John Scofield et Dave Holland sortent “Memories Of Home”, un album exclusivement réalisé dans la formule du duo. En écoutant les premières notes de guitare égrenées lors du premier titre, j’ai l’impression d’entendre Bill Frisell.John Scofield installe dès le morceau d’ouverture “Icons At The Fair”, des couleurs qui s’imprègnent constamment
Jeudi 15 janvier, rendez vous au “Jazz in Fort l’Ecluse”, qui se déroule au Château Ferney Voltaire, dans le département de l’Ain. Au programme, un hommage à l’un des pionniers, le le clarinettiste et soprano Sidney Bechet.Originaire de la New Orleans, il est une source, une des racines du Jazz.
C’est l’histoire d’un saxophoniste dont la sonorité hors du commun est à la fois séduisante et mystérieuse.Paul Emil Breitenfeld, plus connu sous le nom de Paul Desmond, a laissé une empreinte très particulière sur le plan esthétique. Il commence sa carrière dans les années 40 et comme la plupart de
En cette période de vacances de Noel qui approche à grands pas voici quelques idées pour demain 19 décembre. On commence par un concert sur l’histoire du Jazz le vendredi 19 décembre, en compagnie du duo ZZAJ qui passe en revue les différents styles et courants de cet art majeur
Le 06 avril prochain le saxophoniste François Corneloup passera en trio pour présenter « No Scrapping » au Café du Boulevard de Melle dans le département des Deux Sèvres.Accompagné d’Eric Echampard à la batterie et de Joachim Florent à la basse électrique, le saxophoniste expérimente des voies sonores en y mêlant quelques effets électroniques. On entend un son épais en overdub et un motif joué par le baryton sur des rythmes endiablés.Le Café du boulevard – 2 Place René Groussard 79500 MELLE https://www.lecafeduboulevard.com/francois-corneloup-trio-no-scrapping-samedi-6-avril-a-21h-avec-les-arts-en-boule/ Le 07 avril le pianiste Rémi Denis sorti du
Samedi 23 mars, se déroulait la 4ème édition de la Nuit de la Guitare avec pour maître de cérémonie Juan Carmona présent depuis le début des festivités.Au Théâtre Comoedia d’Aubagne, l’immense guitariste a décidé cette année de ne convier que des guitaristes femmes. C’est un voyage et une rencontre entre quatre univers, la Pop, le Blues, le Classique, la musique Sud Américain et le Jazz.Le maître du Flamenco arrive seul sur scène, présente celles qui vont jouer avec lui, puis la gorge serrée, nous parle de son ami Sylvain Luc.
On commence cette chronique par un Blues Band, les Blue Shades.Des racines au Blues moderne, vous entendrez à coup sûr du Shuffle et du Swing.Le groupe joue en Alsace à Dorlisheim le 17 mars à l’Eglise protestante.Cette formation est constituée du chanteur et guitariste Richard Blackmore du saxophoniste Claude Baehr, du pianiste Philippe Obrecht et de Nicolas Dreyfuss à la contrebasse. https://www.visit.alsace/218009992-concert-blue-shades/ Le saxophoniste Antonio Lizana originaire du Sud de l’Espagne jouera à Béziers le 17 mars.Avec trois albums à son actif, le saxophoniste navigue entre Jazz et Flamenco. « Quimeras
Si le Jazz et le Blues sont des musiques basées sur l’improvisation, les musiciens suivent des chemins tracés par les mélodies et les harmonies.Aux origines du Jazz, les musiciens tissaient des improvisations en partant du thème. Lorsque le Be-Bop apparut, ils usèrent des chromatismes, jouant d’accords en accords.Les grilles sont des repères que les improvisateurs suivent, comme des balises. Dans le Free Jazz, les artistes se sont en partie affranchis des structures et des harmonies.Le trio que j’ai vu hier soir au Théâtre de l’Oeuvre se situerait dans cette dernière
John Scofield et Dave Holland sortent “Memories Of Home”, un album exclusivement réalisé dans la formule du duo. En écoutant les premières notes de guitare égrenées lors du premier titre, j’ai l’impression d’entendre Bill Frisell.
John Scofield installe dès le morceau d’ouverture “Icons At The Fair”, des couleurs qui s’imprègnent constamment celle du Blues et de la Folk.
