L'Actualité, les nouveaux albums, les concerts, l'histoire de tous les Jazz

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ACTU CONCERTS/ JAZZ AUX 4 COINS

On commence cette actualité, par le concert du chanteur de Soul, Sonny Guillage. Il se produira à la Fabrique de Saint Astier, commune de Dordogne, le mercredi 15 octobre.Il a publié l’album “Go Be Free”, un disque très groove, très bien arrangé, dans lequel la guitare tient une place importante.Sa

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NOUVEAUTÉ ALBUM/ BILL LAURANCE/ LUMEN

Dès les premières notes, Lumen s’ouvre dans un éclat clair et vibrant : le piano de Bill Laurance résonne avec une netteté presque surnaturelle, comme si chaque touche déclenchait un rayon de lumière. Ce son cristallin prend une dimension particulière en sachant que l’album a été enregistré dans la nuit

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SUR LA ROUTE DU JAZZ/ CHANGUITO

José Luis Quintana Fuentes plus connu sous le pseudonyme de “Changuito” révolutionna la percussion, notamment l’art de la timbale. Il a eu l’idée de la mélanger aux congas auxquelles, il rajoute la caisse claire, les toms et la cymbale, en explorant les rythmes du Montuno et du Changui.Les rythmes, sont

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NOUVEAUTÉ ALBUM/ TOM RHOTELLA/ RIGHT TIME LEFT

À peine j’écoute les premières secondes de ce disque “Right Time Left”, que je suis captivé par le Soul Jazz qui se dégage. Le guitariste Thom Rothella s’inscrit dans la lignée de l’organiste Jimmy Smith et du guitariste Grant Green.La musique porte en elle les racines du Blues, ce qui

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Jazz

ACTU CONCERT/ Festival Jazz sous les pommiers

À Coutances chaque année, tous les Jazz sont à l’honneur. En 2021, en raison des circonstances liées à la crise sanitaire, les concerts se déroulent du 25 au 29 Août. Le premier jour, la chanteuse Israélienne Yael Naim ouvrira le Festival avec sa Folk légère et enchantée. Le même soir, le tromboniste Fidel Fourneyron présentera une création originale  » La Manzana Orquestra », autour des rythmes Sud Américains. Le lendemain, les résidents donneront un spectacle à 22h15. Cet All Stars est composé entre autre d’Andy Sheppard, Thomas de Pourquery, Louis Winsberg,

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ACTU CONCERT/ Jazz à Ramatuelle

Dans cette charmante petite ville du Var déjà bien connue pour son festival de Théâtre, on respire au tempo du Jazz lors de la seconde quinzaine d’août. Entre le 16 et 20 août, les soirées à Ramatuelle seront rythmées par le swing. Le groupe Hot Sugar Band interprète le Jazz des années 30 et 40. La voix de Nicolle Rochelle est soutenue par des cuivres et une rythmique dynamiques. Le lendemain, le pianiste Laurent Coulondre célébrera son idole Michel Petrucciani en jouant l’album qu’il réalisa en hommage à cette icône

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ACTU CONCERT/ Jazz à Foix le Festival

Dans la petite commune d’Ariège située dans le Sud Ouest en region Occitanie, le festival de Jazz commence ce soir, pour se terminer le 31 juillet. De la musique Cubaine de Roberto Fonseca aux compositions personnelles empreintes de traditions du Moyen Orient d’Avishai Cohen , vous pourrez savourer la sonorité délicate de l’alto Russe Dmitry Baevsky, qui présentera son dernier album « Soundtrack » mêlant standards et compositions personnelles au swing chaleureux. Parmi les artistes Français, le grand pianiste Alain Jean Marie qu’on ne présente plus et un autre artiste qui ne

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ACTU CONCERT/ JAZZ A VANNES

Samedi soir, nous assistions à Bandol à un concert palpitant de Wallace Negao dans le cadre des Aoutiennes. Aujourd’hui, nous vous parlons du Festival de Jazz à Vannes en Bretagne qui se déroulera à partir de mercredi jusqu’à samedi. Parmi les différentes têtes d’affiche, le Deluxe Big Band jouera le 28 juillet. Entre Soul Funk et Rythm n’ Blues, cette formation mettra le feu en soirée d’ouverture. La section de cuivres sera explosive. Le bassiste Camerounais Richard Bona et le pianiste Cubain Alfredo Rodriguez vous feront danser le 29 juillet.

