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Nous avions parlé l’été dernier du chanteur Belge à l’occasion de son duo avec Fay Claassen. David Linx sort un nouveau disque dont l’éclectisme témoigne de son goût pour le risque. En plus de l’éventail des styles qu’il interprète, l’intérêt du projet réside aussi dans la diversité des artistes qu’il invite comme Tigran Hamasyan , Hamilton de Holanda ou Nguyen Le L’introduction en douceur est une récitation assortie d’un filet de voix et de quelques touches de piano. Tout de suite le ton est donné. L’univers est intense subtil. La composition « Hunter » me rappelle l’ambiance du Pat Metheny Group, notamment le morceau « Minuano » sur le disque « Still Life Talking ». Le chanteur incite l’auditeur à l’évasion et à la méditation. La douceur se décline au Brésilien lorsque le chanteur est rejoint par Hamilton de Holanda sur « Pagina de Dor ». Le chanteur Belge est toujours en quête d’originalité comme l’illustre sa reprise de « Close To You » des Carpenters. La flûte de Magic Malik improvise dès le début, tantôt en s’eloignant, tantôt en se rapprochant de la mélodie interprétée avec retenue et délicatesse. Le vocaliste invite le violoncelliste Eric Maria Couturier à déployer ses notes lyriques. Un des grands moments du disque est le titre de Monk « Round Midnight », où l’élégance du chanteur se marie avec le jeu spontané et impressionniste de Tigran Hamasyan. Le voyage musical continue par ses sonorités et ambiances si particulières. La rencontre avec le guitariste Nguyen Le se déroule sur fond d’harmonies novatrices et surprenantes. Autour d’une très jolie grille, le chanteur partage une mélodie simple avec Rani Weatherby. Le chanteur part où il veut, lui qui aime la variété des paysages sonores. Au cours du morceau suivant intitulé « By The Seine », le vibraphoniste Bart Quartier et le chanteur traduisent le doute, la tristesse et la crainte. Audace et folie sur le titre « The Bystander Effect » où les differentes voix s’apposent les unes aux autres sur des rythmes R’n B et Electro. Les sensations d’espace s’invitent avec le titre « I Think It’s going To Rain Today », une mélodie lumineuse empreinte de Folk, appuyée par des arpèges de guitare plein d’espoirs. Si le chanteur aime partir à l’aventure et explorer les harmonies, le guitariste Marc Ducret est lui aussi animé par une curiosité sans limites. Les dissonances volontaires sont harmonieuses. Enfin, en compagnie de l’un des pianistes d’Astor Piazzolla Gustavo Beytelmann, le chanteur déroule une magnifique mélodie alternant nostalgie et joie. Tout au long de ces conversations entretenues avec des amis de longue date, David Linx montre une fois de plus qu’il est un immense vocaliste cherchant sans cesse les surprises.

Le dernier grand crooner et la chanteuse touche à tout se retrouvent après leur album « Cheek To Cheek ». Cette fois ci ils célèbrent le grand Cole Porter en reprenant douze de ses standards. Après un bref riff de cuivres bien souple, la chanteuse introduit le morceau « It’s De Lovely » sur un tempo cool. La conversation s’établit ensuite sur un tempo medium-up entre les deux artistes. Lady Gaga est à l’aise pour prendre les chemins du Swing, Tony Bennett lui est toujours impérial. Le solo de sax apporte de la chaleur. Le duo enchaîne avec le célèbre « Night and Day » en l’interprétant sur un tempo medium. Ces deux voix lumineuses swinguent encore sur « Love For Sale ». Tony chante les 16 premières mesures en étant juste accompagné de la contrebasse qui le soutient par une walkin moelleuse. Le sax ténor est Parkerien dans les envolées. Après quelques nappes soyeuses, Lady Gaga chante toute seule la très jolie mélodie « Do I Love You ». Tout est de la dentelle les arrangements comme le solo de guitare. Le thème « I’ve Got You Under My Skin » construit sur des séquences harmoniques très répandues en Jazz est très proche de « Night and Day » sur le plan mélodique. La convivialité et le bonheur se dégagent de la mélodie « I Get A Kick Out Of You ». Sur des nappes de cordes sensuelles, Tony Bennett entonne « So In Love » avec chaleur et enthousiasme. Si ce disque n’est pas bouleversant sur le plan musical, le gentleman Tony Bennett montre qu’à 96 ans, le swing est toujours là. Dans cet album, il met en avant Lady Gaga connue pour interpréter habituellement la pop et le rock. Elle s’illustre là en tant que Jazzwoman prenant plaisir à swinguer.