Suite à cette ouverture sobre, teintée de Blues, ce sont des accords à la McCoy Tyner que l’on entend, des harmonies Coltraniennes. Doté d’un sens du swing inégalé, les notes à la guitare dansent sur la ligne de contrebasse, solide, au son bien rond.
Le duo est un exercice périlleux et seuls les grands peuvent relever l’exploit.
Les phrases de guitare sont toujours inventives, la partie de contrebasse puissante et percussive. Suite à ce morceau d’ouverture où guitare et contrebasse montrent leur emphase, le duo poursuit par une composition du guitariste intitulée “Meant To Be”. L’écoute réciproque entre ces deux musiciens est intense, la communication est quasiment télépathique. La contrebasse se déploie les harmoniques de guitare telles des gouttes sonores. J’aime beaucoup l’accompagnement de Scofield lorsque le contrebassiste déploie ses notes de façon magistrale.
“Sco” comme l’appellent les fans impressionne toujours autant par son swing qui vous prend aux tripes. Il parvient toujours à prendre des trajectoires variées en s’éloignant de toute linéarité.
Quand on écoute “Mine Are Blues”, le guitariste danse sur la ligne de contrebasse de Dave Holland lui aussi impérial.
Si le feeling, le guitariste introduit “Memorette”, le sommet de swing est atteint au cours de l’hommage à Ray Brown intitulé “Mr B”.
La maîtrise des silences entre les notes, les nuances en termes de volume, montrent que les deux vétérans du Jazz n’ont rien perdu de leur grandeur. Écoutez “Not For Nothin”, la métrique complexe, le solo de contrebasse introductif sur un motif qui a des sonorités proches d’un morceau comme ” All Blues”.
Dans ce disque, comme ceux que John enregistra ces dernières années, le son est plus doux. Je savoure les notes qu’il déroule au fil de “Easy For You”, une balade attendrissante. La contrebasse est très langoureuse, les phrases de guitare très mélodiques.
Les deux musiciens donnent le sentiment d’avoir un drive de cymbale, naturellement intégré à leur jeu. Écoutez la walkin’ sur laquelle la guitare rebondit ainsi que les phrases de contrebasse.
Toujours aussi fascinant, John Scofield est imprévisible, donne le sentiment qu’il peut improviser des phrases sans cesse nouvelles et les ponctuer de voicings. Avec Dave Holland la relation est presque alchimique.
Entre Folk, Blues et Jazz, le dernier morceau “Memories Of Home” sonne comme un traditionnel. La contrebasse va chercher les notes, les extrait en profondeur.
Avec cet opus, les deux grands jazzmen proposent des thèmes qui ne sont pas exceptionnels comme ils ont pu en écrire par le passé, mais restent des grands maîtres de l’improvisation. Si leurs phrases sont dépouillées de toute virtuosité, ils impressionnent toujours autant par leur sens mélodique et leur placement rythmique.
Ian Ernest Gilmore Green plus connu sous le nom de Gil Evans, est peut être l’un des plus grands arrangeurs et chefs d’orchestre du Jazz moderne. Il se distingue par une esthétique particulière fruit d’une finesse dans l’écriture. D’abord pianiste dans les Big Bands de Swing, il arrange les parties
Le vibraphoniste Roy Ayers est un représentant du courant Smooth mêlé au Funk et à la Soul. Il commence pourtant sa carrière en jouant du Jazz et devient professionnel à l’âge de dix huit ans. Il est musicien dans des groupes de Hard Bop comme celui de Phineas Newborn Jr
Souvent critiqué pour ses arrangements jugés ennuyeux par une certaine partie de la presse, Stan Kenton a su progresser et évoluer vers des nouvelles conceptions de l’orchestration et des arrangements. Découvrant Louis Armstrong pendant son adolescence, il commence sa carrière de pianiste dans les années 30. Après être resté quelque
Le chanteur dont nous parlons ce soir, a une voix chaude puissante et envoûtante. Difficilement classable, le chanteur commence sa carrière discographique en 1970. Sur l’album « I Am Now », on entend une très belle voix Soul qui interprète un répertoire éclectique entre Bossa Nova Jazz et Soul. Jon Lucien donne
Âge de sept ans à peine, je découvre cet immense saxophoniste avec le film de Bertrand Tavernier « Round Midnight ». Il joue le Jazzman Dale Turner, un musicien qui connaît la solitude l’alcool et la drogue, comme beaucoup l’ont connu dans ces décennies de l’âge d’or du Jazz. Ne en 1923,
C’est l’histoire d’un saxophoniste dont la sonorité hors du commun est à la fois séduisante et mystérieuse.