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NOUVEAUTÉ ALBUM/ BILL LAURANCE/ LUMEN

Dès les premières notes, Lumen s’ouvre dans un éclat clair et vibrant : le piano de Bill Laurance résonne avec une netteté presque surnaturelle, comme si chaque touche déclenchait un rayon de lumière. Ce son cristallin prend une dimension particulière en sachant que l’album a été enregistré dans la nuit du 3 au 4 avril 2025 dans la quiétude de l’église St-Faith’s de Londres.
Bill Laurance, pianiste et compositeur britannique d’une quarantaine d’années, s’est imposé comme l’une des figures marquantes du jazz contemporain britannique. Membre fondateur du groupe de fusion Snarky Puppy, il a su bâtir une carrière où la rigueur classique se mêle aux rythmes modernes et aux explorations électroniques. Avec “Lumen”, il livre un album intime, lumineux, accessible, alternant entre un piano à queue et un piano droit Yamaha aux sonorités bien différentes, où chaque morceau propose un instant suspendu.
Le titre “Lumen” porte le cœur du disque. Les arpèges du piano s’élancent comme des faisceaux dans l’obscurité, animés par une pulsation douce. On y sent l’influence de Keith Jarrett dans la fluidité des phrases et l’art de laisser respirer les motifs. Laurance y sculpte la lumière autant qu’il la joue.
Dans “Mantra”, la répétition est reine. La mélodie hypnotique se déroule, s’accroche à nos pensées et installe une impression de voyage intérieur. Chaque variation, discrète mais présente, relance l’écoute et prolonge l’effet méditatif.
Avec “What You Always Want”, le piano évoque l’écoulement tranquille d’un ruisseau au lever du jour. Les attaques sont douces, les notes posées avec délicatesse, et la progression mélodique inspire une sérénité rare. C’est un morceau qui respire le calme et l’harmonie.
“Dove” marque une rupture dans la texture du disque. Le piano droit apporte une couleur différente, plus urbaine et légèrement nostalgique. Les nappes et nuances créées par Laurance élargissent l’univers sonore et ajoutent une touche de modernité.
“Lover Leap” rappelle les boucles répétitives de Philip Glass. Le morceau avance par petites variations sur un schéma simple, renforçant une sensation d’obsession douce. C’est un exercice de patience et de beauté dans la continuité.
Avec “Sera”, Bill Laurance apporte une énergie nouvelle. Le thème est entraînant, les variations légères, et le morceau semble danser. Il joue sur les contrastes, alternant légèreté et passages plus introspectifs, tout en conservant une cohérence mélodique.
Ce qui frappe dans “Lumen”, c’est la grande sérénité qui se dégage de l’ensemble. Les morceaux, assez courts, vont droit à l’essentiel. L’enregistrement de nuit dans une église ajoute une dimension presque sacrée : chaque note est auréolée d’espace et de silence, ce qui en décuple l’impact émotionnel. On y trouve un mélange idéal entre accessibilité et profondeur. Un album à écouter les yeux fermés, comme une méditation sonore.
La musique de Bill Laurance ne se contente pas d’éclairer la nuit : elle la rend vivante.

L'histoire de tous les Jazz

SUR LA ROUTE DU JAZZ/

EN TERRE BE-BOP/ Pour commencer cette immersion dans le Be-bop, je vous ai proposé d’écouter celui qui allait bouleverser l’histoire du Jazz pour toujours, Charlie Parker.Dans ce processus de transformation du langage de l’improvisation, écoutezce jeune officier de 19 ans, livrer une improvisation rugissante au saxophone alto.Cet officier de l’US

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SUR LA ROUTE DU JAZZ/

EN TERRE BE-BOP/ Depuis quelques mois j’ai tenté de présenter dans ma rubrique »Sur la route du jazz » les pionniers de cette grande musique.Issu du Gospel et du Blues, le jazz est le fruit d’une continuité entre le ragtime le Dixieland, le New Orleans et le swing.Le travail rythmique du Ragtime

