On commence cette actualité, par le concert du chanteur de Soul, Sonny Guillage. Il se produira à la Fabrique de Saint Astier, commune de Dordogne, le mercredi 15 octobre.Il a publié l’album “Go Be Free”, un disque très groove, très bien arrangé, dans lequel la guitare tient une place importante.Sa
Dès les premières notes, Lumen s’ouvre dans un éclat clair et vibrant : le piano de Bill Laurance résonne avec une netteté presque surnaturelle, comme si chaque touche déclenchait un rayon de lumière. Ce son cristallin prend une dimension particulière en sachant que l’album a été enregistré dans la nuit
José Luis Quintana Fuentes plus connu sous le pseudonyme de “Changuito” révolutionna la percussion, notamment l’art de la timbale. Il a eu l’idée de la mélanger aux congas auxquelles, il rajoute la caisse claire, les toms et la cymbale, en explorant les rythmes du Montuno et du Changui.Les rythmes, sont
À peine j’écoute les premières secondes de ce disque “Right Time Left”, que je suis captivé par le Soul Jazz qui se dégage. Le guitariste Thom Rothella s’inscrit dans la lignée de l’organiste Jimmy Smith et du guitariste Grant Green.La musique porte en elle les racines du Blues, ce qui
C’est la saison des Festivals qui commence en cette saison de Printemps. En Haute Garonne, se tient le Festival Jazz en Comminges du 28 au 31 mai.Parmi les têtes d’affiche, le pianiste Cubain Gonzalo Rubalcaba vient présenter son dernier projet “First Meeting”. Le virtuose Cubain,l’un des plus grands pianistes de Jazz actuel, maîtrise le Swing et les rythmes Cubains. Gonzalo s’entoure du saxophoniste Chris Potter du contrebassiste Larry Grenadier et du batteur Eric Harland. Le concert a lieu mercredi 28 mai 2025.La chanteuse Youn Sun Nah qui a réalisé de
On commence cette rubrique par un des nombreux hommages rendus au plus grand des poètes de la Chanson Française, Claude Nougaro. Le groupe Nouga Jazz passe le 11 mai 2025 au Château Gontier en Mayenne. La voix du chanteur Francis Celerier, se situe dans le sillage de la voix magique de l’artiste Toulousain. Il a effectué un travail sur le timbre et la diction assez exceptionnel.Aux côtés du chanteur, le pianiste Franck Mathieu, le batteur Jean Pierre Joffres, le contrebassiste Nicolas Ferreira et le saxophoniste Vincent Mondy, jouent cette musique
On commence cette présentation de concerts par du Jazz Manouche. Ces jours ci nous avons écouté le dernier album de Sebastien Giniaux et dans cette rubrique, je vous parle aujourd’hui, des guitaristes Yannis Constant et Samsoms Schmitt et de leur album “Esperanza””.Ils l’ont présenté notamment sur TSF Jazz, en interprétant “Casse Noisettes”, un thème au tempo soutenu énergique.Au delà des titres amusants, les deux guitaristes et leur contrebassiste Camille Wolfrom, nous emmènent sur les chemins du Swing. L’album part sur un thème “Le Chat et La Souris”, à partir duquel,
Hier soir avant d’entendre l’hommage à Ornette Coleman par le saxophoniste Pierrick Pedron, le public a eu la belle surprise d’entendre un groupe d’élèves de l’IMFP en première partie.Sur scène, une jeune chanteuse entourée de jeunes musiciens eux aussi, interprètent standards de Jazz ainsi que des compositions plus modernes.Le concert s’ouvre par “Peggy’s Blues Skylight”, un thème de Charles Mingus qu’exposent la chanteuse Auriane Soumier et la saxophoniste altiste Maya Calvet-Bette. J’aime dès les premiers instants, le swing du groupe, sur lequel se tisse cette mélodie raffinée. Le grain de
Dès les premières notes, Lumen s’ouvre dans un éclat clair et vibrant : le piano de Bill Laurance résonne avec une netteté presque surnaturelle, comme si chaque touche déclenchait un rayon de lumière. Ce son cristallin prend une dimension particulière en sachant que l’album a été enregistré dans la nuit du 3 au 4 avril 2025 dans la quiétude de l’église St-Faith’s de Londres.