Paul Emil Breitenfeld, plus connu sous le nom de Paul Desmond, a laissé une empreinte très particulière sur le plan esthétique. Il commence sa carrière dans les années 40 et comme la plupart de ses confrères il est attiré par cet âge d’or du Be-Bop et de ses représentants, Charlie Parker en tête. S’étant approprié le langage typique de cette révolution du Jazz, Paul avait une approche très personnelle de l’improvisation, basée sur des phrases aérées aux nombreuses respirations. Cette sonorité très personnelle est proche de la clarinette évoquant légèreté, éphémérité et poésie.
Un son suave, moelleux est une des distinctions de ce musicien raffiné discret et timide.
En 1950, il est déjà chez Dave Brubeck dans l’Octet, une musique écrite autour d’arrangements pour cuivres. Autour de standards, l’écriture de Dave Brubeck ainsi que les solos sont le signe d’un raffinement.
Même si la virtuosité n’est pas l’élément central comme chez Cannonball ou Charlie Parker, le jeu Be-Bop de Paul est au contraire apaisant, plus proche d’une mélodie que d’un déroulé technique.
Sur un titre comme “Love Walked In”, on entend les notes douces, se faufiler entre la contrebasse, la cymbale et les accords.
Écoutez son interview en 1954 de “Bird” le géant, le pionnier du Jazz moderne.
Il est intéressant d’entendre ces deux musiciens, l’un, le fondateur du langage de l’harmonie moderne et l’autre qui explore déjà une nouvelle voie un Jazz moins virtuose plus doux.
Dans ce dialogue, Charlie explique les éléments nouveaux d’harmonie qu’il a découvert sur l’alto, comme les changements d’accords. L’aventure remonte à 1941. Bird parle de Johnny Hodges un des maîtres qui joua avec Duke et Benny Carter que Paul a également écoutés et dont il s’est nourri.
Sur son passé, Bird évoque sa rencontre avec Dizzy Gillespie au sein du Band de Billy Eckstine. Charlie explique son travail entre 11 h et 15h par jour sur son instrument, la construction du Be-Bop avec Dizzy et Miles. Paul lui fait part de son admiration, de ce virtuose aux articulations novatrices.
En présentant le style de Paul Desmond à travers son œuvre, il ne s’agit pas de faire une litanie des morceaux disque après disque.
Il est un saxophoniste alto incontournable. Sans la technique époustouflante d’un Bird, il donnait vie à ses notes en croches, des notes lumineuses.
Les complicités, les liens artistiques avec d’autres musiciens sont l’annonce d’une nouvelle ère du Jazz. Le proverbe “qui se ressemble s’assemble” est propice à la situation.
Si Desmond est associé au Cool, son nom n’est pas celui qui ressort en premier. En effet, quand on parle de ce courant on pense plus à Miles Davis, mais aussi à Chet Baker, Stan Getz ou au sax baryton Gerry Mulligan.
Avec ce dernier, Paul Desmond signe en 1957 “The Gerry Mulligan Paul Desmond Quartet”. L’aventure se poursuit en 1962 avec “Two Of A Mind”. C’est l’alchimie entre le baryton et l’alto, un mariage parfait. Les deux sax jouent un joli dialogue à deux voix lorsqu’ils présentent le standard “All The Things You Are”. Paul Desmond, premier à partir en solo, s’envole avec une légèreté incomparable.
Paul n’est pas sur “Birth Of The Cool” de 1949, mais être aux côtés de Dave Brubeck au début des années 50, le place comme un des artisans de ce nouveau Jazz.
Comme on le disait en introduction, on a les premiers enregistrements vers 1950. Le saxophoniste sera associé au pianiste pendant de longues années, un quart de siècle jusqu’ à sa mort en 1977.
Paul Desmond est très en quête d’esthétique avant tout dans cette recherche de sensibilité, de l’émotion de l’artistique quoi qu’il arrive. Ce sont de véritables monuments du jazz par les placements rythmiques, les mélodies, l’innovation en matière de métrique.La collaboration avec Dave Brubeck est très féconde, “Time Out”, “Further Out”, autant de sessions comme des aventures au pays des rythmes et des mélodies.
En 1957 sur “Dave Digs Disney”, le solo de “Someday My Prince Will Come”, est un modèle en matière de respiration, caractéristique du jeu de l’altiste.