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SUR LA ROUTE DU JAZZ/

COUNT BASIE FEATURING JO JONES HARRY SWEETS EDISON BUCK CLAYTON Avec cet extrait du Big Band en 1941, la musique est dynamique et festive.Si le style est encore fortement ancré dans le swing, le solo du saxophoniste ténor Don Byas et les envolées flamboyantes du trompettiste Buck Clayton entre 4’35

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SUR LA ROUTE DU JAZZ/

CHARLIE CHRISTIAN BENNY GOODMAN SEXTET/ Dans un répertoire swing, Charlie Christian est avec Django Reinhardt un des premiers héros de la guitare jazz.Si il est une étoile filante dans la grande épopée du jazz, en raison de son décès à l’âge de vingt cinq ans, son empreinte est éternelle.Il sera

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SUR LA ROUTE DU JAZZ/

COLEMAN HAWKINS/ STARDUST/ L’histoire du jazz est jalonnée de grandes rencontres entre compositeurs et grands solistes.Tel est le cas avec ce magnifique échange entre le saxophoniste ténor Coleman Hawkins au son rugueux, mais au phrasé fluide, le guitariste Django Reinhardt, et au piano Stéphane Grappelli qui délaissa un moment son

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SUR LA ROUTE DU JAZZ/ CHANGUITO

José Luis Quintana Fuentes plus connu sous le pseudonyme de “Changuito” révolutionna la percussion, notamment l’art de la timbale. Il a eu l’idée de la mélanger aux congas auxquelles, il rajoute la caisse claire, les toms et la cymbale, en explorant les rythmes du Montuno et du Changui.
Les rythmes, sont comme souvent dans la musique Afro Caribéenne axés autour des syncopes.
Changuito commence très jeune sa carrière, en accompagnant en 1962, le vibraphoniste Cal Tjader en 1962, sur l’album “Cal Tjader Plays The Contemporary Music Of Mexico And Brazil”.
Le disque démarre par la mélodie “Vai Querer”, exprimant de la nostalgie. Le jeu rythmique est cool, simple assorti de quelques syncopes.
La percussion est épurée sur la chanson “Que Tristeza”, où entend des rythmes simples basés souvent sur des croches. À cette voix si douce, se joint le vibraphone qui caresse les lamelles. Sur “Meditacao” Antonio Carlos Jobim, il me semble entendre pour la tourne, une croche suivie de deux doubles.
La voix donne à “Sone”, un côté mystérieux à ce thème au cours duquel la cymbale prend le relais sur un tempo deux fois plus lent.
Au cours de “Silenciosa”, le rythme est très cool et la cellule assez simple, comme sur “Imagen”.
Le rythme est souvent le même, on entend la syncope après le second temps puis l’accent sur le quatrième temps sur le morceau’“Elizete”.
“Choro e Batuque” laisse entendre des accents sur le second et quatrième temps.
C’est un rythme plus rapide joué sur “Tentacao do Inconveniente” émaillé de nombreuses syncopes.
“Preciosa” est un thème où on entend une croche puis deux doubles.
Le vibraphoniste interprète les mélodies avec raffinement, ponctuées par une percussion sobre mais toujours précise.

En 2000, il joue des percussions sur le disque du flûtiste Orlando Maraca Valle “Descarga Total”. Le morceau très cool est une fête sonore des cuivres et des percussions.
Au début des années 2000 toujours, il accompagne Celeste Mendoza.
Il est difficile d’entendre des éléments audio de ces collaborations.

Changuito jouera aussi avec Los Van Van. Un extrait sur You Tube d’un concert en 2007, montre le percussionniste prendre un solo aux timbales variant les rythmes aux débits souvent élevés.