Bill Laurance, pianiste et compositeur britannique d’une quarantaine d’années, s’est imposé comme l’une des figures marquantes du jazz contemporain britannique. Membre fondateur du groupe de fusion Snarky Puppy, il a su bâtir une carrière où la rigueur classique se mêle aux rythmes modernes et aux explorations électroniques. Avec “Lumen”, il livre un album intime, lumineux, accessible, alternant entre un piano à queue et un piano droit Yamaha aux sonorités bien différentes, où chaque morceau propose un instant suspendu.
Le titre “Lumen” porte le cœur du disque. Les arpèges du piano s’élancent comme des faisceaux dans l’obscurité, animés par une pulsation douce. On y sent l’influence de Keith Jarrett dans la fluidité des phrases et l’art de laisser respirer les motifs. Laurance y sculpte la lumière autant qu’il la joue.
Dans “Mantra”, la répétition est reine. La mélodie hypnotique se déroule, s’accroche à nos pensées et installe une impression de voyage intérieur. Chaque variation, discrète mais présente, relance l’écoute et prolonge l’effet méditatif.
Avec “What You Always Want”, le piano évoque l’écoulement tranquille d’un ruisseau au lever du jour. Les attaques sont douces, les notes posées avec délicatesse, et la progression mélodique inspire une sérénité rare. C’est un morceau qui respire le calme et l’harmonie.
“Dove” marque une rupture dans la texture du disque. Le piano droit apporte une couleur différente, plus urbaine et légèrement nostalgique. Les nappes et nuances créées par Laurance élargissent l’univers sonore et ajoutent une touche de modernité.
“Lover Leap” rappelle les boucles répétitives de Philip Glass. Le morceau avance par petites variations sur un schéma simple, renforçant une sensation d’obsession douce. C’est un exercice de patience et de beauté dans la continuité.
Avec “Sera”, Bill Laurance apporte une énergie nouvelle. Le thème est entraînant, les variations légères, et le morceau semble danser. Il joue sur les contrastes, alternant légèreté et passages plus introspectifs, tout en conservant une cohérence mélodique.
Ce qui frappe dans “Lumen”, c’est la grande sérénité qui se dégage de l’ensemble. Les morceaux, assez courts, vont droit à l’essentiel. L’enregistrement de nuit dans une église ajoute une dimension presque sacrée : chaque note est auréolée d’espace et de silence, ce qui en décuple l’impact émotionnel. On y trouve un mélange idéal entre accessibilité et profondeur. Un album à écouter les yeux fermés, comme une méditation sonore.
La musique de Bill Laurance ne se contente pas d’éclairer la nuit : elle la rend vivante.