Quelque temps après, vient le monument incontournable, intitulé “Time Out” en 1959.
Dans cette œuvre figurent “Blue Rondo à la Turk”, construit sur une cellule rythmique à 9 temps. La mesure ne se compte pas en triolets de croches dont on accentuerait à chaque fois le premier, mais selon un découpage plus subtil. “Take Five” en 5 temps, est une mélodie construite sur une pentatonique, à laquelle s’ajoutent quelques notes donnant une couleur Blues. Reprise par Al Jarreau une vingtaine d’ années plus tard, il deviendra un standard de ce Jazz moderne mélodique et cool.
Paul Desmond compose d’ailleurs “Take Ten” une paraphrase, un clin d’oeil évident au précédent. “Three To Get Ready” en trois temps, sera repris par Nougaro avec son adaptation “Le Jazz et la Java”.
Le saxophoniste allait de mélodie en mélodie, comme si chaque note était produite par un son si attachant.
La carrière en leader fait ressentir le romantisme, la poésie du son et des phrases dans des albums réalisés entre 1962 et 1965.
En 1962 “Desmond Blue” contient des sommets de finesse. “My Funny Valentine” est un diamant d’émotion, symbole de nostalgie. Le saxophoniste reprend aussi “Body And Soul” et “Ill Wind”.
La fragilité, Paul Desmond l’incarnait dans ses interprétations des Bossa comme “Samba de Orfeu”. Imprégné de sa complicité avec Dave Brubeck, le saxophoniste écrit “Take Ten” une paraphrase de “Take Five”.
“Glad To Be Unhappy” est aussi une perle. Écoutez les notes susurrées sur la composition éponyme qui ouvre le disque, les accords de Jim Hall qui enveloppent la mélodie et l’improvisation. Sur ce disque figure aussi “A Taste of Honey” un morceau que reprirent les Beatles en 1963.
“Bossa Antigua” en 1965 met en relief le jeu en retenue et la façon de jouer la Bossa. C’est le soleil et la joie des notes qui dansent.
Quelle version toute en douceur d’“Easy Leaving”, grand standard qui donne le nom à cet album disque dont les sessions furent enregistrées entre 1963 et 1965.
Sur ces albums, notons la complicité de Paul avec Jim Hall, la guitare aux notes rondes et au jeu minimaliste. Entre le saxophone et la guitare c’est une approche partagée, un discours qui respire et le choix des belles notes à la technique et à la démonstration.
Ces albums sont réédités dans un magnifique coffret que vous pouvez écouter sur Deezer. Ce coffret RCA est un trésor discographique qui donne à entendre de véritables perles sonores, des notes caressées. Chez Paul pas de “In And Out” mais des phrases plus proches de la poésie.
Sur CTI le disque “Pure Desmond” de 1975 dans lequel, on entend une grande version de “Nuages”, grand chef d’œuvre de Django Reinhardt. Au cours de cette version et de ce disque, ce n’est pas Jim Hall, mais Ed Bickert, un guitariste dont le style fait rimer aussi sobriété et tranquillité,
Standard après standard, le son est moelleux, ce lyrisme est très touchant.
L’arrangeur et chef d’orchestre Don Sebesky travaillera avec Desmond sur le disque “Summertime” de 1969, chez A.M CTI. Parmi les plages d’extase et de douceur, écoutez “Emily” signé Johnny Mandel ou encore la très belle valse “Someday My Prince Will Come”. On entend Herbie Hancock tout en finesse sur les touches de son piano.
Paul Desmond, apôtre du Cool, ne vivra que 51 ans, parti trop tôt, au même âge qu’un certain Bill Evans.
Ce souffle, cette sensibilité unique, ces notes qui semblent danser sont tous des éléments constitutifs d’une esthétique personnelle et qui restera unique.
Quand en 2006, je regarde le film de Sidney Pollack intitulé “The Yakuza”, j’écoute un thème au cours du film qui est joué à l’alto en me disant qu’il s’agit à coup sûr de Paul.
En regardant de plus près le disque de la bande originale signée Dave Grusin, je lis que c’est Bud Shank qui a cette sonorité si douce. De dix ans son cadet, l’altiste a sans doute été influencé par le premier, qui plaçait l’esthétique au-dessus de tout.
En écoute, la version d’Emily sur le disque “Summertime” évoqué quelques instants auparavant. Savourez le son les accords langoureux d’Herbie Hancock et les voiles de cordes.