de grands artistes, dont les pianistes Gerry Allen, Gonzalo Rubalcaba, les batteurs Jack Dejohnette, Paul Motion, mais aussi Pat Metheny et le saxophoniste Joe Henderson.
Dans le cadre de cette exploration, revenons au début de sa discographie, en 1969.
Au cours de son premier disque “Egberto Gismonti”, l’hommage à Wes est chargé d’émotion, d’une sensibilité et dramaturgie accrue par l’orchestration des cordes.
Sur huit cordes, Egberto est un innovateur sur le plan rythmique et harmonique.
Le guitariste est animé par une variété incroyable de rythmes et de climats sonores. Dans “Sonho 70”, j’aime ce groove sur “Janela De Ouro”, le psychédélisme des cordes, sur un rythme de batterie, me rappelant la tourne du morceau “Death March” signé Gary McFarland, joué par Wes Montgomery et Jimmy Smith dans leur dynamique duo.
De la chanson “Parque Laje”, on entend une voix lumineuse et des sonorités étincelantes.
Comme souvent dans nos publications de la rubrique sur la Route du Jazz, on parle de grands mélodistes parfois virtuoses et c’est le cas du guitariste Brésilien. Animé par le sens de l’arrangement et de la mélodie, écoutez “Sonho”, un morceau aérien. C’est la joie et le soleil au cours de “Cicione”, du lyrisme exprimé par les cordes et la trompette. Puissant est l’orchestre de cordes sur “O Mercador de Serpentes”.
La guitare vous hypnotise par ses arpèges et accords orientaux au cours de “Lendas”.
C’est un émerveillement, une ode aux couleurs sonores comme on peut l’entendre avec les nappes de cordes accompagnées par les cuivres.
dans le morceau final “Lirica n1”.
“Indi” le morceau d’ouverture d’”Orfeo Novo”, est une illustration supplémentaire du mystère, une facette de plus de la musique du Brésilien.
Quand on l’écoute, on entend son appropriation de différents styles, la Bossa le Classique et sa pièce “Retratos” en trois parties, un dialogue entre la guitare et la flûte. Dans la version de “Berimbau” signé Baden Powell, les cordes sont brûlantes, le rythme énergique.
Toujours au début des années 70, Egberto publie “Água And Vinho”, un opus dans lequel le piano acoustique est plus présent.
D’album en album, le guitariste fignole les harmonies, enrobant les mélodies avec finesse et classe. On entend des cordes et même parfois le soprano.
Dans sa musique, on entend un florilège d’arrangements. En 1973, il réalise un disque intitulé « Arvore”, puis d’autres collaborations sont nombreuses avec des musiciens d’un autre horizon, ceux du Jazz comme Palle Danielsson, Charlie Haden ou Daniel Humair en 1975, lors du “Live in Berlin”, dont se dégage une force sonore poétique et créatrice. Au piano, il tisse aussi des couleurs magnifiques et intrigantes.
Au delà des harmonies, il n’hésite pas à aller vers l’univers du Jazz Rock.
“Coracoes Futuristas” porte bien son nom car la sonorité électrique est une déflagration. “Trem Noturno” est une perle de mélodie et de sonorité toute en douceur jusqu’à 3’00. Le piano est comme du cristal, le swing se déploie ensuite avec vigueur donnant des couleurs parfois Free.
Egberto est un chameleon des styles. Ses sources d’inspiration sont multiples, la Bossa, le Jazz mais aussi le Blues et le groove.
Écoutez “Café” extrait de l’album “Carmo” ainsi que le morceau “Apesar de Tudo”, deux morceaux mélodieux, suivis d’un morceau langoureux au saxophone soprano, accompagnés d’accords percutants au piano.
En 1977, le guitariste publie un album avec Nana Vasconcelos, deux titres de 25 minutes chacun. Les deux musiciens explorent des sons sortant de l’ordinaire. La percussion et la guitare semblent prendre grand plaisir à tenter des interactions au niveau harmonique et rythmique. Les envolées de guitare montrent la virtuosité et le ressenti dans le toucher portés, parfois par des notes chantées avec poésie. Le duo est une véritable alchimie.
Jouant avec des musiciens talentueux dont je ne détaille pas le nom, Egberto Gismonti collabore avec de nombreux musiciens de son pays et également de Jazzmen comme Charlie Haden ou Jan Garbarek, avec lesquels il joue sur le disque intitulé “Magico”. Usant de sa huit cordes, le guitariste repousse le périmètre harmonique.
Autant au piano qu’à la guitare, le Brésilien trouve des accords novateurs. Pouvant jouer des séquences énergiques, il sait aussi créer de l’espace.
Accompagné de Charlie Haden, il rejoue quelque temps plus tard pour le disque “Folk Songs”. En 1985 sur “Duas Vozes” le guitariste collabore une nouvelle fois avec Nana Vasconcelos, un percussionniste des plus intrigants.