Le guitariste est un instrumentiste subtil, explorant les moindres recoins du rythme et des harmonies. Son jeu en cocottes est en même temps d’une finesse et d’une solidité à toute épreuve. Avec des standards du Jazz Book et d’autres plus modernes, Lionel Loueke montre une fois de plus qu’il est un grand de la guitare. Il étouffe les cordes en palm mute sur « Footprints ». Vous savourerez un vrai délice sur « It Might as Well Be Spring », des notes aux nombreuses nuances, des montées de volume. Le contrebassiste Reuben Rogers pose ses notes avec une grande justesse et une belle implication. Dans cet hommage aux grands compositeurs et solistes du Jazz, Lionel Loueke interprète le sommet de la complexité en reprenant « Countdown », composition de John Coltrane qu’il joue là avec une inventivité hors normes. La Contrebasse et le batteur Eric Harland fusionnent dans ce tourbillon du Up-Swing. « Moon River » est lyrique délicat avec un groove discret. Qui dit hommage aux grands, dit Miles Davis, et la reprise de « Solar » au cours duquel le swing bouillonne. « Body And Soul » est tout simplement grandiose avec des voicings joués en douceur. Les respirations sur « Close Your Eyes » devraient servir de modèle pour tous les apprentis guitaristes. L’interprétation de « Skylark » est lumineuse d’autant que la façon de jouer le rythme binaire est toute en nuances. « We See » est débordant d’énergie et d’enthousiasme. Les walkin’bass sont généreuses. Le jeu collectif est tout en retenue. Tendez bien l’oreille sur « Naima » vous entendrez quelques notes de la mélodie entre les nombreuses métamorphoses harmoniques. Cet album montre une fois de plus l’audace et l’inventivité du guitariste Benninois, son élégance et sa sobriété.

Son nom ne dit peut être pas grand chose à la plupart d’entre vous. Il est un des grands batteurs de l’ère du Jazz Post Bop. Il accompagnera les plus grands artistes de cette époque comme John Coltrane, mais encore Horace Silver et bien d’autres. Ses influences seraient du côté de Philly joe Jones et de ces batteurs nés dans les années 20. Louis Hayes et ses compagnons débutent cet album « Crisis » sur les chapeaux de roue, en reprenant un thème typique de l’esthétique Hard Bop, « Arab Arab », composé par le ténor Américain Joe Farrell. On savoure la frappe minutieuse et très straight du batteur sur ce morceau up-swing. La couleur des accords de piano et leur placement rythmique donnent très vite le ton. On retrouve d’ailleurs chez le saxophoniste Abraham Burton, la sonorité métallique de Joe Farrell, ce grand saxophoniste qui joua dès le milieu des années 60 avec Chick Corea. Quand j’écoute le drive de Louis Hayes cela me fait penser à un autre grand batteur un peu plus jeune comme Joe Chambers. La seconde composition « Roses Poses » signée Bobby Hutcherson est lyrique et mélodieuse comme la plupart des morceaux du vibraphoniste. Sur un rythme binaire, les double voix du vibraphoniste Steve Nelson et du ténor sont envoutantes et aériennes. Elles vous emmèneront en voyage. Le vibraphoniste développe un solo étincelant. Le saxophoniste a des très belles sonorités un peu Coltraniennes. Le pianiste sort des phrases élégantes aux débits rythmiques irréprochables. La chanteuse Camille Thurman Camille Thurman Music est invitée sur le standard « The Masquerade is Over ». Sa voix se prête à merveille sur cette mélodie douce et soyeuse. Le quintet reprend ensuite une composition du trompettiste Lee Morgan, figure incontournable du Hard Bop. « Desert Moonlight » se rattache également au Jazz Modal, une musique où les improvisateurs peuvent explorer un accord pendant plusieurs mesures. Le saxophoniste part sur les chemins du Swing, le vibraphoniste lui succède. Les 8/8 alternances entre vibraphone sax piano et la batterie sont un passage obligé. Quel timbre et grain de voix sur la chanson « Where Are You ». Malgré le fait qu’elle soit un standard, on écoute avec grand plaisir l’enthousiasme de ces grands du Jazz. Camille Thurman scatte pour notre plus grand bonheur. « Creepin Crud » est la seule composition du batteur. Il l’écrit pour son ami le contrebassiste Doug Watkins qui l’avait présenté à Horace Silver. Plus classique dans l’esthétique elle n’en est pas moins attrayante. J’aim les notes des solos qui rebondissent sur ce swing lumineux, porté par la contrebasse et la batterie. La ballade aux accents tristes composée par Steve Nelson, intitulée »Alien Visitation », conduit vers la méditation l’apaisement. L’énergie revient avec la reprise de Crisis thème de l’autre grand trompettiste du Post Bop, à savoir Freddie Hubbard. Entre rythme swing et séquences binaires ce morceau est modal. La première séquence est dans l’esprit du morceau « On Green Dolphin Street » avec une pédale de basse doublée par le piano. Les trajectoires harmoniques semblent contenir de nombreux accents accords de septième sur le pont. Le sax ténor donne à la fin du morceau un côté très Bluesy. Le contrebassiste Dezron Douglas signe une très belle mélodie chaleureuse un thème aéré, sur un tempo médium. Le vibraphone tourbillonne sur son impro. Le son du saxophoniste me fait penser à Jerry Bergonzi, un autre grand ténor connu pour ses explorations harmoniques avancées. David Hazeltine fait swinguer son piano. La clôture de l’album se fait dans l’énergie avec le standard « It’s Only A Paper Moon », écrit par Harold Arlen. Cet album produit publié chez Savant est une ode au Swing et au Jazz Modal, une déclaration d’amour faite par Louis Hayes, au Jazz moderne des années 60 et à celui des standards. « Crisis » est l’une des belles sorties de cette fin d’année 2021.