Né en 1929, Benny Golson appartient à une génération de saxophonistes qui ont voulu jouer comme Charlie Parker celui par qui le Jazz a connu une révolution.Dans le sillage et la figure tutélaire de Coltrane, Benny a commencé à jouer en 1947.Il sera l’un des papas du Hard Bop au
Si David Sanborn était un grand altiste du Smooth Jazz à la sonorité unique, le saxophoniste Grover Washington a aussi laissé une empreinte indélébile dans ce courant mais sa musique allait au-delà.Grover grandit dans un environnement musical où sa maman était choriste de Gospel et son père un amoureux du
Il était l’un des batteurs incontournables de la période du Be-Bop. Si Art Blakey, Jo Jones, Max Roach sont des grands batteurs, Kenny Clarke apporta son empreinte.L’environnement dans lequel il est né est très favorable, son père, Charles Spearman, étant tromboniste et sa maman Martha Grace Scott, pianiste.Son père quitte
Le Cool a eu deux sax alto magnifiques Paul Desmond et Bud Shank aux sonorités très douces.Dans les années 70, le saxophone alto de David Sanborn fait sensation. Il ressent le Blues avec un grand feeling servi par une sonorité métallique unique.Jouant sur de nombreuses sessions pour des artistes de
Tiny Grimes le guitariste qui accompagna quelques sessions Be-Bop dans les années 40 et 50 fut influencé par Charlie Christian, précurseur de ce style à la six cordes.Tiny est connu pour sa place de sideman auprès des plus grands Art Tatum, Charlie Parker Coleman Hawkins.En compagnie du pianiste, il enregistrera
José Luis Quintana Fuentes plus connu sous le pseudonyme de “Changuito” révolutionna la percussion, notamment l’art de la timbale. Il a eu l’idée de la mélanger aux congas auxquelles, il rajoute la caisse claire, les toms et la cymbale, en explorant les rythmes du Montuno et du Changui.
Les rythmes, sont comme souvent dans la musique Afro Caribéenne axés autour des syncopes.
Changuito commence très jeune sa carrière, en accompagnant en 1962, le vibraphoniste Cal Tjader en 1962, sur l’album “Cal Tjader Plays The Contemporary Music Of Mexico And Brazil”.
Le disque démarre par la mélodie “Vai Querer”, exprimant de la nostalgie. Le jeu rythmique est cool, simple assorti de quelques syncopes.
La percussion est épurée sur la chanson “Que Tristeza”, où entend des rythmes simples basés souvent sur des croches. À cette voix si douce, se joint le vibraphone qui caresse les lamelles. Sur “Meditacao” Antonio Carlos Jobim, il me semble entendre pour la tourne, une croche suivie de deux doubles.
La voix donne à “Sone”, un côté mystérieux à ce thème au cours duquel la cymbale prend le relais sur un tempo deux fois plus lent.
Au cours de “Silenciosa”, le rythme est très cool et la cellule assez simple, comme sur “Imagen”.
Le rythme est souvent le même, on entend la syncope après le second temps puis l’accent sur le quatrième temps sur le morceau’“Elizete”.
“Choro e Batuque” laisse entendre des accents sur le second et quatrième temps.
C’est un rythme plus rapide joué sur “Tentacao do Inconveniente” émaillé de nombreuses syncopes.
“Preciosa” est un thème où on entend une croche puis deux doubles.
Le vibraphoniste interprète les mélodies avec raffinement, ponctuées par une percussion sobre mais toujours précise.
En 2000, il joue des percussions sur le disque du flûtiste Orlando Maraca Valle “Descarga Total”. Le morceau très cool est une fête sonore des cuivres et des percussions.
Au début des années 2000 toujours, il accompagne Celeste Mendoza.
Il est difficile d’entendre des éléments audio de ces collaborations.
Changuito jouera aussi avec Los Van Van. Un extrait sur You Tube d’un concert en 2007, montre le percussionniste prendre un solo aux timbales variant les rythmes aux débits souvent élevés.
En 2004, il est aux côtés du chanteur de Flamenco Diego El Cigala et du pianiste Bebo Valdes, pour leur disque “Lagrimas Negras”. Les mélodies sont émouvantes
On continue donc cette exploration par un grand album intitulé “Telegrafia Sin Hilos” en 2007. La composition “Sueno Flamenco” est untroduite par un motif joué au piano et à la basse électrique. L’ambiance mystérieuse et sensuelle s’installe puis la trompette s’immisce. Le rythme semble assez simple pendant les envolées de trompette, les salves de basse et les accords de piano.
Le second morceau “Changuito Se Boto” est d’une grande énergie, sur un rythme constant et similaire, tout le long du morceau.
Le standard “Almendra” mêle romantisme et nostalgie. La percussion est toute en douceur. La flûte st suave la trompette plus énergique.