Sur “Aquarela Do Brasil”, la guitare plaque des accords puissants fait claquer ses cordes pendant que le percussionniste place ses vocalises en écho. L’intensité de la guitare est bien présente pour mettre en valeur la voix.
Quelle énergie et quel bouillonnement sur “Rio de Janeiro”. Les voicings de guitare pleuvent sur une percussion entraînante. Le climat change du tout au tout, les basses vibrent,les aigus montent à la surface. Les sonorités que confectionnent ces deux musiciens sont grandioses. Le musicien a une curiosité sans limites concernant les couleurs et n’hésite d’ailleurs pas à ajouter des cordes, comme la contrebasse ou le violoncelle, qui introduisent “Trem Caipira”.
Les nappes sonores aux couleurs de la nostalgie nous effleurent.
En parcourant les différents disques, je vois une inspiration de ce qu’a été le Pat Metheny Group, dans le domaine des innovations sonores. “Trem Caipira” est un projet très axé autour des sons électroniques. L’arrangement des “Bachilias Brasileiras” intitulé “Aria Cantiga” est assez explosif.
La musique d’Egberto prend différentes allures selon les projets et peut nous faire naviguer d’un style à l’autre très rapidement.
Impressionnant sur la huit cordes, il impressionne par ses arpèges foudroyants au piano et ses accords plaqués avec force. Écoutez le premier morceau “Baiao Malandro” qui s’ouvre par “Alma”, un disque réalisé uniquement au piano. Le pianiste passe aussi par des mouvements plus calmes comme sur “Palhaco”. Ce musicien exceptionnel est aussi touchant à la guitare qu’au piano.
Ayant exploré le Jazz Rock en utilisant des effets électriques, l’œuvre d’Egberto Gismonti tourne autour de ses accords et arpèges à la huit cordes acoustique, ainsi qu’au piano. Les sonorités et les motifs s’inscrivent toujours dans une voie mélodique. Le disque de 1990 “Infancia” est un exemple de finesse, même lorsque les débits sont denses.
“Meninas” est d’une tendresse absolue alors qu’”Infancia” regorge d’énergie.
Les textures ainsi que les couleurs sonores provoquent une grande émotion.
Un bouquet de sons extrêmement bien écrit, surtout amené avec le morceau “Recife O Amor Que Move O Sol E Outras Estrelas”. Le piano accompagne les cordes qui sont comme des sanglots.
En 1992, on entend des sons électriques dans le disque “Casa Das Andorinhas”.
La basse synthétique et le son métallique du titre ”Amazonia” n’ont rien à voir avec ce qui précède. Ce n’est pas un disque que j’affectionne, mais il donne un aperçu de ce qu’explore le musicien Brésilien.
En 1994, pour ceux qui veulent visionner un extrait, Egberto invita John Mclaughlin au cours du Festival de Sao Polo.
Il sort ‘“Zig Zag” en 1996 aux sonorités très acoustiques. Sur cette chanson éponyme, les arpèges de guitare claquent comme des torrents. La corde grave résonne avec puissance, le guitariste nous tient en haleine. Sur “Mestico e Caboclo”, écoutez la guitare qui gronde et qui joue le motif en boucle.
L’arpège sur “Orixas” épouse à merveille le thème joué à la contrebasse qui est un mélange de poésie acoustique exprimant la tristesse.
“Meeting Point” en 1997, grandiose, par ce qu’il dégage, les voix des différentes cordes, le lyrisme de l’orchestre. C’est une véritable épopée sonore.
Enfin et s’il manquait des éléments pour illustrer le côté multi styles de ce musicien exceptionnel vous pouvez écouter “Saudacoes” en 2009. Composé de deux disques, le premier est un ensemble de compositions de style classique jouées par des cordes de l’orchestre qui produisent des envolées mélodiques.
Le second disque est un duo de guitares d’Egberto avec son fils Alexandre.
Là encore c’est une véritable contemplation d’arpèges, de motifs mélodieux souvent envoûtants, impressionnants de technique et de musicalité.
Leur virtuosité est au service du son, celui des harmonies et des mélodies insolites. Les cordes résonnent claquent par l’effet du slap sur les cordes qui claquent.
Les deux guitaristes jouent très rapidement avec une précision hallucinante.
J’ai essayé de vous présenter ce musicien au fil de son oeuvre discographique qui n’a eu de cesse, de dessiner des nouveaux horizons en matière d’harmonies. Il est sans doute l’un des plus grands au Brésil, un multi instrumentiste immense un peu comme l’était Hermeto Pascoal.
Il est une figure incontournable de la musique Sud Américaine.
Comme le choix des titres est difficile en raison de la variété des styles et ambiances, je sélectionne “Tribute To Wes Montgomery” en 1969 et “Saudacoes” de 2009.