En 2004, il est aux côtés du chanteur de Flamenco Diego El Cigala et du pianiste Bebo Valdes, pour leur disque “Lagrimas Negras”. Les mélodies sont émouvantes

On continue donc cette exploration par un grand album intitulé “Telegrafia Sin Hilos” en 2007. La composition “Sueno Flamenco” est untroduite par un motif joué au piano et à la basse électrique. L’ambiance mystérieuse et sensuelle s’installe puis la trompette s’immisce. Le rythme semble assez simple pendant les envolées de trompette, les salves de basse et les accords de piano.
Le second morceau “Changuito Se Boto” est d’une grande énergie, sur un rythme constant et similaire, tout le long du morceau.
Le standard “Almendra” mêle romantisme et nostalgie. La percussion est toute en douceur. La flûte st suave la trompette plus énergique.
“Todavia Quedal Limon” respire la joie. Les arrangements sont toujours bien écrits et le couple timbale conga fonctionne à merveille.
La percussion lance le soprano et les cuivres au cours d’“Herencia”, qui groove sous l’impulsion de Changuito, au jeu sobre et léger.
Le clavier installe un climat Jazz et arrivent les cuivres lumineux.
S’il est difficile de décrire les cellules rythmiques, les syncopes sont nombreuses et entraînantes.
Le mystère et les énigmes sont installées par le soprano sur “Afro Cuban Dream”. Tout au long de ce morceau, Changuito nous envoûte par sa frappe et ses rythmes.
En introduction de “Rumbero”, j’entends des accords de piano très Jazzy qui amènent la mélodie chaleureuse.
Les mises en place sont d’ailleurs très complexes et subtiles, au cours de l’intro de “Negro’s Son”. La trompette s’envole sur la clave du piano. Celui-ci s’enflamme en solo par des phrases nerveuses, puis c’est au tour du sax de partir. Changuito montre encore une fois l’étendue de sa précision et sa technique lors de son solo. Il varie les cellules, improvise sur sa timbale et ses congas.
Une fois encore, sur une cellule de percussion, les motifs de cuivres enchantent l’auditeur sur “De Camagüey a la Habana”.
Le percussionniste démarre le morceau qui donne son nom à l’album, par un rythme en boucle sur la conga puis improvise sur les autres éléments.

José Luis participa à la dernière session d’enregistrement de Roy Hargrove “Grand-Terre”. Même s’il n’est pas leader sur cet album, le musicien est bien mis en lumière. On entend bien la percussion bouillonnante sur “Rumba For Roy”. Les congas, la timbale donnent le sentiment de fusion au cours des solos de trompette saxophone et de piano.
“A Song For Audrey” a un rythme plus cool. Changuito ponctue la musique par des battements sur la cloche avec discrétion. Le solo croisé de la batterie et de la percussion est lumineux.
Sur “Kamala’s Dance”, la timbale accentue tous les temps joue des noires.
La tourne est cool sur “B &B”.
La Conga est très douce sur “Another Time”, accompagnée par la timbale.
Au milieu des nombreuses mises en place, Changuito maintient la pulse sur “Afreaka” un jeu de timbale régulier.
Le dernier morceau “Priorities” peut se battre en trois temps, un rythme où la conga se mélange bien à la batterie.

Dans des vidéos sur YouTube, José Luis explique le principe du Songo, un ensemble de rythmes aux nombreuses syncopes. Au cours du premier mouvement, il reste régulier sur le cowbell ou cencerro en Espagnol, en soulignant chaque noire.
Vous pouvez visionner le percussionniste jouer et commenter ses rythmes Montuno et Changui sur une conga, en compagnie de Giovanni Hidalgo. Il explique bien en décortiquant les différentes phases.
Il détaille comment frapper la peau de la conga avec la main par exemple et montre différents rythmes.
On voit l’indépendance des deux mains, la coordination. Au cours de ces différents exemples, il montre des tempos lents puis accélère les débits.
Visionnez à 39’50, quand il augmente progressivement la vitesse.
Dans une autre vidéo, le percussionniste montre l’indépendance entre les deux mains, l’une naviguant entre les fûts et l’autre sur le cowbell.
Changuito aimait la pédagogie comme le montrent plusieurs vidéos dans lesquelles il expliquait la position des mains, le toucher et surtout de nombreux rythmes.
José Luis Quintana a beaucoup innové les rythmes Cubains, en alliant subtilité et complexité. Tout est subtil et sophistiqué Cet artiste qui variait les cellules rythmiques faisait preuve de subtilité et de sophistication.
Un extrait de la vidéo

En écoute, le morceau “Negro’s Son” extrait du magnifique disque “Telegrafia Sin Hilo”. La percussion introduit seule ce morceau.