“Todavia Quedal Limon” respire la joie. Les arrangements sont toujours bien écrits et le couple timbale conga fonctionne à merveille.
La percussion lance le soprano et les cuivres au cours d’“Herencia”, qui groove sous l’impulsion de Changuito, au jeu sobre et léger.
Le clavier installe un climat Jazz et arrivent les cuivres lumineux.
S’il est difficile de décrire les cellules rythmiques, les syncopes sont nombreuses et entraînantes.
Le mystère et les énigmes sont installées par le soprano sur “Afro Cuban Dream”. Tout au long de ce morceau, Changuito nous envoûte par sa frappe et ses rythmes.
En introduction de “Rumbero”, j’entends des accords de piano très Jazzy qui amènent la mélodie chaleureuse.
Les mises en place sont d’ailleurs très complexes et subtiles, au cours de l’intro de “Negro’s Son”. La trompette s’envole sur la clave du piano. Celui-ci s’enflamme en solo par des phrases nerveuses, puis c’est au tour du sax de partir. Changuito montre encore une fois l’étendue de sa précision et sa technique lors de son solo. Il varie les cellules, improvise sur sa timbale et ses congas.
Une fois encore, sur une cellule de percussion, les motifs de cuivres enchantent l’auditeur sur “De Camagüey a la Habana”.
Le percussionniste démarre le morceau qui donne son nom à l’album, par un rythme en boucle sur la conga puis improvise sur les autres éléments.
José Luis participa à la dernière session d’enregistrement de Roy Hargrove “Grand-Terre”. Même s’il n’est pas leader sur cet album, le musicien est bien mis en lumière. On entend bien la percussion bouillonnante sur “Rumba For Roy”. Les congas, la timbale donnent le sentiment de fusion au cours des solos de trompette saxophone et de piano.
“A Song For Audrey” a un rythme plus cool. Changuito ponctue la musique par des battements sur la cloche avec discrétion. Le solo croisé de la batterie et de la percussion est lumineux.
Sur “Kamala’s Dance”, la timbale accentue tous les temps joue des noires.
La tourne est cool sur “B &B”.
La Conga est très douce sur “Another Time”, accompagnée par la timbale.
Au milieu des nombreuses mises en place, Changuito maintient la pulse sur “Afreaka” un jeu de timbale régulier.
Le dernier morceau “Priorities” peut se battre en trois temps, un rythme où la conga se mélange bien à la batterie.
Dans des vidéos sur YouTube, José Luis explique le principe du Songo, un ensemble de rythmes aux nombreuses syncopes. Au cours du premier mouvement, il reste régulier sur le cowbell ou cencerro en Espagnol, en soulignant chaque noire.
Vous pouvez visionner le percussionniste jouer et commenter ses rythmes Montuno et Changui sur une conga, en compagnie de Giovanni Hidalgo. Il explique bien en décortiquant les différentes phases.
Il détaille comment frapper la peau de la conga avec la main par exemple et montre différents rythmes.
On voit l’indépendance des deux mains, la coordination. Au cours de ces différents exemples, il montre des tempos lents puis accélère les débits.
Visionnez à 39’50, quand il augmente progressivement la vitesse.
Dans une autre vidéo, le percussionniste montre l’indépendance entre les deux mains, l’une naviguant entre les fûts et l’autre sur le cowbell.
Changuito aimait la pédagogie comme le montrent plusieurs vidéos dans lesquelles il expliquait la position des mains, le toucher et surtout de nombreux rythmes.
José Luis Quintana a beaucoup innové les rythmes Cubains, en alliant subtilité et complexité. Tout est subtil et sophistiqué Cet artiste qui variait les cellules rythmiques faisait preuve de subtilité et de sophistication.
Un extrait de la vidéo
En écoute, le morceau “Negro’s Son” extrait du magnifique disque “Telegrafia Sin Hilo”. La percussion introduit seule ce morceau.